Sentiment

2019 MMA (멜론 뮤직 어워드 2019)

Gyool — Sun, 01 Dec 2019 01:07:41 +0900

[ 2019 MMA @ Gocheok SKYDOME ]

2019 멜론 뮤직 어워드에 다녀왔다.

내가 나름 무대공연이라면

일반인의 수십배를 보고다닌 사람인데,

내가 태어나 본 무대중에 가장 화려하고

가장 완성도 높은 무대였다.

무대하나하나 기획이 꼼꼼하고 대단했다.

시상자 수상자 출연진의 수준도 높았다.

우리나라 무대기획력이나 구현력이

이정도 수준까지 올라왔다니.

이건 올라온 정도가 아니라

그냥 세계 탑의 수준이다.

감탄의 연속이었다.

고척스카이돔도 처음가봤는데

공연장으로서 최고의 시설이었다.

실내여서 따뜻하고 쾌적한데다

LCD전광판 화질도 정말 최고였다.

축구장에 비해 무대를 향한 객석의

주목도가 높은 야구장의 구조도 아주 좋았다.

이걸 보면서 기존 공중파 시상식은

MMA 따라가려면 가랑이 찢어지겠다 싶었다.

어떤가수가 나왔어도 이정도 무대에 올려놓으면

멋지고 예뻐보일거 같았다.

딱히 좋아하는 가수가 없었음에도

4시간가량의 공연시간이 지루하지 않았다.

입벌린채 사진만 찍어댔다 ㅎㅎ

너무 즐거웠던 경험 :)

카카오(멜론) 다니는 친한 친구덕분에

좋은 경험하고왔다. :)

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뮤지컬 <두 도시 이야기> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 23 Jul 2014 14:45:17 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

열여섯번째 시간 (20140724)

뮤지컬 <두 도시 이야기>

# 인사

안녕하세요. 오늘은 프랑스 혁명에 관련된 뮤지컬 작품 한 편을 소개할까 합니다. 프랑스 혁명이라고 하니 아마 많은 분들이 '레미제라블'을 가장 먼저 떠올리실텐데요. 아무래도 휴 잭맨, 러셀 크로우, 아만다 사이프리드, 앤 해서웨이 등 이름만으로도 굵직굵직한 세계적인 배우들이 총 출동해서 열연을 펼쳤던 영화 레미제라블이 사람들의 기억 속에 아직 많이 남아있기 때문이겠죠. 사실은 저도 아직 mp3 플레이어에 영화 레미제라블 OST를 담아두고 자주 즐겨듣고 있는데요. 영화 레미제라블이 개봉된지 벌써 2년이 다 되어가는데도 아직까지도 OST를 듣다보면 그 때의 감동이 전해져오는걸 보니 정말 대단한 작품이었던 것 같습니다.

제가 오늘 소개해드릴 뮤지컬도 이에 못지 않은 깊이의 진한 감동을 선사하는 작품인데요. 프랑스 혁명을 다른 시각에서 읽은 작품, 뮤지컬 <두 도시 이야기>입니다.

# 성경과 세익스피어에 비견되는 찰스 디킨스의 원작!

뮤지컬 <두 도시 이야기>는 동명 소설을 원작으로 한 작품인데요. 소위 성경과 세익스피어 다음으로 많이 읽힌 소설이라고들 하죠. 소설 <두 도시 이야기>는 원작 소설 단행본만으로도 전세계적으로 2억부 이상이 팔려서 기네스북에 이름이 올라가 있을만큼 유명한 소설입니다. <두 도시 이야기>를 쓴 찰스 디킨스는 이 작품 외에도 <데이비드 코퍼필드>, <위대한 유산> 등 유명한 소설들을 많이 남긴 1800년대 영국의 대표적인 이야기꾼인데요.

저도 뮤지컬을 보기에 앞서 소설로 이 작품을 접했었습니다. 찰스 디킨스 원작이 1859년에 발표되었는데요. 그러니 쓰여진지 벌써 150년이 넘은 아주 오래된 소설이고요. 게다가 제가 읽었던 것은 한국어로 번역된 소설이어서, 원작의 감동을 그대로 담기가 쉽지 않았을텐데요. 그럼에도 불구하고 그 입체적인 스토리 라인과 속도감이 제대로 느껴지는 박진감 넘치는 전개구조, 그리고 실감나는 표현들에 푹 빠져들어서 아주 재미있게 읽었었습니다.

# 2012년 오리지널 내한 공연 이후 세번째 국내 연출공연 !

이번 뮤지컬은 브로드웨이의 동명 뮤지컬 원작을 기초로 각색한 작품인데요. 우리나라에서는 2012년도에 브로드웨이 오리지날 멤버들이 방한해서 처음 공연을 선보인 이래, 매년 국내 연출진과 배우들에 의해서 각색되어 새롭게 무대에 올려지고 있습니다. 올해로 벌써 세번째인데요.

이번 작품에는 2012년 한국어 초연 때부터 빠짐없이 작품에 참여하고 있어 화제가 된 배우 최현주와 최근 뮤지컬 계의 대세라 불리는 배우 한지상을 비롯해서 서범석, 이건명, 정동하 등 실력과 인기를 갖춘 최고의 배우들이 총 출동하고 있어서요. 검증된 작품에 검증된 배우들이 출연하는 '손해볼 일 없는 공연'이라고 할 수 있습니다.

저도 뮤지컬 <두 도시 이야기>를 보고 나오면서 감동에 젖어 연신 감탄했었는데요. 원작 소설을 충실히 재현한 서사구조는 물론이고, 브로드웨이의 원작에 우리나라의 정서를 적절히 녹여낸 세심한 극본과 파워풀한 뮤지컬 음악(넘버)은 흠잡을 데가 없었고요. 주요 배우들은 물론 앙상블들의 연기와 노래도 최고였습니다.

다만 조금 아쉬운 점이 있었다면, 뮤지컬 <두 도시 이야기>의 무대가 아주 큰 편인데, 그 무대의 규모에 비해 무대 장치를 활용한 연출이 매우 단조로운 편이어서 그 점이 아주 아쉬웠습니다. 원작 소설이 아주 재미있는 이야기이긴하지만, 오래된 소설이다보니 등장인물들의 캐릭터가 평면적이고 장면장면의 호흡이 조금은 긴 특유의 지루한 점이 있는데요. 넓은 무대를 조금 더 화려하고 역동적으로 꾸몄더라면 어땠을까하는 마음이 들었습니다.

# 의미와 재미를 모두 갖춘 수작, 프랑스 혁명을 다른 시각에서 읽은 작품 !

이야기는 영국과 프랑스를 오가며 진행되는데요. 그래서 제목도 '두 도시 이야기'입니다. 이야기가 워낙 복잡하고 등장인물도 많아서 내용을 구체적으로 설명드리기는 어렵습니다만, 프랑스 혁명이 그 당시의 사람들에게 끼친 영향과 당대의 국제정서를 현실적이고도 세밀하게 그려내었을 뿐만 아니라, 그 위에 아주 애절하고 숭고한 사랑이야기를 담아내서 의미와 재미를 모두 갖춘 수작이라고 할 수 있습니다.

제가 앞서 <두 도시 이야기>가 '프랑스 혁명을 다른 시각에서 읽었다'라고 설명드렸는데요. 찰스 디킨스와 비슷한 시기를 살았던 또 한명의 대 작가 빅토르 위고가 원작을 쓴 레미제라블이 프랑스 혁명을 민중의 시각에서 바라보며 긍정적인 면을 많이 부각시켰다면, <두 도시 이야기>는 조금은 더 프랑스 혁명의 감정적이고 비합리적인 면을 고민할 수 있게 해주는 작품입니다. 아무래도 빅토르 위고가 프랑스 혁명 이후 태어난 프랑스 태생의 작가였던 것과는 달리, 찰스 디킨스는 영국인이었기에 가능했던 것으로 보입니다.

# 바리케이트 vs 기요틴(단두대)

레미제라블이 프랑스 혁명을 민중의 시각에서 보기 위해 대표적인 상징으로 '바리케이트'를 전면에 내세웠다면 <두 도시 이야기>는 프랑스 혁명의 '비합리적인 군중심리'를 찌르기 위해 '기요틴', 즉 단두대를 전면에 내세우고 있습니다. 레미제라블을 보신 분이라면, <두 도시 이야기>에 나오는 '단두대'가 어떤 상징으로 활용되고 있는지 잘 들여다보시면서, 레미제라블의 바리케이트와 비교 감상하시는 것도 좋은 감상 포인트가 될 것 같습니다.

# 수려한 원작, 다양한 커버 작들!

찰스 디킨스의 원작이 수준높고 재미있다보니 <두 도시 이야기>는 1958년과 1989년, 두 차례나 영화로도 제작된 이력이 있는데요. 이번 뮤지컬을 보시기 전에 혹시 여유가 되신다면, 책이나 영화를 먼저 감상하신 후에 뮤지컬 <두 도시 이야기>를 보시면 극의 이해와 감동을 끌어올리는 데에 큰 도움을 받으실 수 있을 것 같습니다.

그리고 또 최근에 들리는 소식에 의하면, 얼마전에 영화 <화산고>로 유명한 김태균 감독이 올해 11월 중국대륙에 개봉하는 것을 목표로 영화 <두 도시 이야기>를 크랭크 인했다고 하니까요. 뮤지컬 <두 도시 이야기>를 감상하신 후 김태균 감독의 영화를 기대해보는 것도 좋을 것 같네요.

# 관람여건

오는 8월 3일까지 공연이 예정되어 있는 뮤지컬 <두 도시 이야기>는 남산 기슭에 자리한 국립극장 해오름극장에서 진행되고 있습니다. 관람금액은 좌석등급에 따라 13만원에서 2만원까지 책정되어 있으며, 장애인의 경우 1-3급은 동반 1인까지, 4-6급은 본인에 한해 50% 할인혜택을 받으실 수 있습니다.

국립극장은 지하철 3호선 동대입구역 6번출구에 하차하셔서 국립극장 셔틀버스를 타시거나, 충무로역과 한강진역에서 하차하셔서 남산순환버스를 이용하시면 접근하실 수 있는데요. 휠체어를 이용하는 등 버스 이용이 어려우신 분들은 아무래도 자차로 접근하시는 편이 수월합니다. 공연을 관람하시고 데스크에서 사전정산하실 경우 주차료는 3천원이며 별도의 장애인 할인 혜택은 없습니다. 다만 공연을 관람하셨을 경우에도 사전정산 하지 않으실 경우 천원을 더 지불하셔야 하니까요. 꼭 기억하셔서 손해보시는 일 없으시길 바랍니다.

사진전 <퓰리처상 사진전> + <로베르 두아노 展> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 16 Jul 2014 06:47:41 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

열다섯번째 시간 (20140717)

사진전 <퓰리처상 사진전> + <로베르 두아노 展>

# 인사

안녕하세요. 제가 독서토론 동호회를 하나 운영하고 있는데요. 저희 동호회는 한 달에 한 번 같은 책을 선정해서 읽고 감상을 나누는 독서토론모임을 중심으로 하고 있지만, 회원들이 각자 갖고 있는 취미나 직업적인 전문성을 활용해서 지식과 경험을 나누는 아마추어 강연회도 매달 진행하고 있습니다. 얼마전에는 사진촬영이 취미인 회원 한분이 재능기부를 하셔서 DSLR이나 휴대폰 카메라로 사진 잘찍는 법을 가르쳐주는 사진촬영기법에 대한 강연회를 진행한적이 있었는데요. 평소보다도 훨씬 더 많은 회원이 강연회에 참석해서 놀랐던 기억이 납니다.

옛날엔 사진이란 것이 전문적인 사진사들이나 관심있는 영역이었고, 보통 사람들은 대단한 기념일이나 되어야 찍는 수준이었지만, 언젠가부터 스마트폰에 달린 카메라들도 성능이 상당히 좋아지기 시작하면서, 보통 사람들도 싸이월드나 페이스북을 통해 자기 사는 모습들이 담긴 사진을 공유해서 사람들과 추억을 나누는 일이 일상이 된 것 같습니다. 그렇다보니 최근에는 세계적으로 유명한 화가의 전시회 만큼이나 '사진전'도 대중의 관심을 크게 모으고 있는데요. 오늘은 현재 서울에서 진행중인 사진전 두가지를 소개해드리고자 합니다. 예술의전당 한가람디자인미술관에서 진행중인 <퓰리처상 사진전>과 홍대 KT상상마당에서 전시중인 <로베르 두아노전>입니다.

# 퓰리처상은 무엇인가?

먼저 <퓰리처상 사진전>을 들여다 볼까요. 세계적인 언론보도사진의 노벨상이라 불리울만큼 그 역사와 전통은 물론 최고의 영예로 여겨지고 있는 퓰리처상은 보통 사진에만 수여되는 상으로 알려져 있는데요. 사실은 언론, 문학, 음악 등 3개 분야예 걸쳐 시상되는 문화계의 대형 시상식입니다. 뉴욕의 <월드(World)>지를 미국 최고의 신문으로 만든 조셉 퓰리처의 유언에 의해 설립된 퓰리처 상은 1917년부터 수여되고 있습니다. 특히 그 중에서도 가장 유명하기도 하고 권위를 인정받고 있는 '보도사진 부문'의 퓰리처상은 1942년부터 수여가 시작되었고요, 1968년부터는 특종사진과 특집사진 분야로 나뉘어져 수여되고 있습니다.

# 이번에 열리고 있는 <퓰리처상 사진전>은?

제가 다녀온 퓰리처상 사진전은 바로 이 퓰리처상의 보도사진 분야에서 수상한 사진들이 전시되고 있는 사진전입니다. 우리나라에서 퓰리처상 사진전이 열린 것은 이번이 세번째로서 지난 2010년에 이어 4년만입니다. 145점이 전시되었던 지난 전시에 비해서 이번 전시에서는 234점으로 작품 수가 대폭 늘어서 한층 업그레이드 된 전시가 되고 있는데요. 베트남전이나 미국 대통령 피살사건 같은 오래된 역사적 사건들의 사진기록은 물론, 아직도 많이들 기억하고 계신 미국의 911사태의 사진들도 생생하게 접하실 수 있습니다. 특별히 이번 전시에서는 한국전쟁을 주제로 1951년에 퓰리처상을 수상했던 맥스 덱스포의 한국전쟁 특별전도 제3전시관에서 선보이고 있으니까요. 눈여겨 보시면 좋을 것 같습니다.

# 로베르 두아노는 누구인가?

1912년 태생의 프랑스 사진작가 로베르 두아노는 20세기 사진의 거장으로 불리우는 유명작가인데요. 주로 2차 세계 대전 후 황량했던 파리의 일상 속에서 사랑과 낭만을 발굴해 사진으로 남긴 작가로서 잘 알려져 있습니다. 게 중에서도 <파리시청 앞 광장에서의 키스>는 로베르 두아노를 대중적인 스타 사진작가 반열에 올려놓은 대표적이라 할 수 는데요. 아마 제목만 듣고서는 감이 안오시는 분들도 인터넷에서 제목으로 검색해보시면 '아 이 사진'하고 아실만큼 유명한 사진입니다. 이처럼 로베르 두아노는 프랑스를 배경으로 유머와 사랑이 넘치는 사진들을 주로 남긴 것으로 알려져 있는데요. 그래서인지 그의 사진들을 둘러보고 있으면 보는 사람도 자연스럽게 미소를 짓게되고 마음에 핑크빛이 도는 효과를 볼 수 있으니까요. 기분이 우울할 때면 로베르 두아노를 검색해서 그의 사진들을 둘러보시면 가볍게나마 기분전환하는데 도움이 되실 것 같습니다.

# <로베르 두아노 : 그가 사랑한 순간들> 展

<그가 사랑한 순간들>이란 부제로 열리고 있는 이번 전시는 1994년에 작고한 로베르 두아노의 '사후 20주기'를 기념하는 국내 최초의 회고전인데요. 홍대 KT상상마당에서 열리고 있는 이번 사진전에서는 그의 대표작인 1950년작 <파리 시청 앞 광장에서의 키스> 원본 사진을 비롯해서 순수-사랑-풍경-인물- 등 총 4파트-75여점의 사진과 밀착 인화본 3점 등, 사랑스럽고 따뜻한 느낌의 파리의 일상이 담긴 작품 80여점을 감상하실 수 있습니다. 특별히 이번 전시회에서는 아주 접근 촬영만 아니라면 전시장 내 사진촬영도 허가되고 있으니까요. 연인과 함께 데이트 장소를 찾으시는 분이라면 달달한 사진들도 감상하시고 추억도 남기시면 좋을 것 같습니다.

# <퓰리처상 사진전>과 <로베르 두아노>

저는 퓰리처상 사진전과 로베르 두아노 전을 하루 안에 연이어서 감상했었는데요. 그 자체로도 아주 독특한 경험이 되었습니다. 퓰리처상 사진전의 사진들과 로베르 두아노전의 사진들이 아주 다른 느낌으로 다가왔기 때문입니다. 퓰리처상 사진전에는 모두 보도사진만 전시되고 있다보니, 리얼리즘이 돋보이는 사진들이 전시되고 있을 뿐만 아니라 전 인류의 기억에 뿌리깊게 남아 있는 격동의 사건-사고들을 담은 사진들이 주로 전시되고 있었는데요. 반면에 로베르 두아노 전에는 기획된 구도와 프레임의 사진도 다량 전시되고 있었을 뿐만 아니라 주제 자체가 주로 사랑하는 연인의 모습이나 따뜻한 일상을 담아내고 있었습니다. 그렇다보니 비슷한 사진전을 관람을 했음에도 아주 다른 감상을 느낄 수밖에 없었던 것이죠. 같은 매체로도 그 작가의 의도와 사진을 찍는 기술에 따라서 얼마나 다른 이야기를 전할 수 있는지 절감할 수 있었던 아주 좋은 경험이었습니다.

다만 퓰리처상 사진전은 그 상이 세계적인 권위를 자랑하는 상임에도 불구하고, 매우 미국 중심적인 시각에서 벗어나지 못하고 있다는 인상을 지울 수가 없었다는 점이 매우 아쉬웠구요. 로베르 두아노의 사진들도 전쟁 후 평화와 사랑을 노래하는 그의 사진이 그 당시 프랑스 사람들에게 힘이 될 수는 있었겠지만, 오늘날 대한민국의 우리에게 정서적으로 와닿고 맞닿는 그 무언가는 찾기 힘들다는 점이 아쉬웠습니다. 그래서 만약 다음에 국내 사진작가 전시전이 열린다면 꼭 찾아가봐야겠다는 생각이 들더군요.

# 관람여건

오는 9월 14일까지 진행되는 <퓰리처상 사진전>은 서초동에 위치한 예술의전당 한가람디자인미술관에서 진행되고 있는데요. 예술의전당은 예전에도 다른 전시로 한번 소개해드린바가 있듯이, 3호선 남부터미널 역에서 하차하신 후 마을버스를 이용하시거나 약 15분가량 도보로 걸어오셔야 합니다. 그런데 도보로 오실 경우에도 경사가 조금 있는 편이어서요. 예술의 전당은 장애인의 경우 주차요금 전액 면제의 혜택이 좋으니, 가급적이면 자차로 방문하실 것을 권해드립니다. 퓰리처상 사진전 관람료는 성인 1인당 12,000원에 책정되어 있으며 장애인 할인을 받으실 경우 동반 1인까지 1인당 5천원에 관람하실 수 있습니다.

앞서 설명드린 바와 같이 홍대 KT상상마당에서 진행중인 <로베르 두아노전>은 8월 3일까지 진행됩니다. KT상상마당은 2호선 합정역에서 600m, 6호선 상수역에서 500m 가량 걸어오시면 되는데요. 바로 앞에 홍대 주차장 골목이라 불리우는 공영주차장이 있으니 자차로 방문하시는 것도 괜찮습니다. 다만 주말에는 공영주차장이 꽉 차는 경우가 많으니까요. 가급적이면 대중교통을 이용하시는 편이 좋겠습니다. 관람료는 1인당 5천원이지만, 포스터를 스마트폰으로 촬영해가시거나 장애인 할인을 받으시거나 온라인 예매를 하실 경우 3천원에 관람하실 수 있습니다. 그리고 이번 로베르 두아노 사진전이 마감되고나면 KT상상마당 춘천 아트센터에서도 8월 16일부터 10월 26일까지 동일한 사진전을 개최한다고 하니까요. 주변에 거주하시는 분들께서는 일정기억해두시면 좋을 것 같습니다.

마지막으로 예술의 전당과 KT상상마당 모두 내부에 엘리베이터를 갖추고 있어서 휠체어 이용자도 관람하시는 데에는 무리가 없으시니까요. 걱정없이 방문하셔도 좋습니다.

하우스콘서트 <김효영의 생황> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Thu, 10 Jul 2014 04:57:47 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

열네번째 시간 (20140710)

하우스콘서트 <김효영의 생황>

# 인사

안녕하세요. 날씨가 무더워지고 비 내리는 횟수가 많아지다보니 바깥 활동보다는 실내활동을 선호하게 되는데요. 저같은 경우에는 어딘가 외출하기엔 날씨도 그닥이고 시간도 애매한 평일 저녁에 퇴근을 하고나면 통기타를 칠줄 아는 동생을 꼬셔서 연주를 부탁하곤 합니다. 사실 통기타는 제것인데요. 대학생 시절에 연습해보겠다며 호기롭게 구매해놓고는 저는 정작 실력이 늘지를 않아서 종종 동생 연주를 듣는 것으로 만족하고 있는 것이죠.

그만큼 누군가의 연주를 바로 앞에서 라이브로 듣는 다는 것은 그 실력이 부족할 지언정 매우 행복한 경험인데요. 오늘 소개해드릴 공연이 바로 이런 감동을 느낄 수 있는 흔하지 않은 공연입니다. 제가 어떤 공연보다도 더욱더 적극적으로 추천하고 싶은 공연인데요. 바로 하남문화예술회관에서 매월 열리고 있는 <하우스콘서트>입니다.

# <하우스콘서트>. 무엇이 다른가?

<하우스콘서트>는 장르에 구애를 받지 않는 정기 공연 프로그램인데요. 저렴한 가격으로 질높은 공연을 선보이겠다는 의도로 야심차게 기획된 월간 공연입니다. <하우스콘서트>라고 하니 보통의 연주회나 콘서트와 뭐가 다른가 싶으실텐데요. <하우스콘서트>의 가장 큰 특징은 제목처럼 '내 집에서 공연을 듣는 것 같은 특별함'을 느낄 수 있다는 점입니다. 공연 기획 담당하고 계시는 하남문화예술회관의 한 관계자분께서는 '현장감 짙은 공연을 선보이고 싶어서 이런 기획을 했다'고 이야기 하셨는데요. 이처럼 <하우스콘서트>는 '내 집같은 현장감'을 살리기 위해서 관객들이 객석이 아닌 무대 위에 앉아서 공연을 관람할 수 있도록 방석을 제공하고 있습니다.

다시 말해서 공연자와 같은 무대 위에 앉아서 같은 눈높이로 공연을 관람할 수 있는 것이죠. 공연을 관람하고 있다보면 대학로에 길거리를 지나가다 거리의 악사가 노래하는 것을 가까이에 다가가 듣는 기분도 들고, 한편으로는 내 친한 친구가 내 옆에서 자기 악기를 연주해주고 있는 것 같은 기분도 듭니다. 제가 참 공연을 많이 다녀보았지만, 이렇게 신선한 공연은 처음이다 싶을 정도로 아주 파격적인 연출이었는데요. 그럼에도 불구하고 연주자의 실력은 보통의 공연과 전혀 다를바가 없는 높은 수준이어서 만족감이 배가 되는 공연이었습니다. 이렇듯 하남문화예술회관의 <하우스콘서트>는 라이브의 감동은 물론이거니와 더 이상 생생할 수 없는 현장감을 느낄 수 있는 공연이어서요. 여러분들에게 참 추천해드리고 싶은 공연입니다.

# 6월의 <하우스콘서트> 생황

제가 공연을 관람했던 6월의 <하우스콘서트>는 김효영 프로 연주자가 '생황'이라는 국악기를 연주하는 공연이었는데요. 생황은 천년의 역사를 지닌 우리나라의 전통 국악기로서, 바가지 모양의 둥근 통에 여러개의 대나무 관이 꽂혀있는 모양을 하고 있구요. 그 대나무관 한개 한개가 각각 하나의 음을 내는 악기입니다. 그래서 연주자가 손을 쓰기에 따라 여러 음이 동시에 나기도하고, 하나의 음만 나기도하고, 음이 서로 자연스럽게 섞여서 연결되기도 하는 아주 독특한 악기인데요. 말로 설명해드리기가 참 힘들지만 악기의 생김도 참 신기하고 예쁘구요. 음색도 아주 독특하고 신비로웠습니다.

현장에서 음악을 들어보니 애절함이 잘 드러나는 국악에 어울리는 것은 물론이고요. 탱고같은 춤곡에도 아주 잘어울리는 악기였는데요. 이번 공연에서는 메인 악기 생황뿐만 아니라, 그랜드 피아노와 첼로가 기본적으로 협주를 하고, 뒷부분에는 특별게스트로 국악기 피리와 가야금까지 등장해서 아주 화려한 합주를 들을 수 있었습니다. 그랜드 피아노와 첼로와 생황과 가야금과 피리가 바로 내 눈앞에서 내 눈높이와 같은 곳에서 화려한 연주를 뿜어내는 그 현장이 잘 상상되실지 모르겠습니다. 그 감동을 말로 전할 수가 없어서 참 안타까운데요. 저는 그때 상황을 설명하고 있다보니 아직까지도 그 현장에서의 감동이 느껴지는 것 같습니다. 꼭 여러분들도 한번쯤 찾아가보시길 바랍니다.

# 감동스러운 특징 플러스, 저렴한 가격! 그리고 백스테이지 투어!

제가 하남문화예술회관의 <하우스콘서트>를 적극 추천하는 이유가 두가지나 더 있습니다. 첫째는 저렴한 가격입니다. 제가 이 공연이 질도 높고 현장감도 뛰어나다고하니 비싸지 않을까 걱정하는 분들이 계실 것 같은데요. 관람료는 1인당 단돈 1만원에 지나지 않습니다. 심지어는 이조차도 여러 공연을 패키지로 예약하면 할인이 되는데요. 세개의 하우스콘서트를 관람하실 경우에는 2만4천원, 네개의 작품을 관람하실 경우에는 2만8천원이라는 매우 저렴한 가격에 공연을 관람하실 수 있습니다. 아주 매력적이죠.

그리고 또 한가지의 추천할만한 이유가 더 있는데요. 바로 백스테이지 투어입니다. 백스테이지 투어는 하우스콘서트에 예약한 관객 중 공연장에 일찍 도착한 분들 중 선착순 30명에 한해서 무대 뒷편과 분장실 등 극장 내부를 견학할 수 있는 프로그램인데요. 공연의 현장감부터 극장의 내부까지 모두 경험할 수 있다보니 교육차원에서 자녀와 함께 <하우스콘서트>를 찾는 부모님도 참 많았었습니다. 백스테이지 투어에는 별도의 비용이 들지 않으니까요. 관심이 있으신 분들은 미리미리 예약하셔서 저렴한 가격에 좋은 공연도 보고 유익한 견학까지 챙겨보시기 바랍니다.

# 관람여건 및 예정공연

앞서 말씀드린 것처럼 하남문화예술회관의 <하우스콘서트>는 매월 프로그램이 바뀌는 기획공연인데요. 이전에는 바이올린, 클래식 기타 5중주, 뉴에이지 피아노 공연과 제가 관람했던 국악기 생황 공연이 있었습니다. 동서양을 아우르는 아주 다양한 공연이죠. 그리고 이후에 예정되어 있는 것으로는 7월 24일에 마임아티스트 유진규씨의 마임공연이 있고요. 8월 28일에는 두명이 동시에 같은 피아노에 앉아 연주하는 공연을 일컫는 말이죠, 이혜은 최진아씨의 포핸즈 피아노 연주가 있습니다. 그 이후로도 계속 하남문화예술회관은 <하우스콘서트>를 이어갈 예정이니까요. 관심있게 라인업을 기다려보는 것도 좋은 재미가 될 것 같습니다.

그리고 하남문화예술회관 뿐만 아니라 타 지역 문화예술화관에서도 동일한 기획의 <하우스콘서트>를 진행하고 있는 곳이 몇 곳 있습니다. 충청남도 계룡시에 위치한 계룡문화예술의 전당, 울산시에 위치한 울주문화예술회관 등에서도 하우스콘서트를 진행하고 있으니까요. 관심을 갖고 다음 일정을 기대해보시면 좋을 듯 합니다.

그런데 하남문화예술회관의 유일한 단점이 있는데요. 바로 접근성이 조금 떨어진다는 점입니다. 일단 지하철로 바로 연결되는 곳은 없다고 봐야할 정도로 지하철과는 먼 거리에 있고요. 버스나 자차로 접근하셔야 합니다. 다만 자차로 접근하실 경우에는 넓은 주차장이 준비되어 있어서 주차걱정은 안하셔도 되고요. 공연을 관람하실 경우 천원의 주차비만 지불하면 되시니까요. 가급적이면 자차로 방문하실 것을 권해드립니다. 그런데 이 공연 자체가 무대 위에 앉아서 보는 것이다보니까요. 휠체어 이용자의 경우에는 스탭의 도움을 받으셔야 무대위에 올라가실 수 있습니다. 필요하신 경우 객석에서 관람하실 수도 있지만, 무대위에서 공연을 관람하고 싶으시다면 미리 스탭에게 도움을 요청하시는 편이 좋을 것 같습니다.

뮤지컬 <캣츠 오리지널 (CATS Original)> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 25 Jun 2014 17:49:07 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

열두번째 시간 (20140627)

뮤지컬 <캣츠 오리지널, CATS Original>

# 인사

안녕하세요. 우리나라에서는 혈액형으로 사람의 성격을 재미삼아 가늠하곤 하지요. 혹시 혈액형이 어떻게 되시나요? 저는 A형인데요. 어딜가나 혈액형만 말하면 소심할 것 같다는 오해를 받아서 불편하기도 하지만 한편으로는 몸가짐을 더 조심하게 됩니다. 그런데 미국에서는 이와는 비슷하지만 조금은 다르게, 좋아하는 동물을 통해 사람의 성격을 구분한다고 합니다. 바로 좋아하는 애완동물에 따라 사람의 성격을 구분하는 것인데요. 개를 좋아하는 사람과 고양이를 좋아하는 사람을 나누는 것이지요. 우리가 A형 사람은 소심하고 B형사람은 화끈하다고 하는 것처럼, 미국에서는 개를 좋아하는 사람은 인간관계 맺기를 좋아하는 관계지향적인 사람으로 독퍼슨(Dog Person)이라고 부르고요, 고양이를 좋아하는 사람은 혼자있는 시간을 좋아하며 자기 관리에 능숙한 사람으로서 캣퍼슨(Cat Person)이라고 부른다고 합니다. 오늘 소개해드릴 뮤지컬은 캣퍼슨들이 참 좋아할 공연이지만, 오히려 독퍼슨들이 풍부한 교양과 상식을 쌓기 위해 더 챙겨봐야할 공연인 것 같습니다. 바로 '고양이'들의 세계를 소개하는 뮤지컬, 이름만으로도 너무나도 유명한 뮤지컬 <캣츠>입니다.

# 올해로 34년째를 맞는 초장기 공연의 전통, 6년만의 영국 오리지널팀 내한 공연

사실 뮤지컬 <캣츠>는 아주 유명한 공연이라 특별한 설명이 필요하지 않을 정도의 뮤지컬인데요. 오늘 소개해드릴 뮤지컬 <캣츠>는 조금 더 특별한 <캣츠>입니다. 바로 영국 오리지널팀이 선보이는 6년만의 내한공연이기 때문입니다. 뮤지컬 <캣츠>는 그 유명세만큼이나 그 역사도 화려한데요. 1981년 영국 런던 웨스트 엔드에서 초연된 이후 이듬해 브로드웨이에 진출한 뮤지컬 <캣츠>는 올해로서 34년 째 공연을 맞고 있을 뿐만아니라, 전 세계에서 여전히 활발하게 공연되고 있을만큼 세계에서 가장 크게 흥행한 뮤지컬 중 하나입니다.

청취자분들도 뮤지컬 <캣츠>를 직접 보지는 못했더라도, 인터넷이나 신문을 통해서 전신에 고양이 분장을 한 배우들이 뛰어다니는 무대의 사진을 한번쯤은 보셨을테구요. 가창력 좋은 여성 뮤지컬 배우가 부르는 '메모리!'라는 노래도 한번 쯤은 들어보셨죠. 이토록 역사가 오래되었다보니 뮤지컬을 이루는 구성곡을 지칭하는 용어인 '넘버'도 참 유명한데요. 가장 대표적인 뮤지컬 넘버가 바로 '메모리'입니다. 이번 내한공연에서는 그 유명한 넘버 '메모리'도 오리지널의 감동을 담아 원곡 그대로를 감상하실 수 있습니다.

# 지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서, 젤리클 고양이들의 축제 <캣츠>

영국이 낳은 최고의 뮤지컬 <캣츠>는 영국의 유명한 시인인 TS 엘리엇의 우화집 <지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서>에 나오는 14편의 시를 기초로 하여 앤드루 로이드 웨버가 곡을 붙여서 뮤지컬로 만든 것입니다. 이야기의 구조는 이렇습니다. 젤리클 고양이 마을의 고양이들은 1년에 한번 '젤리클 볼'이라는 축제를 엽니다. 이 젤리클 볼에서는 매년 마을의 최연장자로부터 선택받은 한마리의 고양이가 젤리클 고양이로서 새롭게 태어나는 영광을 얻게 되는데요. 뮤지컬 <캣츠>에는 이 축제를 두고 다양한 고양이들이 젤리클 고양이로 선택받고자 자신을 소개하고 경쟁하는 이야기가 담겨 있습니다. 스무명이라고 불러야할지 스무마리라고 불러야할지 모르겠는데요. 뮤지컬 <캣츠>에는 스무명 이상의 배우가 고양이 분장을 하고 등장합니다. 각 고양이들은 각자의 이름을 갖고 있구요. 사람처럼 각자의 고양이들은 각자의 성격과 개성, 특징과 특기를 갖고 있습니다. 어떤 고양이는 성격이 난폭하고, 어떤 고양이는 영리하고, 어떤 고양이는 춤을 잘 추고 노래를 잘하고, 어떤 고양이는 도둑질을 잘하는 식입니다.

특히 어떤 고양이들은 겉으로 볼 땐 별볼일 없거나 늙고 병든 고양이들이지만, 그 고양이들의 삶을 자세히 들여다보면 깊이 있는 인생이 우러나오거나 혹은 아픈 상처를 딛고 일어난 역사를 갖고 있는 고양이들도 있는데요. 사실 고양이들로 등장하고 있기는 하지만 곰곰히 들여다보면 이 고양이들의 면면에 사람들의 삶이 반영되어 있는 셈입니다. 이처럼 뮤지컬 <캣츠>에는 볼거리도 많지만, 인생에 대한 깊이 있는 통찰도 담겨 있는데요. 대중적인 재미와 함께 교훈을 함께 전하고 있다는 점도 뮤지컬 <캣츠>가 오래토록 사랑받을 수 있었던 이유인것 같습니다.

# 인상적인 고양이 커플 '멍고제리', '럼펠티저'와 유쾌한 고양이 '럼 텀 터거'

뮤지컬 <캣츠>를 보고나면 관객들은 한두마리씩 좋아하는 고양이 캐릭터를 갖게 된다고들 합니다. 저는 공연을 보고나서 '멍고제리' '럼펠티저'라는 고양이 커플과 '럼텀 터거'라는 수컷 고양이를 좋아하게 되었는데요. 멍고제리-럼펠티저 고양이는 도둑고양이 커플입니다. 이 고양이 커플은 함께 도둑질을 하기 위해 담을 넘기도 하고 창에서 뛰어내리기도 하다보니 몸짓이 아주 화려한데요. 고난이도의 아크로바틱을 선보이는 이 커플 고양이들은 그 춤의 재미도 재미지만 커플댄스이다보니 확실한 호흡을 자랑합니다. 또 관심이 간 한마리의 고양이는 공연 중간 중간 무대를 장악하는 카리스마를 선보이는 에너지 넘치는 고양이 '럼 텀 터거'입니다. 이 고양이는 아주 개인적이고 이기적인 성향의 고양이이기도 하지만, 아주 섹시하고 유쾌한 매력을 가진 수컷 고양이입니다. 럼텀터거의 공연을 보고 있자니 개그맨 '노홍철'씨가 떠올랐었는데요. 제멋대로 행동하는 것 처럼 보이지만 자유분방하고 유쾌한 모습이 보는 사람들로 하여금 아주 즐겁게 하는 매력이 있었습니다. 그 외에도 놓치지 말아야할 재미로서, 역시 앞서 설명드린 뮤지컬 <캣츠> 최고의 넘버인 '메모리'를 빼놓을 수 없는데요. <캣츠>에 등장하는 수많은 고양이 중 가장 볼품없는 고양이로 등장하는 창녀 고양이 '그리자벨라'가 공연 막바지에 뮤지컬 <캣츠>의 전말을 통틀어 가장 폭발적이고 매력적인 노래 '메모리'를 부르는 장면은 누가 보아도 인상적인 장면이라고 할 수 있죠.

# 다양한 볼거리, 인터미션에도 멈추지 않는 재미

앞서 뮤지컬 <캣츠>가 올해로 34년째 공연을 맞는다고 소개해드렸는데요. 저보다도 나이가 많은 뮤지컬이지요. 이렇게까지 오래토록 공연되었다는 것은 그 자체만으로도 뮤지컬의 대중성과 재미를 충분히 검증받았다는 반증이기도 한데요. 오리지널 무대를 직접 감상하고나니 왜 그토록 <캣츠>가 롱런할 수 있었는지 충분히 공감할 수 있었습니다. 바로 다양한 볼거리와 수준높은 완성도 때문이었는데요. <캣츠>에는 뮤지컬의 기본기라 할 수 있는 탄탄한 실력의 노래는 물론이고, 눈과 귀가 함께 즐거운 단체 탭댄스- 몸의 선이 참 아름다운 발레와 아크로바틱- 그냥 보고 있기만해도 입이 벌어질만한 짜임새 있는 군무 등 다양한 볼거리가 가득합니다. 특히 다양한 볼거리도 볼거리지만 20명이 넘는 모든 배우의 실력들이 하나같이 탄탄해서요. 공연을 보는 내내 눈과 귀가 즐거워지는 공연입니다.

이런 <캣츠>의 재미는 공연시간에만 한정되어 있지 않습니다. 배우들은 도대체 언제 쉬는건지 모를만큼 처음부터 끝까지 관객들을 즐겁게 해주는데요. 이제는 많이 알려진 내용이지만 <캣츠>의 재미는 공연 중 쉬는 시간인 인터미션에도 이어집니다. 고양이 분장을 한 배우들이 인터미션 내내 관객석의 복도를 고양이처럼 기어다니고 걸어다니며 재미를 선사하고 있는 것인데요. 캣츠의 고양이들은 '야옹'거리며 여기저기 출몰하며, 관객들의 가방을 빼앗아 달아나기도 하고 신발끈을 풀기도 하면서 공연장에 진짜 고양이들이 한 가득 돌아다니는 것 같은 착각을 불러일으킵니다. 공연의 재미도 재미지만, 이런 인터미션의 이벤트의 재미도 놓칠 수 없는 것이어서요. <캣츠>를 예매할 때는 이렇게 고양이들이 주로 출몰하는 지역인 복도 주변의 좌석을 예매하시면, 뮤지컬 <캣츠>의 중요한 재미를 놓치지 않고 모두 즐기실 수 있을 것 같습니다. 이 때문에 지금 <캣츠 오리지널>이 공연되고 있는 이태원의 블루스퀘어에서는 고양이들이 주로 출몰하는 지역을 '젤리클 석'으로 따로 분류하여 판매하고 있으니까요. 예매에 참고하시면 좋겠습니다.

# 관람여건

<캣츠 오리지널>은 이태원에 위치한 6호선 한강진역과 연결되어 있는 공연장 블루스퀘어 삼성전자홀에서 진행되고 있는데요. 블루스퀘어에서의 이번 공연은 8월 24일까지 이어집니다. 지하철과 공연장이 바로 이어져 있고, 공연장 내에도 엘리베이터가 층마다 설치되어 있다보니 접근하시는 데는 무리가 없으시고요. 자차를 이용하실 경우에는 공연장 바로 옆에 위치하고 있는 공영주차장을 이용하시면 되는데요. 이태원을 지나다녀 보신 분들은 아시겠지만 주변 도로가 매우 협소한 편이구요. 공영주차장의 주차공간도 그리 넉넉하지는 않은 편이니까요. 가급적이면 지하철이나 버스를 이용하시되, 꼭 자가용을 이용하셔야 하는 경우에는 공연시간보다 1시간 정도는 일찍 도착하시면 공연관람에 무리가 없으실 것 같습니다. <캣츠 오리지널>은 VIP석부터 B석까지 총 6개 등급의 좌석으로 이루어져 있구요. 14만원부터 5만원까지 가격이 책정되어 있습니다. 장애인의 경우에는 1~3급은 동반 1인까지, 4~6급은 본인에 한해 30%의 할인혜택을 받으실 수 있으며, 할인혜택을 받기 위해서는 인터넷 예매가 아닌 전화예매를 이용하셔야 한다는 점 참고하시기 바랍니다.

특히, 블루스퀘어에서의 공연을 마치고나면 8월 29일부터 9월 7일까지는 대전 예술의 전당에서 <캣츠 오리지널>공연이 이어질 예정이구요. 그 이후에도 계속 대구와 부산 등 전국 각지를 돌며 공연을 할 예정이라고 하니까요. 지방에 계신 분들도 티켓박스 오픈을 기다리셨다가 제가 느꼈던 이 재미를 함께 즐기실 수 있었으면 좋겠습니다.

뮤지컬 <평양마리아> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Tue, 17 Jun 2014 17:15:53 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

열한번째 시간 (20140620)

뮤지컬 <평양마리아>

# 인사

안녕하세요. 최근 전 민족이 애도를 이어가고 있는 세월호 사건에- 얼마전에는 지방선거도 있었고요. 또 6월 18일 러시아와의 첫 경기를 시작으로 브라질 월드컵도 본격적인 시즌에 돌입했죠. 이 때문에 어느 때보다도 우리 민족에 대한 관심과 긴장감이 고조되어 있는 시기인데요. 그래서인지 다음주면 64주년을 맞는 625 기념일의 의미가 더욱 깊이있게 다가오는 것 같습니다.

그래서 오늘은 625를 기념하고, 우리 민족에 대한 관심을 한번 더 환기시키는 차원에서 북한에 대한 이야기를 담은 작품, 뮤지컬 <평양마리아>를 소개해드리고자 합니다.

# 뮤지컬 <요덕스토리>로 유명한 정성산 감독의 새 작품

뮤지컬 <평양마리아>는 그 내용도 내용이지만, 뮤지컬 <요덕스토리>로 유명한 정성산 감독의 새로운 작품이어서 큰 이목을 끌고 있습니다.

정성산 감독은 1969년 북한에서 노동간부의 아들로 태어나서 모스크바 국립영화대학과 평양연극영화대학에서 영화연출을 전공했습니다. 그리고 군에 복무면서 한국방송을 청취하다 발각되어 사리원의 정치범 수용소에 투옥되었다가 1995년 북한을 탈출해 한국에 귀순하게 되었습니다. 그 이후 정성산 감독은 동국대 연극영화과에서 공부했고요. 1998년 영화 <쉬리>를 시작으로 <공동경비구역 JSA>, <실미도>, <동해물과 백두산이> 등을 각색하면서 국내에서 제작된 북한에 관한 거의 모든 작품이 이 정성산 감독의 손을 거쳐갔다고 봐도 과언이 아닙니다.

특히, 정성산 감독의 아버지는 2001년 북한 요덕의 정치범 수용소로 끌려가서 공개처형 당한 것으로 알려지고 있는데요. 정성산 감독이 그 경험과 실화를 바탕으로 제작하여 2006년에 처음 무대위에 올린 뮤지컬 <요덕스토리>는 북한의 생생한 이야기를 대중적이고 예술적인 방법으로 사람들에게 널리 알리게 되면서, 국내는 물론 전 세계적으로 정성산 감독의 이름을 떨치게 된 계기가 되었습니다.

# 충격적인 북한의 실상, 잊을 수 없는 장면

뮤지컬 <평양마리아>는 평양조선혁명박물관 해설원으로- 또 군 간부출신 남편의 아내로서 남부러울 것없이 행복한 삶을 살던 정리화가 연애시절 남편으로부터 선물받은 미제 mp3와 남한음악을 노동당 간부에게 적발당한 후 수용소로 끌려가게 되면서 시작되는 비극적인 스토리를 담고 있습니다.

정리화는 수용소에 끌려가서 고생을 하던 중 관리 간부에게 특별한 제안을 받게 되는데요. 바로, 중국으로 탈북해서 마약과 몸을 팔아 외화벌이를 해오면 남편의 안전을 돌봐주겠다는 제안이었습니다. 이에 정리화는 탈북을 감행하고 중국 생활을 시작하게 되는데요.

여기에서 잊을 수 없는 충격적인 사건이 등장합니다. 북한 간부가 돈이 더 필요하다며 정리화에게 한가지 지령을 내리게 되는데요. 자신이 보낸 물건을 자신이 지명한 중국인에게 팔아 돈을 송금하라는 내용이었습니다. 그런데 나중에 알고보니 그 물건이 바로 정리화가 그토록 몸과 마음을 팔아가면서도 지키고자 했던 남편의 심장이었던 것입니다. 노동당 간부는 외화을 벌기 위해서라면 사람을 죽이고 장기를 파는 것 조차 마다하지 않았을 뿐만 아니라, 그 일을 남편을 위해 몸과 인생을 모두 팔아버린 한 여자에게 시키는 반인륜의 극치를 보여주고 있는 것이죠.

# <요덕스토리>를 잇는 북한의 생생한 실화, <평양마리아>

이처럼 북한의 실상을 적날하게 담고 있는 뮤지컬 <평양마리아>는 뮤지컬 <요덕스토리>의 명성을 이어가는 작품으로 볼 수 있는데요. 정성산 감독에 따르면 이번 작품 또한 <요덕스토리>처럼 실화에 근간한 작품이라고 합니다. 그런데 그 뒷 이야기가 아주 애처롭습니다.

정성산 감독은 뮤지컬 <평양마리아>를 7년이란 오랜 기간에 걸쳐 준비해왔다고 밝히고 있는데요. 탈북한 한 여성과 편지를 주고받으며 극본을 써왔다고 합니다. 그러다가 어느날 갑자기 그 여성과 연락이 두절되었다고 하는데요. 알고보니 그 여성이 북한에 전도하러 다시 들어갔다가 죽음을 맞이했던 것입니다.

정성산 감독은 북한의 이러한 실상을 낱낱히 알리고 싶어서 <평양마리아>를 완성했다고 이야기하고 있는데요. <평양마리아>에는 '인권'의 질을 논할 수조차 없는, 자본주의보다 더 잔인하게 자본주의적인, 그래서 돈을 위해서라면 사람의 목숨을 하찮게 여기는 북한의 실상이 적날하게 드러나 있습니다.

# 영화같은 뮤지컬 <평양마리아>

뮤지컬 <평양마리아>는 깊이 있고 생생한 내용 뿐만 아니라, 뛰어난 연출로도 호평을 받고 있는데요. 객석에 앉아 무대를 바라보면 가장 먼저 눈에 띄는 장치가 하나 보입니다. 바로, 무대 가운데에 뒤가 비치는 검은 천이 미닫이 문처럼 설치되어 있는 것인데요. 이것이 <평양마리아>의 독특하고 뛰어난 연출의 핵심입니다.

<평양마리아>는 뮤지컬이라고는 하지만 정작 노래를 부르는 배우는 단 한명, 정리화역을 맡는 여배우만 출연합니다. 그 외에는 백댄서 역할을 하는 남성댄서 5명이 출연을 하죠. 하지만 노래를 정리화 혼자 하는 것은 아닙니다. 앞서 설명드린 검은 천에 프로젝터 영상을 뿌려서 영화관 같은 효과를 내고 있는 것인데요. 무대 위에 있는 배우는 정리화 한 명 뿐이지만, 영상을 통해 다양한 출연진들이 등장하고, 정리화가 영상속 배우들과 대화도 하고 노래도 함께 부르면서 극이 진행됩니다. 매우 신선한 구성인데요. 관객입장에서는 영화같은 뮤지컬, 뮤지컬 같은 영화를 보는 기분을 느낄 수 있습니다. 최근 영상장비가 크게 발달하면서, 연극이나 뮤지컬에서 프로젝트를 이용해서 배경화면을 역동적으로 꾸미는 일은 어느정도 보편화 되었다 싶을 만큼 쉽게 접할 수 있는 표현방법이 되었는데요. 하지만 이처럼 영상으로 '배우'를 대체할 만큼 비중있게 다루고 있는 작품은 <평양마리아>가 아마 최초이지 않을까 싶습니다.

이런 이야기를 들으시면, 뮤지컬에 영화같은 영상이 비중있게 등장한다니 어색할 것 같다는 생각이 가장 먼저 드실 것 같은데요. 실제로 관람을 해본 감상으로는 전혀 어색하지도 않았을 뿐더러, 고정된 무대만 가지고 뮤지컬을 꾸미는 것보다 영상을 통해 무대를 꾸미다보니 장면간 전환이 자유롭기도 하고, 생생한 현장감도 느낄 수 있어서 아주 좋았습니다. 무엇보다도 거기에 연기력과 가창력이 뛰어난 여배우의 무대도 눈 앞에서 경험할 수 있으니 일석이조였던 셈이죠. 아마도 <평양마리아>가 사람들로부터 꾸준히 호평을 받으며 공연한다면, 이러한 연출기법이 다른 작품에도 영향을 끼치지 않을까 하는 생각이 듭니다.

# 관람여건

뮤지컬 <평양마리아>는 대학로 유니플렉스 3관에서 9월 30일까지 진행됩니다. 혜화역 1번 또는 2번 출구로 나오신 후 200m정도 평지를 따라 걸어오시면 공연장에 도착하실 수 있는데요. 공연장 내에도 엘리베이터가 설치되어 있어서 휠체어 이용객도 무리없이 접근하실 수 있습니다. 다만 주차장이 매우 협소하고 주변에 공영주차장도 가까운 곳에는 찾아보기가 어려우니까요. 자차 접근은 가급적 지양하시는 편이 좋을 것 같습니다. 관람료는 1인당 5만원이며, 장애인은 동반 1인까지 50% 할인을 받으실 수 있습니다.

그리고 6월 한달간은 <평양마리아>가 호국의 달 이벤트로 전석 50% 할인 행사를 진행하고 있습니다. 이 기간동안에는 별도의 장애인 할인은 적용되지 않으나 인원에 제한 없이 누구나 50% 할인을 받으실 수 있으시니까요. 예매에 참고하시면 좋을 것 같습니다.

연극 <동치미> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 04 Jun 2014 17:06:43 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

아홉번째 시간 (20140605)

연극 <동치미>

# 인사

안녕하세요, 오늘 소개해드릴 작품은 지난 2009년 4월 대학로에서 <내 생, 마지막 비가(슬픈노래)>라는 제목으로 초연된 이후 꾸준히 공연을 선보이며 대학로 연극계에 신선한 자극을 주었던 작품으로서, 2011년 부터 지금의 제목으로 개명하며 전국 각지에서 공연을 펼쳐가고 있는 작품, 바로 연극 <동치미>입니다.

특별히 연극 <동치미>는 장기간 공연되고 있다는 점으로 그 대중성이 검증되었을 뿐만 아니라, 작년 9월에는 한국언론사협회가 선정한 2013년 대한민국창조문화예술 대상 작품상을 수상함으로써 작품성까지도 인정받은 작품이라고 할 수 있습니다.

# 어르신들의 대표 문화공간, 문화일보홀 & 서울시 청춘극장

연극 <동치미>는 현재 서대문역 부근 문화일보 본사에 위치한 문화일보 홀에서 공연되고 있는데요. 문화일보홀은 우리나라 최초의 연극전용극장이자, 현재는 2013년 3월부터 서울시 어르신전용 문화공간으로 활용되고 있는 곳이어서요. 낮시간에는 어르신들을 위한 영화들을 상영하는 '서울 청춘극장'을 운영하고, 저녁시간에는 예술성과 대중성을 겸비한 공연작품들을 선보이고 있어서 다양한 세대가 문화를 공유할 수 있는 공간으로 운영되고 있습니다. 요즘 문화일보홀의 저녁시간을 활용하여 공연하고 있는 연극 <동치미>도 예술성과 대중성을 겸비하고 있는 것은 물론이고, 어르신들이 쉽게 공감하실 수 있는 우리네 어른들의 인생 이야기를 진솔하게 담아내고 있어서, 문화일보홀의 극장운영 정신과 방향에 잘 부합하는 작품이라고 볼 수 있습니다.

참고로 앞서 설명해드린 '서울 청춘극장'은 오전 10시, 오후 1시와 3시, 이렇게 총 하루 3회에 걸쳐 추억의 영화들을 상영하고 있는데요. 55세 이상 어르신 및 어르신 동반자는 1인당 2천원이라는 아주 저렴한 가격에 입장하실 수 있으며, 청춘극장 영화상영 예정작들은 인터넷 서울시 청춘극장 카페를 통해 확인하실 수 있습니다. 요즘에는 인터넷이나 DVD가 잘되어 있어서 원하는 작품을 구해보기 참 쉬워졌다고는 합니다만, '서울 청춘극장'에서는 비디오나 DVD, 인터넷 서비스들을 통해서도 접하기 힘든 작품들도 상영하고 있는 것이 많으니까요. 젊은시절 영화를 좋아하셨던 어르신 분들이나, 혹은 우리나라 옛날 영화들에 관심이 많으신 분들이라면 꼭 한번쯤 이용해 보시면 좋을 것 같습니다.

# <동치미>, 우리민족 고유의 정서를 담은 우리 어르신들의 이야기

연극 <동치미>는 제목에서 느낄 수 있듯이 우리민족 고유의 전통적인 정서를 깊이 있게 길어내고 있는 작품입니다. <동치미>에는 무뚝뚝하고 고지식하고 짠돌이지만 자식들을 위해서라면 인생의 모든 결실을 아낌없이 모두 바치며 사는 아버지 '김만복'씨와ㅡ 남편 병수발과 아이들 뒷바라지에 스스로의 건강하나 제대로 돌보지 못하면서도 불만한마디 없이 인생을 꿋꿋히 살아낸 아내 '정이분'씨가 등장합니다.

특히 처음 무대 위에 등장하자마자 극의 마지막에 이르기까지 끊임없이 궁시렁궁시렁대며 일장연설을 해대는 아버지 '김만복'씨의 모습과, 온갖 궂은일은 모두 도맡아 하면서도 남편 앞에서는 아이들을 감싸고 돌기 바쁘고 아이들 앞에서는 남편을 치켜 세우기에 바쁜 어머니 '정이분'씨의 모습을 통해, 관객들은 너무나도 특별할 것 없는 평범한 '우리시대의 우리 부모님'들을 떠올리게 됩니다. 연극 <동치미>에는 자녀들을 위해 평생을 헌신적으로 고생하며 살아오신 부모님의 이야기가 이어지며, 각자의 인생 속에서 열심으로 살기는 하지만 부모님의 삶을 들여다보기에는 역부족인 자녀들의 삶이 부모님들의 인생 위에 오버랩됩니다.

이처럼 연극 <동치미>는 스토리부터 등장인물까지 특별한 점을 찾아보기가 힘든 연극인데요. 하지만 아이러니하게도 이 점이 바로 연극 <동치미>가 갖고 있는 진정한 매력포인트이자, 이 극을 가장 특별한 연극으로 만들어주는 부분이라고 할 수 있습니다. 최근의 연극들이 주로 젊은 사람들의 짧으면서도 강렬하고 인상적인 감정들이나- 선정적인 사건과 아이디어들을 주로 다루고 있는 것에 반해, 연극 <동치미>는 어찌보면 '우리 시대 어르신들이 살아오신 이야기'이자, '우리네 어머니와 아버지의 이야기'라는 아주 평범하고 특별할 것 없는 이야기를 아주 깊이 있고 진솔한 어조로 다룸으로써, 그 자체 만으로도 특별한 작품으로 탈바꿈 된 것이죠.

# 평범하지만 인상적이었던 아버지의 헌신적인 장면들

작품내내 아버지 '김만복'씨는 바늘하나 들어가지 않을 것 같은ㅡ 꼬장꼬장하고 잔소리 많은 부모님으로 그려집니다. 하지만 김만복씨가 그저 꼬장꼬장하기만한 것은 아니었는데요. 제가 이 연극을 감상하며 특별히 인상에 남았던 장면들은 모두 이 갑갑해보이는 보수적인 아버지가 자녀들을 위해 자신의 인생을 온전히 내어주는 장면들이었습니다.

아들이 의기양양하게 추진했던 사업에 실패하면서 아들을 위해 집을 대출담보로 내어주었던 아버지는 자신의 평생에 걸친 노력이 담긴 전 재산을 잃게 되는데요. 그럼에도 불구하고 아버지는 오히려 아들을 위로할 뿐만 아니라, 남은 적금통장까지 내어주면서 아들에게 새로운 인생을 살라 독려합니다. 또한 딸을 시집보낸 후에는 딸의 시부모댁에 찾아가 변변찮은 대접을 받고 돌아서면서도, 그 문앞에서 딸의 안위를 걱정하며 잘 부탁한다 연신 절을 올리는 아버지의 모습이 그려집니다.

저는 이런 장면들을 통해 우리 젊은 세대가 '알면서도 외면'했거나 혹은 '너무나도 당연하게만 생각했던 부모님들의 자녀에 대한 헌신'이 사실은 전혀 당연한 것이 아니며, 그러한 헌신이 젊은 세대들의 인생만큼이나 소중한 '그 분들의 인생을 처절하게 희생한 결과'라는 '당연하지만 충격적인' 감동을 느낄 수 있었습니다.

이처럼 연극 <동치미>는 잔잔하지만 마음 깊은 곳을 울리는 진한 감동과 평범하지만 우리가 쉽게 지나칠 수 있는ㅡ 하지만 지나쳐서는 안되는ㅡ 부모님과 자녀 사이에 관한 인생의 진리를 담고 있습니다. 혹시 부모님을 모시고 함께 가서 관람하는 기회를 가지실 수 있다면, 새삼스럽지만 서로의 소중함을 한번 더 깨달을 수 있는 아주 좋은 기회가 될 것 입니다.

# 관람여건

우리네 가족의 일상 속 진하게 묻어나는 가족애와 부부애가 가득 담겨 있는 따뜻한 휴먼스토리, 연극 <동치미>는 5호선 서대문역 5번출구 앞 200미터에 위치한 문화일보홀에서 공연되고 있는데요. 이번에 기획된 공연은 6월 28일까지 이어집니다.

문화일보홀은 휠체어도 접근하기에 무리없는 조건을 갖추고 있는 극장이므로 찾아가보실 것을 추천해드리고요. 공연관람비는 비지정좌석제로서 전석 1인당 3만원에 책정되어 있으며, 장애인은 급수와 상관없이 동반 1인까지 50% 할인혜택을 받으실 수 있습니다. 자차로 접근하실 경우 문화일보홀 주차장을 이용하실 수 있으며, 가격은 무료입니다. 다만 자리가 없는 경우가 종종 있으니, 가급적이면 대중교통을 이용하시는 것이 좋을 듯 합니다.

뮤지컬 <위키드 (Wicked)> _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 28 May 2014 08:55:21 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

여덟번째 시간 (20140530)

뮤지컬 <위키드, Wicked>

# 인사

안녕하세요. 오늘은 별도의 수식이 필요하지 않을만큼 유명한 뮤지컬이죠. 바로 뮤지컬 <위키드>를 소개해드리고자 합니다. <위키드>는 브로드웨이 뮤지컬 역사상 1000회 이상 공연된 대형 히트 뮤지컬을 3편 이상 작곡한 5명의 작곡가 중 한명으로서 대단한 명성을 떨치고 있는 스티븐 슈왈츠가 직접 작사와 작곡을 한 뮤지컬로서도 유명한데요. 스티븐 슈왈츠가 참여한 작품 중에서도 뮤지컬 <위키드>는 단연 돋보이는 대표작으로서, 드라마 데스크상- 그래미상- 아카데미상- 골든 글로브상 등 뮤지컬이 받을 수 있는 최고의 상들은 거의 모두 받았다고 해도 과언이 아닐만큼 명실상부 세계최고의 뮤지컬로서 입지를 단단히 하고 있습니다.

# 뮤지컬 <위키드>의 세계에서의- 우리나라에서의- 명성

<위키드>는 뮤지컬의 심장이라 할 수 있는 미국의 브로드웨이에서 2003년에 초연을 선보인 이후, 2013년에 이르기까지 10년간 브로드웨이 뮤지컬 박스오피스 1위를 차지할만큼 대중적으로 크게 성공한 뮤지컬입니다. 우리나라에는 2012년 5월 브로드웨이의 오리지널 팀이 방한하여 첫 내한공연 치루었는데요. 당시 공연을 시작한지 3개월만에 누적관객 20만명을 달성하며 역대 뮤지컬 최단기간 최다관객 흥행기록을 갈아치운 것은 물론이고, 2012년 국내 전체 뮤지컬 흥행 1위 기록과 역대 내한공연 흥행 1위 기록을 세우면서, 국내 공연예술계의 신기원을 수립했습니다.

이런 인기를 발판삼아 작년부터는 <위키드>의 라이센스를 수입해서, 한국어 공연을 제작해 공연하고 있는데요. 시즌마다 출연진 캐스팅이 바뀌기는 하지만 <위키드>의 위상에 걸맞게 국내의 내로라하는 최고의 뮤지컬 배우들이 출연하고 있습니다. 특히 작년 한국어 공연이 처음 시작될 당시에는 아이돌 가수였던 옥주현씨가 여주인공으로 출연해서 큰 화제를 모으기도 했었죠. 지금 진행되고 있는 <위키드>에는 김선영, 박혜나, 정선아, 김소현, 김보경, 이지훈, 조상웅, 남경주, 이상준 등 다양한 대형 작품들을 통해 충분히 검증된 한국 최고의 뮤지컬 배우들이 출연하고 있어서 그 자체만으로도 관객들에게 기쁨을 선사하고 있습니다.

# 뮤지컬 <위키드> 줄거리

<위키드>라는 영어 단어는 원래 '사악하다'는 의미를 담고 있는데요. <위키드>에 등장하는 초록색 피부의 여자 마법사 '엘파바'가 사람들로부터 사악한 마녀로 오해받게 되면서 생기는 이야기들을 담고 있기 때문입니다. 아직 <위키드>를 보지 못하신 분들이 이 설명을 듣는다면, 마녀가 등장한다 하니 뭔가 굉장히 낯선 스토리처럼 느끼실 수도 있겠는데요. 사실 뮤지컬 <위키드>는 대부분의 사람들이 익히 알고 있는 이야기에 기초하고 있습니다. 바로 <오즈의 마법사> 입니다. 뮤지컬 <위키드>는 그레고리 맥과이어의 동명소설 <위키드>를 원작으로 재창작 된 공연인데요. 이 원작소설이 바로 우리가 흔히 알고 있는 작품 <오즈의 마법사>를 기초로 해서 스토리를 재해석한 작품인 것이죠.

뮤지컬 <위키드>에는 태어날 때부터 비범한 마법능력을 갖고 태어난 '엘파바'라는 여자 마법사가 주인공으로 등장하는데요. 엘파바는 비범한 능력도 능력이지만 초록색 피부를 갖고 있어서 주변사람들로부터 외면을 당하며 자라게 됩니다. 소위 말하는 왕따를 당하며 자라게 된 것이죠. 하지만 그녀가 마법학교를 입학하는 순간부터 상황이 달라집니다. 마법학교의 교장으로부터 타고난 능력을 인정받게 된 엘파바는 모든 마법사가 꿈꾸는 오즈의 마법사와 만날 수 있는 황금같은 기회를 얻게 된 것인데요. 하지만 우리가 익히 알고 있는 내용처럼 오즈의 마법사는 마법의 능력이 전혀 없는 평범한 사람이었고, 이 오즈의 마법사는 엘파바에게 자신의 명성과 엘파바의 능력을 합쳐 마법사 도시를 함께 통치하자는 제안을 하게 됩니다. 하지만 순진하고 정직한 우리의 엘파바는 결국 이 제안을 거절하게 되는데요. 이 사건이 있은 후- 자신이 능력없는 보통사람이라는 것이 알려질까 두려워한 오즈의 마법사는 모든 마법사 사회에 초록색 피부를 가진 엘파바가 사악한 마녀라는 소문을 내게 되고, 그 길로 도망자가 된 엘파바가 다양한 위험을 헤쳐나가는 과정 속에서 모험과 우정과 사랑의 이야기가 펼쳐집니다.

# 뮤지컬 <위키드>의 숨은 의미와 작품성

이처럼 뮤지컬 <위키드>는 대중적인 이야기 속에 우리와 같은 현대인들이 세상을 살아가며 겪게 되는 심오한 삶의 이야기들을 녹여내고 있어서 관객들로 하여금 깊은 감동과 교훈을 이끌어내고 있는데요. 초록색 피부를 가진 여주인공 '엘파바'의 역경을 통해- 부패한 위정자와 왜곡된 언론으로 인한 마녀사냥의 폐혜라든가 외모 지상주의와 인종차별의 말로와 같이 사뭇 진지하고 심각한 이슈들을 유쾌하게 풀어내고 있는 것이죠.

뮤지컬이란게 노래로 채워지는 공연이지 않습니까? 그렇다보니 대부분의 뮤지컬 작품들은 스토리가 전달하는 내용의 깊이나 내용 전달력보다는 노래나 춤 자체의 예술성에 무게를 두는 경우가 많았는데요. 뮤지컬 <위키드>는 오랜시간 많은 사람들의 인기를 얻으며 그 대중성이 검증 된 <오즈의 마법사>라는 탄탄한 스토리의 기초 위에, 현존하는 세계최고의 뮤지컬 작곡가가 곡을 얹었을 뿐만 아니라, 사람들이 어렵게 느끼는 부분이지만 꼭 함께 고민해봐야 할 사회문제들에 관한 교훈까지 담고 있어서, 재미와 작품성은 물론 시사성까지 갖춘 최고의 작품으로 탄생한 것입니다.

뮤지컬에 등장하는 노래를 '넘버'라고 부르는데요. 앞서 말씀드린 것처럼 뮤지컬 <위키드>는 브로드웨이에서도 손꼽히는 세계최고의 작곡가 스티븐 슈왈츠가 작곡한 넘버들로 채워져 있어서 그 자체로도 인기가 상당히 높습니다. 공연이 너무 비싸거나 지리적으로 접근이 어려워 공연관람이 어려우신 경우에는 각종 음원 서비스들을 통해서 <위키드>의 넘버들을 감상해보실 것을 추천해드립니다. 다만 아쉬운 점은 아직 한국어 OST가 출시되지 않아서, 브로드웨이 팀의 오리지널 넘버만 OST로 접하실 수 있습니다. 이 외에도 현재 세계 영화시장의 메카인 미국 헐리우드에서 뮤지컬 <위키드>를 영화로 제작하고 있다고 하니까요. 영화 개봉을 기대하며, 소설과 뮤지컬과 영화의 차이점을 비교해보는 것도 괜찮은 재미가 될 것 같습니다.

# 관람여건

잠실역에 위치하고 있는 샤롯데씨어터에서 공연되고 있는 뮤지컬 <위키드>는 공연 기간이 특별히 정해져 있지 않은 오픈런(Open Run)으로 진행되고 있습니다. 잠실역은 지하에서부터 지상까지 엘리베이터가 갖추어져 있고요, 지하철에서부터 극장까지는 약 500m정도의 거리가 있습니다. 자차로 접근하실 경우에는 지하 주차장을 이용하실 수 있는데요. 뮤지컬을 관람하실 경우 4시간까지 4천원에 이용하실 수 있습니다. 다만 이 경우, 극장 안에 위치한 안내 데스크에서 미리 주차할인권을 구매하셔야 하니 이점 잘 기억하시기 바랍니다. 이 외 별도의 주차요금에 관한 복지할인은 없습니다. 또한 극장 자체가 국내 최고급 수준의 극장이다보니 내부 시설도 좋은 편입니다. 엘리베이터와 휠체어 객석, 장애인 화장실도 갖추고 있습니다.

다만 최고의 뮤지컬을 최고의 극장시설에서 진행하다보니 가격이 조금 많이 부담스러운 편입니다. 가격은 VIP석부터 A석까지 14만원에서 6만원까지 책정되어 있으며, 복지할인을 받으실 경우 장애등급 1-3급은 동반 1인까지, 4-6급은 본인에 한해 50% 할인을 받으실 수 있습니다.

동대문디자인플라자(DDP) + 전시 <간송문화전> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 21 May 2014 14:48:39 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

일곱번째 시간 (20140522)

동대문디자인플라자(DDP) + 전시 <간송문화전>

# 인사

안녕하세요. 오늘은 전시회를 소개해드릴까 하는데요. 원래 있던 동대문운동장을 헐고, 오랜기간 공사를 거쳐 얼마전에 개관한 동대문디자인플라자를 먼저 소개해드리고요. 전시회 <간송문화전> 등 그 곳에서 진행중인 전시들을 몇개 소개해드리고자 합니다.

# 동대문디자인플라자(DDP)

이니셜을 따서 DDP라고도 부르는 동대문디자인플라자는 오세훈 전 서울시장의 임기중이었을 당시 수많은 기대와 우려를 한몸에 받으며 2009년 4월 첫 삽을 뜬 이래, 말도 많고 탈도 많은 오랜 공사를 거쳐 얼마전에 완공되었습니다. 특히 동대문디자인플라자는 완공되기 전부터 그 독특한 외형때문에 사람들의 입에 자주 오르내렸는데요. 공사가 점차 완공에 다다르게 되면서 외형이 드러나면서부터는 모 예능프로그램에서 '동대문에 우주선이 착륙한 것 같다'고 표현되면서 사람들로부터 큰 공감을 불러일으키기도 했었습니다. 이 독특한 디자인은 자하하디드라는 1950년 바그다드 출생의 세계적인 여성 건축 디자이너의 작품인데요. 독특하고 신기한 외형 만큼이나 천문학적인 비용을 들인 디자인이란 점에서도 사람들의 호기심을 불러일이키고 있습니다.

이렇듯 언론을 통해 동대문디자인플라자의 외형이 아주 많이 회자되었음에도 불구하고, 아직 동대문디자인플라자의 외형이 어떻게 생겼는지 모르는 청취자분이 계시다면, 한번쯤 검색해보시면 좋을 것 같습니다. 아무리 말로 설명을 잘드려도 한번 보는 것보다 더 잘 설명해드리기 어려운 새로운 형태의 디자인이기 때문인데요. 전반적으로 높지 않은 형태의 건물이며, 벽과 천장은 물론 동과 동이 뚜렷하게 구분되지 않는 유선형으로 이루어져 있습니다. 건축물 자체가 보기에도 파격적이지만, 건축 공법도 최첨단이어서 건축학적으로도 유의미한 건축물이라고 합니다.

자하하디드는 동대문디자인플라자 공식 홈페이지를 통해 '건축은 사람으로 하여금 생각 할 수 없는 것들을 생각할 수 있도록 해야 한다'라는 생각으로 이번 건축디자인을 했다고 밝히고 있는데요. 앞으로 서울의 역동적인 도심 한가운데 위치하여 예술분야의 큰 놀이터가 될 동대문디자인플라자가 창조적인 예술성을 배양하는데 중요한 역할을 할 수 있을지 귀추가 주목되는 부분입니다.

# DDP 개관기념 특별전

DDP를 실제로 방문해보시면 생각보다 아주 넓다는 것을 느끼실 수 있을 겁니다. 걸어다니다보면 한바퀴 제대로 다 돌아보기도 전에 다리가 아파서 몇번이나 중간중간 쉬어야 할만큼 넓은데요. 그렇다보니 다양한 행사들이 동시에 치뤄지고 있었습니다. 특히 요즘에는 DDP 개관기념 특별전이 열리고 있는데요. 제가 오늘 집중적으로 소개해드리고자 하는 전시회 <간송문화전>을 비롯해서, DDP의 건축가인 자하하디드의 다른 디자인들을 소개하고 있는 전시회 <자하하디드 360도>, 한국 스포츠의 역사를 한눈에 볼 수 있는 전시회 <스포츠 디자인>, 이 외에도 전시회 <엔조마리 디자인>과 전시회 <올름디자인과 그 후> 등 총 5개의 전시회가 개관기념 특별기획전 및 개관기념 세계디자인 초대전으로 열리고 있습니다.

그리고 DDP는 크게 알림터-배움터-살림터 등 총 3개의 동으로 구성되어 있는데요. 각 건물에서도 이런저런 재밌는 행사들이 진행되고 있지만, 각 동을 잇는 공터에도 넓은 공간들이 있어서 꼭 건물안이 아니더라도 DDP의 곳곳에서 NGO단체들의 의미있는 행사들이나 각종 이벤트성 행사들을 경험하실 수 있습니다. 특히 아까 소개해드린 전시회들이 각각 1인당 8,000원에서 4,000원정도 관람료를 받고 있는데요. 지금은 개관기념 특별전을 맞이해서 <간송문화전>을 제외한 4개의 전시를 하루안에 모두 관람할 경우 1인당 9,000원으로 할인하는 행사를 진행하고 있으니까요. 시간여유가 있으신 날 DDP를 찾아가시면 저렴한 가격으로 다양한 눈요기를 즐기실 수 있을 것 같습니다.

# 전시회 <간송문화전> - 간송미술관과 간송 전형필

현재 DDP에서 진행중인 다양한 전시회들 중에 제가 주목한 전시회는 바로 <간송문화전>입니다. 청취자분들 중에는 '간송'이라는 단어를 들으면 바로 어떤 전시회인지 감을 잡으실만한 분들도 계실텐데요. 이번 전시회 <간송문화전>은 '간송미술관'이 주최하는 역사상 최초 대규모 대중전시회입니다.

간송미술관이 어떤 곳인지 잘 모르는 분들을 위해 간송미술관을 먼저 조금 소개해드릴께요. 간송미술관은 '간송'이란 호를 썼던 간송 전형필 선생이 서울 성북동에 세운 우리나라 최초의 민간 박물관입니다. 하지만 간송미술관은 그저 '최초'라는 의미로만 소개하기에는 한국 미술계에 너무나도 크고 엄청난 영향력을 미치고 있는 미술관입니다. 간송 전형필 선생은 당시 서울 종로일대의 상권을 거의 장악하고 있었던 거부의 아들로서, 1906년 서울에서 태어나 일제 강점기에 와세대 대학교 법학부를 졸업하고 서울에 돌아왔을 때 즈음, 공교롭게도 가족의 어른들이 모두 돌아가시게 되어 젊은나이에 천문학적인 부를 상속받은 사람이었습니다. 간송 선생은 식민지의 삶을 살고 있는 모국에 돌아와 큰 부를 경영하게 되면서 그 많은 돈들을 어떻게 사용하는 것이 옳은 것인지 고민하기 시작했는데요. 그 시기에 간송 선생은 휘문고등보통학교 스승이었던 춘곡 고희동과 독립운동가이자 서예가로서 문화예술 분야에 안목과 조예가 깊었던 위창 오세창 선생의 영향을 받아 거금을 들여 우리 민족의 문화재들을 수집하기 시작했습니다.

그런데 간송선생의 문화재수집 규모는 개인이 하는 것이라고 여기기에는 상상히 가지 않을 정도의 가히 대단한 규모였습니다. 간송선생은 가치있는 우리민족의 문화재라면 국내 해외 가릴 것없이 돈을 짊어지고 찾아다니며 수집을 하셨는데요. 간송선생의 문화재 수집이 당대 재력가들이 취미로 삼았던 수준이 아니라, 사실상 민족혼의 유지를 위해 문화재들을 구출하고자 평생을 바친 일이었기 때문에 가능했었던 규모인 것 입니다. 그 당시 집 한두채 가격으로 문화재 하나를 구출해 오는 것은 비일비재했고, 비싼 것은 수십채에 달하는 가격을 지불하고 수집한 문화재도 수없이 많이 있다고하니 그 규모가 얼마나 대단한 것인지는 감히 상상도 못할 수준입니다.

무엇보다도 간송선생은 그렇게 수집한 문화재들을 혼자서만 감상하지 않고, 수집한 목적대로 민족혼의 명맥을 유지하는데 사용할 수 있도록 1938년 성북동에 지금의 간송미술관의 전신인 '보화각'을 설립해서 대중들에게 공개했을 뿐만 아니라, 연구자들에게도 문화재들을 공개해서 우리 민족의 역사가 잊혀지지 않도록 하는데에 큰 기여를 하셨습니다. 특히 간송선생이 수집한 문화재 중에는 보관에 유의해야할 진귀한 것들이 너무 많고 그 수도 어마어마해서요. 평소의 간송미술관은 1년에 두번 15일씩 총 30일간만 전시를 오픈할 뿐만 아니라, 그 양도 엄청나서 매년 다른 주제- 다른 작품으로 전시를 하고 있어서 많은 사람들에게 '한번쯤 꼭 가보고 싶은 미술관'으로 꼽히는 곳이었는데요. 이번에 DDP개관에 맞춰 수많은 진귀한 작품들을 오랜 기간동안 전시함으로써 더 많은 사람들이 이 소중한 문화유산들을 관람할 수 있게 된 것입니다. 한편으로는 국립박물관보다 더 진귀한 작품을 많이 소장하고 있다고 알려져있는 간송미술관의 소장품들이 대량 전시되고 있는 만큼, 이번 전시가 우리나라 문화예술계에 끼치는 영향력은 쉽게 생각하는 것보다 훨씬 더 큰 것이라고 볼 수 있습니다.

# 진귀한 전시품

이번 전시 <간송문화전>에는 간송 전형필 선생과 간송미술관의 명성에 걸맞게 진귀하고 대단한 문화재들이 많이 전시되고 있는데요. 겸재 정선, 혜원 신윤복, 오원 장승업, 추사 김정희 등 유명 작가들의 교과서에서만 볼 수 있었던 유명 작품들의 원본을 한자리에서 만나보실 수 있을 뿐만 아니라, 우리 민족의 보물을 넘어 인류문화의 보배로 여겨지고 있는 국보 70호 훈민정음 해례본 원본 등 그야말로 귀중한 국보-보물급 문화재 91여점을 직접 눈 앞에서 확인하실 수 있습니다.

특히 DDP 개관기념 <간송문화전>은 간송미술관의 명성에 걸맞게 넓은 DDP 전시관을 채우고도 보여주지 못한 것이 많아서요. 6월 15일까지 1부 전시를 마친 후, 7월 2일부터 9월 28일까지 2부 전시를 진행할 예정이라고 하니, 평소 간송미술관에 관심은 있었지만 매번 입장권을 구하지 못하셨던 분들이 계셨다면 이번 기회에 1-2부 전시를 모두 관람해보실 것을 추천해드립니다. 그리고 앞으로도 간송미술관은 DDP와 협력하여 향후 3년간 이런저런 형태로 간송미술관 소장의 작품들을 전시할 예정이라고 하니까요. 꾸준히 관심을 갖고 전시회를 기다려보는 것도 즐거운 일이 될 것 같습니다.

# 관람여건

동대문디자인플라자 DDP는 2,4,5호선 환승역인 동대문역사문화공원역에서 하차하시면 바로 접근하실 수 있습니다. 자차로 접근하실 경우에는 자체 지하 주차장을 이용하시면 되는데요. 주차비는 시간당 4,800원이며, 복지혜택을 받으실 경우 80% 할인을 받으실 수 있습니다. 그리고 오늘 소개해드린 전시회 <간송문화전>의 관람료는 1인당 8,000원으로 책정되어 있으나, 복지할인을 받으실 경우 4~6급은 본인에 한해 25%의 할인을, 1~3급의 경우 동반 1인까지 무료관람혜택을 받으실 수 있습니다.

작품에 대한 추가 설명이 필요하실 경우 현장에서 1대당 3,000원으로 오디오가이드를 대여하실 수 있으시며, 도슨트 타임은 평일 4회- 주말 2회 진행되고 있으니, 관심있으신 분들은 DDP 공식 홈페이지를 통해 상세한 도슨트 타임을 확인하시기 바랍니다. 오늘 준비한 소식은 여기까지 입니다. 감사합니다.

연극 <푸르른 날에> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Thu, 15 May 2014 03:59:58 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

여섯번째 시간 (20140516)

연극 <푸르른 날에>

# 인사

안녕하세요. 오늘 소개해드릴 문화행사는 바로 남산예술센터 내 드라마센터에서 공연중인 연극 <푸르른 날에>인데요. 돌아오는 일요일이 518 광주민주화운동 기념일이지 않습니까? 그래서 이 시기에 한번 쯤 꼭 관심을 가져봤으면 하는 바람으로 선택해보았습니다.

방금 말씀드린바와 같이, 연극 <푸르른 날에>는 1980년 5월 18일 광주에서 일어났던 광주민주화운동을 기리기 위해 제작된 연극입니다. 당연히 내용도 518 광주민주화운동의 이야기를 담고 있는데요. 2011년 80%대의 높은 객석 점유율을 보이며 초연의 흥행에 성공한 이후 벌써 4년 째 매년 봄에 공연을 이어가고 있는 연극 <푸르른 날에>는 2012년 부터는 전석 매진을 기록하고 있을만큼 대중적으로도 큰 성공을 거두고 있을 뿐만 아니라, '보통 사람이 인생을 통해 겪어야 했던 518의 실질적인 결을 극적으로 잘 표현해냈다'는 호평을 받으며 연극의 완성도 면에서도 성공을 거둔 작품으로 인정받고 있습니다.

# 간단 줄거리

연극 <푸르른 날에>는 속세를 떠나 불교에 귀의한 오민호라는 남자와 남편을 잃고 아이를 혼자 키우며 고통스러운 인생을 보내야 했던 윤정혜라는 여자의 이야기를 중심으로 이야기가 전개됩니다. 이야기는 윤정혜의 딸 운화의 결혼 소식을 전해들은 오민호가 큰 고민에 휩싸이는 장면으로 시작되는데요.

사실 오민호와 윤정혜는 원래 사랑했던 사이었습니다. 80년 봄에 이 커플은 아이를 갖게 되는데요. 오민호는 사건이 터지는 날이 되기까지도 그 사실을 모르고 지내게 됩니다. 그러던 어느 날 지역에서 야학을 운영하며 지식인으로서 활약하던 오민호는 518 민주화운동이 터지자 그 사이에서 어떻게 행동하는 것이 옳은 것인지를 두고 갈등하게 됩니다. 자신이 가르친 제자들과 동료선생들이 총을 들고 광주시청으로 달려가는 상황 속에서, 그 결과가 죽음 뿐일 것이란 것 직감한 오민호는 결국 그들을 말리고 회유하는 일들을 하게 되는데요. 하지만 결국 오민호는 자신의 눈 앞에서 제자들과 동료들이 죽어가는 것을 보게되고, 나중에 자신은 검사에게 모진 고문을 받으면서도 죽어간 사람들과 자신은 아무런 상관이 없는 사람이라는 비굴한 거짓말을 해가며 살아남게 됩니다.

나중에서야 밝혀진 사실이지만 오민호는 사실 사랑했던 여인 윤정혜를 혼자 남길 수 없어서 스스로의 양심에 큰 가책을 느끼면서도 그러한 행동들을 하고, 비굴하게 거짓말을 해가면서까지 살아남은 것이었는데요. 하지만 아이러니하게도 그의 생존은 더 큰 비극을 낳게 되었습니다. 그가 가까스로 살아남은 이후에 제자와 동료들의 죽음을 바라만 봐야했다는 상실감과 비굴하게 살아남았다는 자격지심때문에 한동안 미친사람처럼 살아가게 된 것인데요. 그는 자기가 살아남은 이유인 윤정혜에게도 폭력을 행사하고 거칠게 굴만큼 온전치 않은 정신상태를 보이게 됩니다. 그리고 그 이후 걸인이 되어 세상을 떠돌던 오민호는 한 행려승을 만나 정신을 차리게 되는데요. 행려승을 만나 마음을 다시 다잡은 오민호는 나중에 윤정혜를 만나 그녀가 자신의 아이를 임신했다는 사실을 알게 되었음에도 불구하고 그녀와 속세를 떠나겠다는 결정을 하게 됩니다.

그리고 그렇게 시간이 흘러 이 연극의 첫 장면이었던, 윤정혜의 딸 운화의 결혼소식을 들은 오민호가 갈등하는 장면으로 이어지게 되는 것이지요.

# 작품의 의미

연극 <푸르른 날에>는 518 민주화운동을 표현하고 있는 수많은 시- 소설- 영화- 음악- 등 대부분의 예술 작품들이 주로 518의 정치적인 의미와 역사적인 맥락을 짚고 있는 것에 반해서, 518이 직접적으로 한 보통 사람의 삶에 얼마나 커다란 영향을 미칠 수 있는지를 그리고 있다는 점에서 더 피부로 와닿는 구성이라고 할 수 있습니다. 다시말해서, 518 사건이 그저 헌법에 반하는 일이었다거나- 정의롭지 않은 사건이었다거나- 무고한 사람들이 죽은 있어서는 안될 일이었다- 라는 메세지를 전달하는 것에서 그치지 않고. (물론 이것도 매우 중요한 이야기 입니다만, 연극 <푸르른 날에>는 이 정의 담론을 넘어서) 실제로 그 당사자들이 어떠한 비극적인 삶을 살아가게 되는지를 집중적으로 조명해서, 관객들이 실질적인 아픔을 공감할 수 있게 하는 위력을 갖고 있는 것입니다.

사실상 518을 표현해온 많은 작품들은 아주 정치적이거나 어떤면에서는 극적으로 감정을 건들기만하는 신파극으로 그려진 경우가 많았다면, 연극 <푸르른 날에>는 그 두가지 양면을 적절하게 녹여낸 수작이라고 볼 수 있는 셈입니다.

# 작품의 완성도 높은 구성과 연기

특히 연극 <푸르른 날에>는 실화를 재현한 연극으로서 역사적으로나 정치적으로 '의미'있기만한 극으로 그치는 것이 아니라, 예술적으로나 대중적으로도 성공적인 작품이라는 점에서 그 대단함이 더욱 빛나는 작품이라고 할 수 있습니다. 쉽게 말해서 구성적인 면에서도 아주 잘 만든 연극일 뿐만 아니라, 아주 재밌습니다. 쉽기도하구요.

518 민주화운동을 다룬 연극이라고 하니 아주 슬프거나 어려운 구성이거나 무거운 내용일 거라는 예상을 하기가 쉬운데요. 연극 <푸르른 날에>는 이런 예상과는 달리 아주 재밌습니다. 익살스럽다는 표현이 더 어울릴 것 같은데요. 배우들은 극의 내내 일부러 과장된 몸짓을 하고 재밌는 대사들을 합니다. 처음 연극을 보다보면 이 작품이 정말 518을 다룬 작품이 맞나 싶을 정도로 유쾌하고 코믹할 정도인데요. 이에 대해 연극 <푸르는 날에>를 연출하고 있는 고선웅 연출은 한 언론과의 인터뷰를 통해 "푸르는 날에는 명랑하게 과장된 통속극"이라고 표현하고 있습니다. 통속극이라 함은 대중이 쉽게 이해하고 즐길 만한 흥미 위주의 내용으로 이루어진 극을 의미하는 것인데요. 연출의도 자체가 의미만 무겁고 사람들이 잘 찾지않는 극을 만드는 것이 아니라, 누구나 쉽게 이해할 수 있는 극을 만들고자 했다는 것이죠.

그래서일까요. 연극 <푸르른 날에>는 처음부터 끝까지 아주 쉽고 재밌고, 다양한 볼거리로 가득 채워져 있습니다. 가장 먼저, 20명에 이르는 거대규모의 등장인물도 단연 볼거리이구요. '연극'이라는 장르가 무색할 만큼 수준급의 노래들과 군무들이 등장합니다. 그리고 이 뿐만 아니라 518에 관련된 유명한 시들도 이 작품에 녹아있어 여러차례 등장하고요. 중간중간에는 출연진들이 현장에서 직접 북을 치며 배경음악을 만들어내는 퍼포먼스도 등장합니다.

보통 연극에서 노래나 춤이나 퍼포먼스들을 시도하면 그 수준이 어설프거나 구성적으로 연결이 잘 되지 않는 경우가 많은데요. 연극 <푸르른 날에>에 등장하는 노래와 춤, 시, 퍼포먼스들은 어느것 하나 흠잡을 것이 없는 상당한 수준을 유지하고 있고, 구성도 상당히 유기적이어서 군더더기 없는 높은 완성도를 보여주고 있습니다.

게다가 이 높은 완성도를 지지하는 또 하나의 요인이 있는데요. 바로 4년째 공연을 이어오면서도 주요 등장인물들을 맡고 있는 배우들이 거의 바뀌지 않았다는 점입니다. 4년 가까이 이 극을 같은 배역으로 호흡을 맞추다보니 연기의 완성도가 높아질 수밖에 없는 것이죠.

# 공연관람여건

6월 8일까지 공연되는 연극 <푸르른 날에>는 명동에 위치한 남산예술센터 드라마센터에서 공연되고 있습니다. 제가 이 극에 있어서 가장 놀라워 하는 점은 바로 극의 가격인데요. 이렇게 20명이나 등장하고 노래 춤 퍼포먼스 등 다양한 볼거리를 한자리에서 즐길 수 있는 양질의 대형 연극 임에도 불구하고, 가격은 1인당 25000원에 불과합니다. 제가 많은 분들에게 연극 <푸르른 날에>를 적극적으로권하고 싶은 이유인데요. 극 자체가 워낙 재미있게 구성되어 있다보니 평소 공연을 멀게만 느꼈던 분들도 쉽게 접하실 수 있는 극이 될 것이라고 생각합니다. 말씀드린대로 가격은 25000원이며 장애인은 급수와 상관없이 동반 1인까지 50% 할인된 가격으로 접하실 수 있습니다.

다만 아쉬운 점은 접근성입니다. 극장의 위치가 명동역 부근에 위치하고 있는데요. 명동역에 하차하셔도 극장까지 아주 높은 오르막길이어서 사실상 휠체어 접근이 불가능하거나 아주 어려운수준이구요. 극장 내에서도 객석에 접근하려면 미리 관계자에게 도움을 요청해서 다른 문으로 들어가셔야 합니다. 주차시설도 거의 없는 수준이니 장애인 콜택시를 이용하시는 편이 좋을 것 같습니다.

그리고 광주에서도 같은 공연이 예정되어 있는데요. 서울공연을 마친 후 6월 13일 부터 22일까지 광주 빛고을시민문화관에서도 연극이 공연된다고 하니 관심있는 분들은 미리미리 예매하시는 것도 좋을 것 같습니다. 광주에서 진행되는 공연은 최고 객석당 45000원부터 25000원까지 가격이 책정되어 있으며, 장애인할인은 30%가 적용됩니다.

<2014 서울연극제> 및 연극 <내 안에 침팬지가 산다> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 07 May 2014 15:57:49 +0900

KBS Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

다섯번째 시간 (20140509)

<2014 서울연극제> 및 연극 <내 안에 침팬지가 산다>

# 인사

안녕하세요. 오늘 저와 함께 둘러보실 문화행사는 제목부터 참 독특한 연극인데요. 대학로에서 공연중인 연극 [내 안에 침팬지가 산다]입니다. [내 안에 침팬지가 산다]는 국내 크고작은 희곡문학상을 수차례 수상하며 예술성과 대중성을 인정받은 극작가 김태수씨가 쓴 창작극인데요. 올해 초 서울문화재단 지원사업의 도움을 받아 제작되어, 성수아트홀에서 보름간의 짧은 초연을 마친 후 연극마니아들로부터 많은 앵콜요청을 받았던 작품입니다. 이번에 2014년 서울연극제에 자유참가작으로 출품되면서 지난 4월 25일부터 한달간 대학로 무대 위에 다시 오르게 되었습니다.

저도 올 초에 포스터를 보고는 한번 보고 싶다고 생각했었는데, 워낙 공연기간이 짧아서 어쩌다보니 관람기회를 놓쳐버렸습니다. 그래서 다른 분들이 각종 인터넷 블로그에 올려주신 후기를 챙겨보고, 지난 공연글에 앵콜요청 댓글이나 달면서 아쉬워만하고 있었는데요. 서울연극제 일환으로 재연한다는 소식을 듣고 반가운 마음에 얼른 다녀왔습니다.

# 2014 서울연극제

앞서 말씀드린 것처럼 연극 [내 안에 침팬지가 산다]는 2014 서울연극제에 자유참가작으로 출품된 작품인데요. 서울연극제를 모르시는 분들을 위해 어떤 행사인지 먼저 소개해드리도록 하겠습니다.

서울연극제는 올해로 벌써 35회째의 깊은 전통과 역사를 자랑하는 연극축제인데요. 작년까지는 사단법인 서울연극협회 주관으로 치루어진 행사였지만, 올해부터는 서울시가 서울연극협회와 공동으로 서울연극제를 주최하게 되면서, 명실상부한 서울의 대표적인 공연예술 축제로서 그 위상이 탄탄해졌습니다.

이러한 서울연극제의 올해의 슬로건은 '연극은 시대의 정신적 희망이다'인데요. 오늘 함께 이야기 나눌 연극 [내 안에 침팬지가 산다]도 제목만 들어서는 알아차리기 힘들지만, 요즘 시대의 고질적인 병폐들을 꼬집고 있는 내용으로서 이번 연극제의 주제에 아주 잘 어울리는 연극이라고 볼 수 있습니다. 특히 서울연극제는 모든 연극제 참여작품의 총 수익금 중 3%를 기부하는 프로그램을 매년 운영하고 있는데요. 이로써 단순히 연극인들과 마니아들만의 축제로서 그치지 않고, 선순환을 일으키는 한 사회의 일부로서 기능하고 시민들에게 자연스럽게 녹아드는 축제로서 자리매김해왔는데요. 올해도 마찬가지로 수익금의 일부를 기부하기로 선언해서 연극제를 기대하고 바라보는 많은 사람들의 마음을 따뜻하게 하고 있습니다.

이번 2014년 서울연극제에는 공식참가작 8개의 작품 이외에도 기획초청작- 공동기획작- 자유참가작 등 총 스물일곱개의 작품이 출품되어 대학로 일대의 크고작은 극장에서 공연되고 있고요, 작품마다 공연일정은 조금씩 다르지만 최장 5월 25일까지 공연될 예정입니다.

작품마다 조금씩은 다르지만 서울연극제의 다른 출품작을 관람했을 경우, 티켓을 소지하고 있으면 관람료를 할인해주는 행사들도 진행하고 있고, 관람하고나면 관람비의 일부가 기부되기도 하니까요. 한번쯤 관심을 갖고 연극제의 작품들을 둘러보는 것도 좋을 것 같습니다.

또한 2011년부터 독립적으로 시작되었으나 작년부터 서울연극제와 통합되어 개최되고 있는 서울창작공간연극축제도 동시에 진행되고 있는데요. 서울시청에 마련된 시민공간인 서울시민청을 중심으로 서울 곳곳의 크고작은 무대에서 연극- 코미디- 낭독공연 등 총 스물여덟개의 단회 공연이 무료로 펼쳐지고 있습니다.

이러한 서울창작공간연극축제와 더불어 2014년 서울연극제에 관한 더 많은 정보가 궁금하신 분은 서울연극제 공식 홈페이지 www.srf.or.kr에서 확인하실 수 있습니다.

# [내 안에 침팬지가 산다] 리뷰

연극 [내 안에 침팬지가 산다]는 베테랑 희곡 작가가 쓴 작품이기도하지만, 여러 고전과 창작극들을 성공적으로 소화하며 대학로에서 연기력을 인정받은 정충구- 김로사- 박세진 등 베테랑 배우들이 출연해서 기대를 모았는데요. 하지만 작가와 캐스팅이 신뢰할만하다 하더라도 제목만 들어서는 도저히 무슨 내용인지 감을 잡기가 어려운 작품입니다.

스토리를 조금 들려드릴께요. 한때 실력있는 증권맨으로 잘나갔던 남자주인공 허영세는 여자친구를 위해 고객의 돈을 빼돌려 개인 투자를 시도하던 찰라에 세계적인 규모의 미국발 금융위기가 터지면서 퇴직금 한푼 남기지 못한 채 일자리를 잃게 되는데요. 빈털터리가 된 허영세는 어쩔 수 없이 PC방을 운영하며 근근히 먹고사는 형의 집에 얹혀살게 됩니다. 하지만 허영세는 자신의 실력이면 언제든 주식으로 한 몫 단단히 잡을 수 있을거라고 호언장담하며 매일매일 주식에만 매달려 사는 주식폐인의 생활을 지속해 나갑니다.

그러던 어느날 형이 크게 다치는 바람에 허영세는 형의 입원기간동안 PC방 카운터로 끌려나가 억지로 일을 하게되는데요. 그 곳에서 PC방 구석에 앉아 매일 게임만하는 한 중년남자를 만나게 됩니다. 그 중년남자는 제약회사를 다니다가 경쟁에서 밀려 쫓겨난 인물이었는데요. PC방에서 그가 매일 하는 게임은 동물원에 있던 침팬지가 우리를 벗어나 자유를 찾아 밀림으로 도망가는 모험을 그린 게임이었습니다. 그런데 재밌는 일은 그 중년남자가 몇날 며칠을 들여 그 게임 속 침팬지를 밀림으로 탈출시키는데 성공하던 날, 그가 정말 침팬지처럼 변해 PC방을 탈출하는 사건이 일어난 것입니다. 사실 그 중년남자는 그 게임을 하면서, 경쟁으로 가득찬 이 세상에서 인간으로 사는 것보다, 평화롭고 행복한 삶을 사는 침팬지의 삶이 낫다는 것을 깨닫고, 스스로 행복해지기 위해 진화를 거스르는 자기퇴화를 선택한 것이었습니다.

허영세는 그러한 침팬치남을 보면서 부러움과 안타까움의 양면적인 감정을 느끼게 되는데요. 그럼에도 불구하고 허영세는 여전히 크게 한탕해서 형으로부터 독립하고야 말겠다는 일념으로 열심히 주식에 매진하게 됩니다. 그러던 어느날 드디어 허영세는 자신의 실력을 십분 발휘해서 급성장 가능성이 있는 위험한 주식종목을 발굴하게 되고, 그 주식에 투자해서 3억이란 큰 돈을 벌어들이게 됩니다. 이로써 허영세는 자신의 생각이 맞았다는 기쁨에 날아갈듯 뛰게 되는데요. 하지만 그 기쁨도 잠시, 자신의 형수가 같은 종목에 투자했다가 2억 7천만원을 날려서 자신이 얹혀살고 있는 집마저 잃어버리게 될 형국에 처했다는 사실을 알게 됩니다. 결국 자신이 '실력'으로 '당당하게' 벌었다고 생각했던 돈이- 사실은 이렇듯 누군가의 희망이었고- 누군가의 대출금이었고- 누군가의 평생에 걸친 노력이 집약된 결과물이었음을 깨닫게 된 것이죠. 허영세는 그 일을 통해서 자신의 삶을 다시한번 돌아보며, 자신이 정말 추구하며 살아야할 가치가 무엇인지 처음부터 다시 고민하고, 그 결과 아이들을 가르치는 선생님으로서 새로운 삶을 시작하게 됩니다.

이렇듯 연극 [내 안에 침팬지가 산다]는 주식- 연애- 게임 등 현대를 살아가는 평범한 사람들이 쉽게 빠져드는 것들을 캐릭터에 대입시키고, 각 캐릭터들이 자기 나름의 사상과 생활방식으로 행복을 추구하는 과정을 통해, 과연 어떤 삶이 우리에게 정말 행복한 결말을 가져다 줄 수 있는지 함께 고민해볼 수 있도록 꾸민 연극입니다.

# 왜 [침팬지]를 선택했나?

사실 내용을 들여다보자면 돈이면 다 되는 황금만능주의적인 요즘 세태를 반영한 다른 예술작품들에서도 쉽게 찾아볼 수 있는 내용이긴한데요. 어떻게 보면 평범할 수 있는 이런 주제를 어떻게- 그리고 왜- '침팬지'라는 대상을 통해 표현한 것인지. 궁금하지 않을 수 없는 대목입니다.

기본적인 극의 아이디어는 침팬지의 DNA구조가 인간과 1% 밖에 차이나지 않는다는 과학적 사실에서 출발합니다. 침팬지와 인간은 DNA로 보면 1% 밖에 차이가 나지 않지만, 사는 모습은 전혀 딴판인게 작가의 눈에는 참 신기하게 다가왔던 것이죠.

인간이 볼 때는 침팬지의 삶이 그냥 대충 되는대로 사는 것 같지만, 사실 침팬지의 사회에도 사회질서를 유지하는 그 나름의 법칙이 있다고 하는데요. 침팬지들은 서로의 생활영역을 인정하고 침범하지 않아서, 각자의 영역 내에서 평화롭게 식량과 주거환경을 보장받는 삶을 살아간다고 합니다. 하지만 인간은 그것과는 정 반대의 삶을 살고 있죠. 한 사람이 생활을 유지하는데 필요한 공간과 식량같은 것들은 순전히 경쟁을 통해 얻어야할 뿐만 아니라, 그 경쟁에서 승리한 사람은 엄청나게 많은 양을- 패배한 사람은 극도로 적은 양을 획득하는 구조를 갖고 있는 것이죠. 곰곰히 생각해보면 침팬지의 사회가 어떤 면에서는 인간사회보다 더 합리적이고 행복한 사회라고 볼 수도 있는 셈입니다.

하지만 사람들은 너무나도 당연하게 침팬지보다 인간의 삶이 더 뛰어나며, 더 높은 진화의 단계에 있는 것이라고 자부합니다. 희곡작가 김태수 씨는 이번 작품 [내 안에 침팬지가 산다]를 통해 이러한 '당연한 상식'에 딴지를 걸고 싶었던 것 같습니다. 침팬지와 인간이라는 독특한 대립구도를 그리 무겁지 않으면서도 진지한 어조의 연극으로 풀어낸 이번 작품에서는 1% 밖에 차이나지 않는 침팬지와 인간은 왜 그렇게도 다른 삶을 살게 되었을까- 그리고 그 1% 의 진화적 차이가 낳은 두 가지의 삶 중 과연 어느 삶이 더 행복한 삶일까-하는 작가의 깊은 고민이 극의 구석구석에서 진하게 묻어나고 있습니다.

# 장애인 할인혜택 및 공연장 접근편의 안내

오는 5월 25일까지 진행되는 연극 [내 안에 침팬지가 산다]는 대학로 예술극장 3관에서 공연되고 있습니다. 대학로 예술극장 3관은 대학로 마로니에 공연 뒷편 '쇳대박물관'건물 지하 1층에 위치하고 있는데요. 혜화역 2번출구로 나오셔서 마로니에 공원을 끼고 동숭길을 걷다 보시면 쉽게 찾으실 수 있습니다. 혜화역에도 플랫폼부터 지상까지 엘리베이터가 갖추어져 있고, 거리는 출구로부터 약 400m가량으로 가까운 편이며, 아주 약간의 오르막이긴 하지만 심한 경사나 턱은 없는 무난한 길입니다. 자차로 접근하실 경우 쇳대박물관의 주차장에 주차하실 수 있으시나 공간이 그리 넓지 않은 편이고, 대학로 주변에 공영주차장 등의 대체 공간이 여유치 않은 편이므로 가급적 장애인 콜택시나 대중교통을 이용하실 것을 권해드립니다. 공연장은 지하 1층에 위치하고 있는데요. 휠체어 이용자의 경우 미리 쇳대박물관 측에 전화로 문의하신 후 방문하셔서 엘리베이터를 이용하시는 것이 좋습니다.

연극 [내 안에 침팬지가 산다]는 전석 3만원이고, 복지할인을 받으실 경우 본인에 한해 50% 할인을 받으실 수 있습니다. 다만 복지할인 이외에도 다양한 할인프로그램들을 운영하고 있으니 친구나 가족들과 함께 관람하고 싶으실 경우 할인프로그램을 꼼꼼히 챙기시면 생각보다 저렴한 가격으로 공연관람을 즐기실 수 있으실 것 같습니다.

오늘 준비한 내용은 여기까지입니다. 다음주에도 재미있는 소식으로 찾아뵙겠습니다. 감사합니다.

전시 <스팀펑크 아트전 (Art of Victorian Futurism)> _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 30 Apr 2014 05:31:36 +0900

KBS 3 Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

네번째 시간 (20140502)

전시 <스팀펑크 아트전, Art of Victorian Futurism>

# 인사

안녕하세요. 제가 오늘 소개해드릴 문화행사는 예술의전당 한가람디자인미술관에서 진행되고 있는 <스팀펑크 아트전>입니다. <스팀펑크 아트전>은 제목으로 알 수 있듯이 '스팀펑크'라는 새로운 장르를 다루고 있는데요. 스팀펑크 장르로 활동하고 있는 전 세계 여러 분야- 여러 작가들의 다양한 작품을 한 자리에서 만나볼 수 있는 전시입니다.

특히 이번 전시는 일본보다도 앞선 아시아 최초의 초대형 스팀펑크 단독전이라는 점이 눈에 띕니다. 일본보다 앞섰다는 점이 중요하게 부각되는 이유는, 아시아에서 스팀펑크로 분류되는 작품이 주로 일본에서 가장 활발하게 발표되고 있기 때문인데요. 이번 전시와 연계해 개최 된 강연회의 강사로도 참여했던 스팀펑크 아티스트 '아트 도너반'은 이 전시가 한국에서 먼저 열린 것에 대해 "스팀펑크 역사에 기록할만한 일"이라고 표현할 정도였으니, 이번 전시가 갖는 의미가 얼마나 큰 것인지 짐작해볼 수 있을 것 같습니다.

# 스팀펑크?

아마 '스팀펑크'라는 단어가 생소하신 분들이 대부분이실텐데요. 먼저 스팀펑크가 무엇인지 소개해드리겠습니다. '스팀펑크'는 증기기관을 의미하는 '스팀(Steam)'과 아웃사이더를 의미하는 '펑크(Punk)'의 합성어인데요. '스팀펑크'라는 장르는 최근에서야 명명된 것이기도 하고, 지금 이 순간에도 '스팀펑크'가 포괄하는 분야와 표현기법 등의 외연이 빠르게 성장하고 있는 새로운 장르입니다.

이름에 스팀- 그러니까 '증기기관'이 들어가있는 것만 보아도 추측해 보실 수 있겠지만, 스팀펑크는 19세기 산업혁명 시기의 사회- 경제- 문화- 물질적인 특성들을 주요 작품 소재나 주제로 사용하고 있습니다. 예를 들면 산업혁명 시기를 떠올리면 가장 먼저 떠오르는 재료들인 녹슨 철이라든가- 청동- 구리 같은 것들이 작품의 주요한 재료나 소재로 사용되고, 표현되는 대상들도 증기기관차- 톱니바퀴- 굴뚝- 첨탑- 철로- 복잡한 머신 같은 것들입니다.

대학로나 동대문 길거리를 걸으시다보면 길거리 악세서리들 중에 일부러 녹슨 디자인을 사용한 톱니바퀴 모양의 귀걸이나 목거리를 보신 적이 있으실겁니다. 또한 대학가의 고기구이 가게나 소주방 같은 곳들 중에도, 일부러 철제나 녹슨 청동 장식을 주요 모티브로 한 인테리어를 한 가게를 심심치 않게 찾아볼 수 있지요. 이런 예들이 실생활에 적용된 스팀펑크 아트의 좋은 예라고 생각하시면 쉽습니다.

하지만 단순히 멋져보이고 예쁘게 보이기 위해 스팀펑크 작품을 만들어내는 것은 아닙니다. 스팀펑크가 표현하고자 하는 철학을 들여다보기 위해서는 스팀펑크의 주요 소재가 되는 산업혁명 시대를 곱씹어볼 필요가 있는데요. 산업혁명 시대는 통상 18세기 후반 영국에서 시작된 기술혁신을 그 시작점으로 보고, 그에 따라 유럽 전역에서 연쇄적으로 일어난 산업구조 개편을 특징으로 하는 18세기부터 19세기 즈음을 일컫는 용어입니다. 그런데 이 산업혁명은 그 변화의 기간이 매우 짧고 아주 강력해서 산업분야에만 영향을 미친 것이 아니라, 경제- 문화는 물론 사람들의 사상과 철학까지 뒤바꿔놓은- 그야말로 '혁명'이었죠. 이 혁명은 사람들의 삶을 많이 바꿔놓았는데요. 가장 대표적인 것이 생산성의 폭발적인 증가였습니다. 증기기관이란 것이 석탄으로 불을 때서 물을 끓이고, 그 증기의 힘으로 기계를 움직이게 하는 것이지 않습니까? 이렇듯 예전에는 모두 사람의 힘으로 해결하던 것을 연료와 기계로 해결하게 되었다보니, 힘도 세지고 신뢰도도 높아지고 속도도 빨라져서 인류가 생산해내는 상품의 수가 급속도로 증가하게 된 것입니다.

그런데 이것이 마냥 좋은 것만은 아니었습니다. 생산품이 늘어나기 전에도 사실 사람들은 잘 살고 있었죠. 그런데 넘쳐나는 생산품을 다룰 수 있는 사회적 합의나 철학도 없던 상태에서 갑자기 생산품이 늘어나게 되었다 보니, 누군가는 더 많이 가져가게 되고 누군가는 그 생산품을 만들고 관리하기 위해 더 많은 일을 하게 된 것입니다. 쉽게 말해서 지금까지도 만성적인 사회문제로 부각되고 있는 빈부격차- 황금만능주의- 그리고 이러한 풍조 속에서 깊게 뿌리내리는 개인주의와 인간소외 등, 과연 인간이 정말 '추구하는' 가치가 무엇인지- 그리고 또 정말 '추구해야 할' 가치는 무엇인지에 대한 주객전도 식의 사회문제가 대두되기 시작한 것입니다.

대부분의 '스팀펑크' 작품들은 앞서 설명드린 산업혁명의 모티프들을 활용해서 인간소외와 배금주의가 만연한 우리 시대의 모순들을 풍자하고 있습니다. 철재더미 사이에서도 피어오르는 인간성과 그 안에 살아가는 사람들의 애환을 표현하고 있는 것이죠. 하지만 주요 주제가 이렇다 하더라도 모든 작품이 우울하기만 한 것은 아닙니다. 오히려 많은 스팀펑크 작품들은 산업혁명 시기의 폭발적인 변화와 발전에 대한 향수를 호출하며, 끝없는 상상력을 더하는 방향으로 표현되어 환상적인 분위기를 연출하기도 하고, 아스트랄하지만 호기심을 끄는 표현들로 가득차 있습니다.

이렇게 제가 어느정도 스팀펑크에 대한 설명을 드리긴 했지만, 앞서 말씀드린 것 처럼 스팀펑크란 장르 자체가 정립된지 얼마 되지도 않았고, 여전히 발전하는 과정 중에 있다보니, 이를 특정한 말로 정의한다는 것 자체가 무의미한 일일지도 모르겠습니다. 거대한 예술의 역사 속에서 이제 막 걸음마를 뗀 수준인 스팀펑크 장르가 앞으로 어떻게 발전되어 나갈지 관심있게 지켜보는 것도 즐거운 일이 될 것 같습니다.

# 중기시대 환상여행 '스팀펑크 아트전'

이번 전시의 부제는 '중기시대 환상여행'입니다. 앞서 설명드린 것처럼 스팀펑크 장르가, 기계적인 요소가 지배하는 세상 속에서 인간성 회복의 가능성을 이야기 하고 있다보니- 그 모순적인 요소들이 한 작품 안에서 화학작용을 일으켜 환상적인 분위기를 연출하는 경우가 많기 때문인데요. 이처럼 다루는 재료도 독특하고 표현기법도 독특한 스팀펑크는 다루는 분야도 참 다양합니다.

앞서서 제가 스팀펑크를 실생활에 적용한 예로 악세서리와 인테리어를 소개해드렸죠. 이처럼 스팀펑크는 순수예술품으로서 뿐만 아니라 향수를 일으키기도 하고 센스있는 디자인으로 활용되기도 하는 디자인 분야에서 더 크게 발전하고 있는데요. 이번 전시에서는 스팀펑크의 역사- 스팀펑크 문학- 스팀펑크 순수예술- 스팀펑크 디자인- 스팀펑크 패션- 스팀펑크 영상- 스팀펑크 토이 등 스팀펑크를 7가지 분야로 나누어서 전시하고 있어서, 스팀펑크의 다양한 활용가능성과 발전가능성을 옅볼 수 있게 하고 있습니다.

무엇보다도 아시아 최초로 열리는 한국 내 스팀펑크 단독전을 기념해서 국내 작가의 작품들도 여럿 전시되어서 관심을 모았는데요. 금속 소재를 활용한 스팀펑크 인테리어 소품부터 순수 조형물에 이르기까지 재미있고 독특한 작품들이 전시되어 있습니다. 특히 몇몇 스팀펑크 작품들은 SF소설 뺨치는 아이디어나 모티브를 갖고 있어서 그 이야기들을 들으며 작품을 관람하면 그 재미가 배가 되는데요. 이번에 스팀펑크 전에 작품을 출품한 유망한 국내 작가 '박종덕 작가'는 'Golden Scientist', 즉 '연금술사'라는 제목의 '금을 추출하는 기계'를 전시해서 사람들에게 큰 재미를 선사하고 있습니다. 박종덕 작가의 설명에 따르면 대포처럼 보이기도 하고, 천체 망원경처럼 보이기도 하는 이 기계에 산업폐기물을 쏟아 넣고 작동시키면 금이 만들어진다고 하는데요. 믿거나 말거나라지만 이런 기발한 아이디어들이 묻어나는 작품들을 보고 있다보면 관객들도 자연스럽게 상상의 나래를 펼칠 수 있게 됩니다.

또 한가지 눈에 띄었던 작품은 전시장 한 가운데를 차지하고 있는 스팀펑크 양식의 할리 데이비슨 바이크였는데요. 그리스의 Pulsar Project(팔사 프로젝트)가 디자인하고 한땀한땀 직접 수제로 제작했다는 이 바이크는 외국에서 전시를 할 때에는 관객을 대상으로 직접 탑승해볼 수 있는 이벤트도 진행했었을만큼 실제로 작동하는데도 문제가 없는 바이크였습니다. Pulsar Project는 이 바이크를 판매도 한다고 밝혔는데요. 손으로 일일이 개조한 작품인만큼 그 가격이 수억원대에 달한다고 합니다.

이 외에도 이번 전시에는 유명 스팀펑크 작가 '샘 반 올픈'이 국내 전시를 기념해 발표한 거북선 작품을 비롯해, 스팀펑크와는 어울릴거 같지 않은 하얀 관절인형과 스팀펑크를 퓨전한 작품 등 관람객의 이목을 끄는 수많은 작품들이 가득합니다. 특히 이번 전시에서는 사진촬영이 허용되고 있으니, 여유있는 시간에 카메라를 들고 방문하시면 즐거운 추억을 남기실 수 있을 것 같습니다.

# 장애인 관람여건 및 할인혜택

<스팀펑크 아트전>은 5월 18일까지 사당에 위치한 예술의전당 한가람디자인미술관에서 진행됩니다. 예술의전당에 가시려면 지하철 3호선 남부터미널 역에서 하차하시는 것이 가장 가까운데요. 남부터미널역에는 플랫폼부터 지상까지 엘리베이터가 설치되어 있긴하지만, 남부터미널역부터 예술의전당까지의 거리가 약 1km에 이르고, 약간이긴하지만 오르막이기도하니 가급적이면 버스나 자차를 이용하시는 것이 좋겠습니다. 특히 저는 자차로 방문하실 것을 추천드리는데요. 예술의전당 주차비는 30분이내 무료, 초과 15분당 1,000원을 징수하고 있지만, 장애인은 주차비 무료 혜택을 받을 수 있기 때문입니다. 이 외에도 예술의 전당은 장애인을 위한 여러가지 시설과 혜택을 구비하고 있는데요. 예술의전당 홈페이지에 가시면 고객센터 메뉴에서 장애인을 위한 우대에 관한 구체적인 내용을 확인하실 수 있습니다.

마지막으로 <스팀펑크 아트전>의 입장료는 성인기준 1인당 12,000원이며, 장애인은 급수에 따라 1-3급은 동반 1인까지- 4-6급은 본인에 한해 8,000원에 관람하실 수 있습니다. 오늘 준비한 소식은 여기까지 입니다. 다음 주에도 계속 흥미로운 소식으로 찾아뵙겠습니다. 감사합니다.

뮤지컬 <빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 23 Apr 2014 17:08:53 +0900

KBS 3 Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공감 ]

세번째 시간 (20140425)

뮤지컬 <빈센트 반 고흐, Vincent van Gogh>

# 인사

안녕하세요. 오늘 소개해드릴 문화행사는 충무아트홀 중극장에서 공연되고 있는 뮤지컬 <빈센트 반 고흐>입니다. 뮤지컬 <빈센트 반 고흐>는 제목이 말해주고 있듯이, 세계적으로 유명한 네덜란드 출생의 화가인 빈센트 반 고흐의 삶을 주제로 한 작품인데요. 빈센트 반 고흐가 서양미술 역사상 전세계적으로 가장 큰 사랑을 받은 화가일 뿐만 아니라, 국내에서도 반 고흐의 인기가 상당하다보니, 제목만으로도 흥미가 느껴지고 구미가 당기는 작품입니다.

게다가 저 또한 휴대폰 배경화면- PC 배경화면- 스마트폰 메신저 배경화면- 등 배경화면이 필요한 곳엔 어김없이 반 고흐의 그림들을 걸어놓고 있을만큼 개인적으로 아주아주 좋아하는 화가여서, 반 고흐의 이야기가 국내에서 뮤지컬로 준비되고 있다는 소식을 들었을 때부터 반가워했던 작품이라 기대가 아주 컸던 작품이었습니다.

# 빈센트 반 고흐와 대한민국

예나 지금이나 빈센트 반 고흐가 세계적인 큰 사랑을 받고있고, 그만큼 우리나라에서도 미술계 내에서는 독보적이라 할만큼 큰 사랑을 받고 있죠. 그런데 이렇게 국내에서 반 고흐가 일반 대중에게까지 큰 사랑을 받기 시작한 것은 2007년 즈음으로 거슬러 올라가게 됩니다. 생각보다 그리 오래되지는 않았죠. 바로, 그 즈음에 반 고흐 단독전이 국내에서는 처음으로 서울시립미술관 서소문본관에서 열린 것 입니다. 그 당시에는 우리가 요즘 '반 고흐'하면 떠올리는 그런 굵직굵직한 대표작들 보다는, 고흐가 그림을 그리기 시작한지 얼마 안되었을 때 남긴 크로키나 스케치 수준의 데생들과 채색 습작들이 주로 전시되었었는데요. 그것만으로도 국내에 미친 영향력은 대단했어서 반 고흐에 대한 관심이 크게 일어나기 시작했던 것입니다.

그리고 그러던 것이 2012년 말부터 지난 2013년 봄까지 예술의전당 한가람디자인미술관에서 반 고흐의 국내 두번째 단독전이 개최되면서, 반 고흐에 대한 대중적인 이해도가 상당한 수준으로 높아졌을 뿐만 아니라, 거대규모의 고정적인 팬층을 확보하게 되었습니다. <빈센트 반 고흐 in Paris>라는 제목으로 진행된 두번째 단독전에서는 반 고흐가 그림에 대한 연습을 어느정도 마치고, 자기만의 색깔을 찾아가기 시작했던 프랑스 파리에서의 활동들을 담은 것이 특징이었습니다. 특히 두번째 단독전의 개최시기와 맞물려 발행되었던 <고흐의 재발견>이란 책이, 그 당시 오랜기간 주요 대형서점들에서 베스트셀러를 차지하며 그 인기를 실감할 수 있었는데요.

<고흐의 재발견>이란 책은 빈센트 반 고흐와 그의 동생 테오 반 고흐가 생전에 서로 주고받은 수많은 편지 중 고흐의 그림과 관련된 편지들을 추리고, 잘 알려진 빈센트 반 고흐의 그림들과 해당 편지를 병치해서, 반 고흐가 그 그림들을 그릴 당시의 상황과 감정상태와 같은 것들을 들여다볼 수 있도록 편집한 책입니다. 그런데 사실 이런 비슷한 구성으로 반 고흐의 편지와 그림을 다룬 책들이 이전에도 여럿있었지만, 베스트셀러를 차지할만큼 큰 관심을 끌었던 적은 없었다는 점을 고려해볼 때, 국내에서 두 번에 걸쳐 개최된 반 고흐의 단독전이 대중적인 인기를 끌어올리는 데에 큰 몫을 했다는 점이 더욱 확실히 드러나는 것 같습니다.

그리고 그렇게 화제가 되었던 두번째 단독전이 막을 내린지 1년 쯤 지난 올해의 봄에, 우리나라에 빈센트 반 고흐의 삶을 작품화한 뮤지컬이 탄생했는데, 바로 그 작품이 제가 오늘 소개해드리는 뮤지컬 <빈센트 반 고흐>인 것입니다. 그렇다보니 제목만보아도 어느정도 흥행이 담보되었다 할 수준의 작품인 셈이죠. 특히 라이언, 김보강 등 유명 뮤지컬 배우들이 주인공으로 캐스팅되어서 공연시작 전부터 이목을 집중시켰던 작품입니다.

# 간단 줄거리 & 감상

뮤지컬 <빈센트 반 고흐>는 빈센트의 친동생인 테오 반 고흐가 형의 죽음 후 사후 전시회를 마련해주기 위해, 700여점에 달하는 형의 그림과 또 서로 주고받은 900여통의 편지를 정리하며, 빈센트 반 고흐의 삶을 회상하는 방식으로 진행됩니다. 특히 빈센트에 대한 회상이 시간 순서대로 이루어지고 있는데요. 목사의 장남으로 태어난 빈센트 반 고흐가 젊은 날에 이런저런 직업들을 구하고자 했으나 모조리 실패하고 신학에 귀의하는 과정에서부터, 성직자로서의 삶에서도 실패하고 동생 테오의 조언에 따라 그림을 그리기 시작하는 과정과, 그림을 익혀가고 화가로서의 정체성이 확립되어가는 과정, 그리고 마지막으로 순수한 열정만으로 평생 그림만을 사랑하던 가난한 화가 빈센트가 자신의 마지막 작품(까마귀가 나는 밀밭)을 그린 장소인 밀밭에서 권총자살을 하는 장면에 이르기까지. 그의 작품을 중심으로 그의 삶 구석구석을 고증하여 뮤지컬 무대 위에 올려놓은 일대기이자 전기라고 볼 수 있습니다.

그런 점에서 반 고흐의 삶을 다룬 일대기로서의 내용은 매우 탄탄합니다. 워낙 빈센트와 테오가 주고받은 편지의 양이 많고, 또 그 편지들이 오롯히 남아있는데다, 실제로 그림을 파는 일을 주업으로 삼았던 동생 테오가 빈센트의 수많은 그림들을 일목요연하게 잘 관리해왔던 덕분에 이와 관련된 연구가 잘 되어 있고, 우리 글로 번역된 서적들도 쉽게 찾아볼 수 있을만큼 자료가 잘 갖춰져 있기 때문입니다.

하지만 그런만큼 이런 내용은 쉽게 접할 수 있다보니, 이 뮤지컬에서만 볼 수 있는 새로운 구성과 내용도 조금은 기대했었는데, 그 점에 있어서는 아쉬운 마음이 들었습니다. 시중에 나와있는 반 고흐와 테오에 대한 일대기와 큰 차이점이 없었기 때문입니다.

# 특별한 표현기법과 무대구성

그렇게, 탄탄하긴 했지만 조금은 아쉬웠던 뮤지컬의 내용을 보완해주는 것이 있었습니다. 바로 이번 공연의 독특한 무대구성과 표현기법입니다.

사실 제가 공연을 보기 전에 처음 이 뮤지컬의 포스터를 보고 알 수 있었던 것은, 뮤지컬 배역이 빈센트와 테오 두명 뿐이라는 사실 뿐이었는데요. 그래서 <빈센트 반 고흐>라는 제목을 건 채, 두 명의 출연진만 가지고, 과연 어떤 내용의 뮤지컬을 선보일 수 있을지 상당히 기대하는 마음을 갖고 공연장을 찾아갔었습니다. 특히, 그림을 그린 예술가인 반 고흐를 '음악'으로 표현하겠다고 하니 어떤 시너지가 발생할 수 있을지 궁금했던 것이죠.

그렇게 설레임을 안고 찾아간 공연장은 무대구성부터 조금 독특했었습니다. 일반적인 뮤지컬의 무대는 수평으로 배열된 객석 앞에 3D 액자처럼 네모난 무대가 시선을 따라 뒤쪽으로 깊숙히 들어가는 형태를 갖고 있는데요. 충무아트홀 중극장에서 공연되고 있는 이번 뮤지컬의 무대는 객석을 향해 반원형으로 돌출되어 있고, 객석 또한 무대의 모양에 따라 반원형으로 퍼져나가는 형태로 꾸며져 있습니다. 보통의 뮤지컬 무대가 한 면만 객석인 것에 반해, 뮤지컬 <빈센트 반 고흐>의 무대는 돌출이 되어 있다보니 세 면이 객석인 셈이죠. 그리고 무대의 형태가 이렇다보니 무대의 배경이 되는 벽면은 넓고 평평했는데요. 벽면은 아주 심플하게 꾸며져있었고, 모두 흰색으로 칠해져 있었습니다.

그렇다보니 저는 공연장에 들어가자마자 무대장치가 너무 단순한 것 아닌가 하는 생각이 들었는데요. 출연진도 두명밖에 없는 상황에서 심플한 무대배경, 그리고 세 면이 객석인 이 무대가 과연 어떻게 호기심을 이끌어내는 공연으로 채워질 수 있을지 의아했던 겁니다.

하지만 그런 걱정은 기우였습니다. 이번 뮤지컬의 가장 큰 특징은 빔프로젝터를 통한 영상을 적극 활용했다는 점인데요. 작품의 주제가 화가의 삶과 그의 작품을 다루고 있고, 또 주인공인 반 고흐가 주로 자신의 생활공간이나 주변 환경, 그리고 주변 사람들을 자주 그렸던 덕분에, 빔프로젝트를 적극 활용해서 반 고흐의 그림이 직접 무대의 배경이 되는 효과를 구현할 수 있었던 것입니다.

예를 들면 반 고흐가 고갱과 함께 지냈던 프랑스 아를에서의 장면에서는, 반 고흐가 그린 유명한 작품 <아를의 반 고흐의 방>이 하얀 벽면에 빔프로젝트로 투영되면서 실제로 반 고흐와 고갱이 그 방안에서 연기하고 있는 것과 같은 효과를 구현해내는 것입니다. 특히 빔프로젝트의 활용은 하얀 벽면을 무대 배경으로 꾸미는 것에서 그치지 않고, 배우들이 지목하는 하얀 캔버스에 반 고흐의 실제 그림들을 투영해서 그림이 그려진 캔버스처럼 보이게 하는 효과를 내거나, 돌출된 무대바닥과 각종 공연 소품에 이런저런 특수 효과를 일으키는데에도 빔프로젝트를 적극적으로 활용하고 있어서, 자칫 간단한 구성으로 그칠뻔 했던 공연을 한껏 볼거리 있는 공연으로 만드는데 성공했다고 볼 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 연출부문에 있어서도 아쉬운 점이 없지는 않았습니다. 바로 '노래'가 아쉬웠는데요. 배우들의 노래실력은 수준급이었지만 배우들이 실제 역할에 비해 조금 어린 편이어서 감정이입이 쉽지 않기도 했고, 또 곡 자체에서 그림과의 정서적인 연계를 찾아보기가 어려웠기 때문입니다. 무난한 수준이긴 했지만, 유명화가의 삶과 그림을 청각화 한다는 점이 제가 특별히 기대했던 지점이었어서 못내 아쉽게 다가왔던 부분이었습니다.

# 공연혜택 및 충무아트홀 정보

이번 주말인 27일까지 공연되는 뮤지컬 <빈센트 반 고흐>는 서울 신당역 부근에 위치하고 있는 충무아트홀 중극장 블랙관에서 공연되고 있는데요. 6호선과 2호선의 환승역인 신당역에는 플랫폼부터 지상까지 엘리베이터가 구비되어 있고, 역을 나오자마자 얼마안되는 거리의 평지를 지나면 충무아트홀에 접근하실 수가 있습니다. 또한 충무아트홀 내에도 엘리베이터가 구비되어 있어서 접근에 문제가 없으십니다. 자차로 접근하실 경우에는 충무아트홀의 지하주차장을 이용하실 수 있으시며, 주차비는 공연을 관람하실 경우 4시간까지 3천원입니다. 이 경우 주차비에 관한 별도의 복지할인혜택은 없습니다.

하지만 지금 공연이 진행되고 있는 중극장의 경우에는 무대가 계단식이고 객석간의 간격이 그리 넓은 편은 아니어서 휠체어를 이용하는 관람객께서는 객석 맨 뒷편에서 관람하셔야 하는 불편함이 있는데요. 다만 무대와 객석 맨 뒷자리와의 거리가 그리 긴 편은 아니어서 시야확보가 잘되는 곳에만 자리 잡으신다면 관람에는 무리가 없을 것 같습니다.

뮤지컬 <빈센트 반 고흐>는 전석 5만원이며, 복지할인을 받으실 경우 등급과 상관없이 동반 1인까지 50% 할인혜택을 받으실 수 있습니다.

아까 설명드린 반 고흐의 단독전과 관련해서, 반 고흐의 유명한 작품들이 대거 몰려있는 후기 작품들이 전시되는 세번째 단독전이 2017년 국내에서 <반 고흐 라스트 패션(Last Passion)>이란 제목으로 열릴 예정이라고 합니다. 이 전시가 열리고나면 사실상 반 고흐의 대부분의 작품들이 국내에 직접 소개되는 것인데요. 혹 이 전시에 관심이 있는 분들이라면, 미리 뮤지컬을 통해 반 고흐의 삶을 먼저 조망해보는 것도 좋을 것 같습니다.

오늘 제가 준비한 특별한 공감은 여기까지 입니다. 다음에 또 좋은 문화행사 소식으로 찾아뵙겠습니다. 감사합니다.

연극 <베키쇼(Bekey Shaw)> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Wed, 16 Apr 2014 13:57:24 +0900

KBS 3 Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공연감상 ㅡ 공감 ]

두번째 시간 (20140418)

연극 <베키쇼(BECKY SHAW)>

# 인사

안녕하세요, 제가 오늘 소개해드릴 문화행사는 연극 <베키쇼>입니다. <베키쇼>는 2003년부터 2009년까지 미국에서 7년이나 인기리에 방영되었던 유명 TV드라마 '콜드케이스'의 작가 지나 지온프리도가 쓴 작품으로 잘 알려진 작품인데요, 한국에서 처음 공연되는 이번 연극의 연출도 2010년 대한민국연극대상 작품상을 수상했던 박근형 연출이 직접 연출을 맡아 화제가 되고 있습니다.

# 두산인문극장, 불신시대

이런 <베키쇼>는 종로구에 위치한 두산아트센터에서 공연되고 있는데요, 두산아트센터에서 [불신시대]라는 주제로 기획한 [2014년 두산인문극장]의 첫번째 프로그램으로 선택된 작품입니다. [두산인문극장 2014, 불신시대]는 여러 작품과 강연들을 통해 우리 삶의 곳곳에서 발견할 수 있는 후회와 의심과 불신의 사례들을 살펴보기 위해 기획된 연간 프로그램인데요. 이런 관찰들을 통해 궁극적으로 우리가 인간관계와 공동체를 어떻게 대하는 것이 좋을지 고민해보자는 취지입니다.

사실 몇년 전까지만 하더라도 생소했었던 SNS가 빠른 시간 안에 우리들의 생활 깊숙한 곳까지 침투하게 되면서, 사람들은 너도나도 예전보다 더 많이 서로 연락하며 지내게 된 것 같은데요. 그럼에도 불구하고 왜 그런지 사람들의 외로움은 날로 더해만 가는 것 같습니다. 아마도 SNS로 대화하는 것에는 날로 익숙해지고 있음에도, 직접 사람을 만나서 얼굴을 마주하고 앉아 대화하고, 깊은 관계를 오래 유지하는 것에는 더 어려움을 느끼게 되어버렸기 때문인것 같습니다.

이런 심오한 주제를 다루고 있는 연간 프로그램 [불신극장]이 <베키쇼>를 첫번째 작품으로 선택했다는 것은 그 자체로도 여러가지 의미가 담겨있다고 볼 수 있을 것 같습니다. 특히 두산아트센터는 [불신극장]을 홈페이지에 소개하면서, 첫번째 주제로 '우리는 사랑할 수 있는가?', 두번째 주제로 '우리는 지속할 수 있는가?', 세번째 주제로 '우리는 함께할 수 있는가?'를 다루겠다고 밝히면서, 그 첫번째 주제인 '우리는 사랑할 수 있는가?'를 이야기하는 작품으로 <베키쇼>를 선보인다고 설명하고 있습니다.

# 줄거리

<베키쇼>라는 제목을 들으면 '베키'라는 사람이 나와서 하는 무슨 쑈인가 싶으실테지만, 베키쇼(Becky Shaw)는 작품에 등장하는 여주인공의 이름입니다. 이름이 베키고, 성이 쇼입니다. 베키는 사람을 사랑하고자 하는 열망이 넘치는 여성입니다. 그래서 자신을 거쳐간 애인들과 가족들을 자신의 모든 것을 바쳐 사랑했던 인물입니다. 하지만 애석하게도 베키의 사랑은 항상 실패로 돌아갔는데요, 그 결과 베키는 가족과도 멀리 떨어져 살 수밖에 없는 처지가 됩니다. 하지만 베키의 사랑에 대한 열망은 그치지 않습니다. 또 다시 사람에게 상처받을지도 모른다는 불안감 때문에 우울증에 시달리게 되지만, 그럼에도 불구하고 베키는 이런저런 방법을 통해 사랑할 수 있는 사람을 끊임없이 찾고, 자기만의 방법으로 애정을 쏟으며 살아갑니다.

또한 이 작품에는 베키쇼 이외에도 네 명의 인물이 더 등장하는데요. 제각기 개성적인 성격과 인품을 갖고 있고, 성장환경도 서로 매우 다른 5명의 등장인물들이 베키쇼를 사이에 두고 이런저런 관계를 구성하게 됩니다. 2시간 남짓 공연이 진행되는 동안 무대 위에서는, 베키쇼를 중심으로 아주 다양한 관계들이 펼쳐지는데요. 베키를 불쌍히 여겨 헌신적으로 도움을 주는 사람, 베키를 싫어하는 사람, 베키를 무시하는 사람, 베키에게 관심없는 사람. 이런 다양한 관계들이 등장하고, 이 모든 관계 속에서 베키는 사랑은 넘치지만 그녀의 사랑을 원하는 사람은 아무도 없는, 볼품없고 무능력한 사람으로 그려집니다.

이렇듯 연극 <베키쇼>는 사회적으로 무능해보이는 한 여성이 다양한 관계 속에서 자신의 사랑에 대한 의지를 굽히지 않은 채 살아가는 모습과, 그 주변에서 자기만의 색깔로 상대방을 판단하고 행동하는 사람들을 통해, 세상을 살아가는 우리들이 '관계 속'에서 경험할 수 있는 기대- 안정- 사랑- 실망- 배신- 후회와 같은 수많은 감정들과 번민들을 느낄 수 있게 해 줍니다. 관객들은 공연을 보는 내내 베키가 되기도 하고, 베키를 돕는 사람이 되기도하고, 베키를 싫어하는 사람이 되기도 하면서, 스스로가 살면서 느꼈던 관계에서의 어려움과 기쁨의 순간들을 떠올려볼 수 있게 되는 것입니다.

앞서 설명드린 것처럼 <베키쇼>는 그 자체로도 하나의 완성된 작품이지만, 이번에 공연되고 있는 <베키쇼>는 연간 프로그램인 [두산인문극장 불신시대]의 첫번째 작품으로 선보이는 것이어서 그 의미를 더욱 곱씹어보게 되는 작품인데요. 특히 '사랑'을 다루고 있다는 점이 사람들의 이목을 더욱 집중시키는 것 같습니다. 특히, 많은 사랑의 작품들이 '사랑의 설레임과 애잔함, 그리고 기쁨'같은 좋은 감정을 다루고 있는 것에 반해, 이 작품은 사랑이란 감정이 갖고 있는 일방성의 한계와, 현대사회에 만연해 있는 개인주의와 불신 위에 뿌리내리려 하는 사랑의 어려움을 극명하게 표현하고 있어서 더욱 더 피부에 와닿는 작품인 것 같습니다.

# 작품감상

이 작품에 있어 가장 두드러지는 장점은 배우들의 질 높은 연기입니다. 앞서 설명드린 것 처럼, 연극 <베키쇼>에는 총 5명의 배우가 등장하는데요. 연극 자체가 전반적으로 미장센이나 셔레이드보다는 대사위주로 진행되는데다, 각각의 배우들이 다들 하나같이 독특한 성장환경과 성격을 갖고 있고, 그 성격의 차이가 이 극을 이끌어가는데 주요한 요소로 작용하고 있기 때문에, 극의 전달력에 있어서 연기수준이 차지하는 비중이 매우 높은 극이라고 볼 수 있습니다.

다행스럽게도 이번 연극에 출연한 다섯 명의 배우는 모두 연기수준이 아주 높았습니다. 그리 넓지 않은 무대 위에서 대사의 어투와 강약, 표정연기만으로 '사랑과 다양한 인간관계'라는 복잡미묘한 감정을 전달하는 일이, 그리 쉬운 일은 아니었을텐데도, 모든 출연진이 각자의 캐릭터를 무리없이 소화해낸 것입니다.

사실 이번 연극은 좁은 무대 위에서 배경도 자주 바뀌지도 않고요, 그나마도 행동이나 몸짓보다는 대부분 대사로 진행되는 구성이었어서, 보통의 비슷한 구성의 연극이었다면 조금은 지겨운 것이 당연했을텐데요. <베키쇼> 2시간 가까이 진행됨에도 불구하고, 시간가는 줄 모르고 몰입해서 볼 수 있었습니다. 물론 연기 뿐만아니라 '인간관계와 사랑'이라는 인류 최대의 관심사를 깊이있게 다루고 있는 점도 큰 몫을 한 것 같습니다.

결론적으로, 연극적인 요소로서의 참신한 점은 찾아볼 수 없었지만, 극의 플롯이 워낙 탄탄하고 감정을 다루는 깊이가 깊을 뿐만 아니라, 그것을 연기하는 배우들의 연기가 아주 만족스러워서, 전반적으로 아주 좋은 작품이 되었다고 봅니다.

# 공연장 소개 및 장애인 시설과 혜택

연극 <베키쇼>가 공연되고 있는 두산아트센터는 종로 5가에 위치하고 있습니다. 지하철 1호선 종로 5가역에서 하차하셔서 1번 또는 2번 출구 방향으로 나오신 후 100미터 정도 평지를 걸어오시면 두산아트센터에 쉽게 도착하실 수 있는데요. 종로5가역도 플랫폼부터 지상까지 엘리베이터를 갖추고 있어서 이동하시는데 큰 무리가 없습니다. 또한 이번 공연이 진행되고 있는 두산아트센터 내 '스페이스111'관은 지하에 위치하고 있는데요. 하지만 두산아트센터도 엘리베이터는 물론 장애인 화장실도 구비하고 있어서 공연장에 접근하고 이용하는 것에도 큰 어려움이 없습니다. 다만 휠체어 이용객의 경우에는 원하시는 객석에 앉으실 수는 없고, 아트센터와 조율하여 사전에 준비된 자리에 착석하실 수 있는데요. 무대 자체가 그리 크지 않아서 어느자리에서나 비슷한 감동을 느낄 수 있으니, 미리 연락만 하신다면 공연 관람에는 지장이 없을 것 같습니다. 자차로 찾아가실 경우 주차는 두산아트센터 지하주차장을 이용하실 수 있으며, 주차비는 4시간까지 3천원입니다.

연극 <베키쇼>는 4월 26일까지 진행되며, 전석 3만원이지만 복지할인을 받으실 경우 동반 1인까지 50% 할인된 가격에 관람하실 수 있습니다. 이제 대낮에는 초여름처럼 느껴질 만큼 완연한 봄이 찾아왔습니다. 더구나 요즘에는 비오는 날도 거의 없어서 주말이면 나들이 다니기 참 좋은 것 같네요. 요즘 같은 날, 깊은 이야기를 나눌 수 있는 가까운 사람과 함께 <베키쇼>를 함께보고 감상을 나눠보는 것은 어떨까요. 이번주 [특별한 공감]은 여기까지 입니다. 감사합니다.

오페라연극 <맥베스> 리뷰 _KBS Radio 내일은 푸른하늘

Gyool — Mon, 07 Apr 2014 15:14:09 +0900

KBS 3 Radio [ 내일은 푸른하늘 ]

박재훈의 금요일 코너 [ 특별한 공연감상 ㅡ 공감 ]

첫번째 시간 (20140411)

오페라연극 <맥베스>

# 첫인사

안녕하세요, 2013년 4월부터 올해 1월 초까지 약 10개월간 '패기토크' 코너에서 이석훈씨와 함께 여러분을 찾아뵈었었던 박재훈입니다. 오늘부터는 제가 연극- 뮤지컬- 콘서트 같은 공연이나, 사진전- 미술전- 박물관- 같은 전시를 다녀와서 여러분들에게 한주에 한가지씩 문화행사를 소개하려 합니다. 특히, 문화행사에 대한 내용도 소개해드리면서 동시에, 장애인으로서 문화시설들을 이용하면서 받을 수 있는 혜택이나, 지체장애인으로서 겪게되는 아쉬운 점들에 대해서 소개해드리려고 해요.

장애에 대한 사회적인 인식이나 편의시설과 같은 실질적인 인프라가 예전보다는 많이 좋아져서, 장애인의 문화생활에 대한 여러가지 혜택들이 늘어났다고는 하지만, 여전히 잘 몰라서 누리지 못하는 분들에게는 그림의 떡이잖아요. 그런 분들에게 제가 전해드리는 소식이 좋은 정보가 될 수 있었으면 좋겠습니다. 그리고 또 한편으로는 그럼에도 불구하고 아직 아쉬운 점들이 있는 행사들에는, 이 방송을 통한 리뷰를 통해 그런 행사들이 점차 개선되는데 도움이 되는 발판이 되었으면 하는 마음입니다.

# 오페라연극 <맥베스>

제가 [특별한 공감] 코너를 통해 소개드리게 된 첫번째 문화행사는 오페라연극 <맥베스>입니다. 책이나 공연을 좋아하시는 분이라면 <멕베스>라는 제목이 생소하지 않으실텐데요. 많이들 아시는 것처럼 <맥베스>는 <햄릿>, <오셀로>, <리어왕>과 함께 세익스피어의 4대 비극으로 불리는 유명한 고전입니다. 워낙 유명한 고전이다보니, [원작]이란게 의미없을 만큼 수없이 다양한 방식과 시각으로 재해석되고 변주된 작품이기도 합니다.

이번 작품 또한 제목에서부터, 제가 처음에 '오페라연극'이라고 설명을 드렸듯이, 익숙하지 않은 형식을 채택한 작품이어서, 원작을 그대로 표현한 것은 아닐 것이라고 추측할 수가 있죠. 흔히들 알고 있는 '오페라'는 연기보다는 '노래'들을 이어붙여서 하나의 드라마를 만들어내는 형식이고, '연극'은 노래보다는 '대사와 연기'를 이어붙여서 하나의 드라마를 만들어 내는 형식인데요. 오페라연극은 그 중간쯤에 해당하는 새로운 형식으로서 그 둘이 조금씩 섞인 형태라고 보시면 됩니다. 특히 이번에 공연되는 <맥베스>는 우리나라에서 처음 선보이는 오페라연극 형식의 공연이라고 합니다.

사실 오페라가 그럴싸해보이고 있어보이기는 하지만, 처음 접하거나 익숙하지 않으신 분들에게는 조금은 지겹기도 하고, 노래를 듣다 흐름을 놓치거나 가사를 제대로 이해하지 못하면 스토리를 이해하기 힘든 단점이 있지요. 그런데 이번 공연은 그런 단점들을 최소화하기 위해, 오페라 원곡의 음악을 그대로 가져다 쓰되 가사를 모두 한글화하고, 중간중간 연기자들이 연기를 통해 스토리를 쉽게 이해할 수 있도록 돕고 있어서, 고전 <맥베스>를 공연함에도 불구하고 문화생활에 익숙하지 않은 초보도 쉽게 이해할 수 있도록 꾸민 것이 특징입니다.

특히 이번 공연에서는 유명 개그우면 신고은씨가 여주인공으로 출연해서 화제가 되고 있는데요. TV에서만 볼 수 있었던 개그우먼이 익살맞기도 하고 진지하기도 한 연기를 눈 앞에서 펼치는 것을 직접 볼 수 있어서, 그 자체로도 특별한 재미가 됩니다. 개그우먼 신고은씨에게 이번 공연은 생애 첫 연기도전이라고 하니 그 의미가 더한 것 같습니다.

개인적으로 저는 이 공연을 보면서, 오페라연극이라는 새로운 형식의 문화컨텐츠를 접한 것도 신선했고, 어려운 고전을 쉽게 풀이한 것도 참 좋았습니다. 다만 아쉬운 점이 있었다면- 공연 자체가 연극과 오페라를 섞어놓았다보니 연극으로서도 오페라로서도 각각 완성도가 조금은 아쉬웠습니다. 특히, 저는 개인적으로 오페라 부분이 많이 아쉬웠는데요. 오페라를 부르는 가수들의 실력은 좋았지만, 반주나 음향시스템 등이 좀 그 실력에 비해 받쳐주지 못했던 것 같습니다. 반주가 현장에서 실제 연주되는 한 대의 피아노로 채워졌는데요, 그렇다보니 연주 자체가 조금은 단조로운 감이 있어서, 이 부분을 오케스트라 MR로 대체했다면 어땠을까 싶고, 또 전반적인 음향효과가 연극위주로 조정되어 있었던 것 같은데, 오페라 가수들의 노래에 대한 음향효과의 경우에는 조금 더 오페라에 어울리게 웅장하게 조정했다면 어땠을까 하는 아쉬움이 있었습니다.

# 공연장 소개 및 장애인 시설과 혜택

오페라연극 <맥베스>는 서울시 구로구 구로동에 위치한 구로아트밸리 예술극장에서 공연되고 있습니다. 구로아트밸리는 대림역에서 하차하셔서 700m 가량 이동하시면 도착하실 수 있는데요. 700m가 조금 먼 거리기이기는 하지만, 대림역에도 엘리베이터가 설치되어 있고, 역에서 하차한 이후에도 특별한 언덕이나 내리막 없이 평지를 통해 이동해오실 수 있어서 접근성은 좋은 편입니다. 구로아트밸리 내부에도 지체장애인을 위한 경사로나 엘리베이터, 각 층별 장애인 화장실 등이 모두 잘 갖춰져 있습니다. 자가용으로 방문하실 때에도 구로아트밸리가 구로근린공원과 바로 인접해있어서 구로근린공원 공영주차장에 주차하시면 되는데요, 주차요금은 1시간에 1800원이고, 장애인 혜택을 받으면 주차요금도 80% 할인을 받으실 수 있으니 부담없이 방문하실 수 있을 것 같습니다. 주차하신 후에도 공연장까지 엘리베이터로 연결되어 있어 편하게 접근하실 수 있습니다.

다만 아쉬운 점은 공연장 객석이 계단형식으로 되어 있어서 휠체어 장애인은 원하는 자리에 앉으실 수는 없고, 맨 뒤에 마련되어 있는 휠체어석에서 이용하셔야 한다는 점입니다. 그렇지만 공연장 자체가 중급에 해당하는 사이즈이고, 계단식이다보니 시야가 충분히 확보되는 편이어서 맨 뒤에 앉으셔도 많이 나쁜 시력이 아니라면 공연을 보는데는 큰 무리가 없을 것 같습니다.

이번 공연 <맥베스>는 좌석에 따라 3만원부터 5만원까지 가격이 책정되어 있고, 장애인은 본인에 한해 급수 상관없이 50%의 할인혜택을 받으실 수 있습니다. 인터넷 검색사이트를 통해 구로아트밸리를 검색하시면 더 세부적인 정보를 얻으실 수 있습니다.

# 마지막으로

이번에 소개해드린 구로아트밸리 공연장은 지체장애인이 접근하기에도 좋은 환경이고 내부 시설도 괜찮은 편입니다. 그리고 이번 공연의 경우 문화행사를 거의 접해보지 못한 분들이 접하기에도 어렵지않은 구성과 난이도로 꾸며져 있어서, 누구나 쉽게 찾아가시기에 좋은 공연이라고 생각됩니다. 더구나 장애인 할인 제도도 적용되고 있으니 가까운 곳에 계신 분들이라면 한번 찾아가보시면 좋을 것 같습니다.

G의 6월 독서목록 및 간결한 서평 (G's Book Review, June 2013)

Gyool — Sun, 07 Jul 2013 13:42:00 +0900

[ Book Review G, 2013 Jun ]

G의 6월 독서목록 및 간결한 서평 (G's Book Review, June 2013)

<생각의 함정>

자카리 쇼어, 임옥희 옮김, 2009, 에코의서재

굉장히 범속한 심리학 책이다. 절대 추전하지 않는다.

시중에 흔히 돌아다니는 인지심리학 관련 내용들을

역사적 사례들에 엮어 논리를 펴는 방식인데,

말하자면 '잘 됐으면 통찰, 잘 안됐으면 인지오류'식이다.

어디까지나 사건에 관련된

'성패의 결과'는 논리로 해석하는 것 외에

운도 많이 따라야 할 뿐더러,

한편의 글로는 모두 증명해내기 힘든

수많은 내외적 요인이 따른다.

무엇보다도 이 책에 실린

대부분의 실례들은 '역사적 사건'인데,

역사는 궁극적으로 승자에 의해 쓰인

패자에 대한 판결문이 아니던가.

만약 그러한 '실패'에 대한 모든 귀인을

'인지오류'로 가져가야 한다면,

세상의 모든 패자는 인지오류자가 되어야 할지도 모른다.

그렇다보니 심지어는 이 책의 엮음이

인지오류 그 자체처럼 보이기까지 한다.

심리학의 효용을 무시하는 바 아니지만,

이 책이 말하는 대로는 아닌 듯 하다.

<커피시집> 3권

윤보영, 비매품

내가 출연하는 KBS 3R의 프로그램에

해당 작가님이 하루 출연하게 되셔서 대기실에서 뵈었는데,

덕분에 아직 출간하지 않은 시집을 받아보게 되었다.

그냥 마음편하게 읽을 수 있는

수필같은 일기. 일기같은 수필.

읽고 있으면 마음이 편안해진다.

하지만 꼭 '시'라고 불러야 했을까.

굳이 '詩'를 규정하는 특징과 구조가 있다라면,

그것은 언어의 함축미와 문장이 내포하고 있는 운율일 것이다.

하지만 이 글에서는 함축미도 운율도 느끼기가 쉽지 않다.

굳이 시가 함축적일 필요도 없고,

운율이 느껴질 필요도 없다면,

같은 이유로 굳이 그런 글을 시라고 부를 이유도 없다.

읽기에 괜찮은 글들이긴 하지만,

굳이 시라고 불러야 했을까. 아쉽다.

<칠판에 적힌 시 한편>

오연경·이옥근·임동민, 2011, 창작과비평사

현역 국어선생님들이 추천한 국문시와

그에 대한 간략한 해제가 담긴 책.

고금을 막론하고 다양한 시가 담긴 점,

시에 익숙하지 않은 사람들도 간단히 시를 즐겨볼 수 있도록

짧지만 깊이 있는 해제가 담긴 점 등이 매우 유용하다.

특히 해제가 교과서에 있는 것 처럼 딱딱한 것이 아니라,

생활 속 경험이나 작은 이야기들을

이용한 것들이 많아서 쉽고 익숙하며 편안하다.

학생들에게도 매우 도움이 될 만한 책이지만,

평소 시가 멀게만 느껴졌던 성인들에게도 추천하고 싶은 책이다.

보석같은 우리 언어의 시들이 가득하다.

<의롭다하시는 하나님>

존 번연, 마리 오 옮김, 2007, 씨뿌리는사람

성경의 중요한 원리 중 하나인 '칭의'에 대해서

논문 같은 깊이와 밀도의 고찰로 논리를 풀어내는 책.

그 구성이 매우 짜임있고 고찰의 깊이가 매우 깊어서

칭의에 대해 깊은 고민을 하는 사람들이라면

꼭 한번쯤 뜯어볼만한 가치가 있는 책이다.

아마 칭의를 고민하며 나올만한 질문은

이 책이 한번씩 다 짚어냈다고 할 수 있을 정도이다.

다만 1600년대 사람의 글이다보니,

현대의 독자가 읽기에는 그 효용만큼이나 한계도 크다.

내적 논리는 매우 탄탄한 것에 반해,

기독교 자체에 질문을 던지는 사람들에게는

사실상 무용지물인 책이다.

<왜 책을 읽는가>

샤를 단치, 임명주 옮김, 2013, 이루

프랑스 문학계에 신선한 충격을 안긴 화제의 베스트셀러라는데.

나는 왜 열심히 읽고도 그 이유를 알 수 없는 것일까.

도대체 뭐가 충격적인 것인가.

이 사람이 비현실적일만큼 폐쇄적이며

넓은 자기세계에 사는 사람인 것이 충격적인 것일까.

도대체 이 사람이 이야기 하고자 하는 바가 뭔지 모르겠다.

그럴싸한 멋진 문장들도 종종 보이긴하는데,

꼼꼼히 읽다보면, 이 사람의 문장들이

서로 논리적으로 충돌하는 것들이 많다.

예컨대, 어떤 페이지에서는

"나는 권위가 싫다"라고 이야기 하지만,

이 사람의 글에서는 처음부터 끝까지

글 많이 읽은 자로서의 권위를 빼면

남는 내용이 없을 지경이다.

그냥 글 깨나 읽은 분이

"나보다 글 많이 읽은 사람이 별로 없을 것이다.

니네가 많이 읽었다고 자부해봐야,

나만큼 읽은게 아니면 '읽은 사람'이라고 할 자격이 없어"

정도 이외에는 그닥 남는게 없는 문장.

<위대한 개츠비>

F.스콧 피츠제럴드, 김영하 옮김, 2009, 문학동네

우리나라로 치면 소나기 쯤 되는 작품일까나.

미국의 현대문학의 지평을 연 작품이라고 평가받는 작품.

그러한 명성을 증명하듯 플롯 자체는

깊이 있는 당대 시대상의 반영이나,

탄탄한 구성의 내용이 매우 돋보인다.

하지만 아쉬운 점도 명확하다.

소설에 등장하는 상황과 인물들이 가진

복잡성에 비해 글이 너무 불친절하다.

어쩌면 번역의 문제일려나?

하지만 내가 읽은 글은 한글로 번역된 개츠비 중

가장 세련되게 잘 번역이 되었다는

평을 듣는 김영하의 번역이었다.

그리고 또 한가지 단점이 있다.

클라이막스가 후반 15%가량에 몰려있는데,

나머지 85%에 해당하는 긴 지면의 내용이 매우 지루하다.

특별한 사건도 없고, 계속 새로운 인물들이 등장한다.

내용적 구성이 매우 탄탄한만큼

작가가 조금 더 신경써서 썼더라면

더 괜찮은 흐름의 책을 쓸 수도 있지 않았을까 하는

아쉬움이 남는 부분이다.

어쩌면, 이미 작가로서 대성공을 이루고

호화로운 생활을 하던 작가가 쓴 작품으로서

드러난 한계가 아니었을까.

열심히 읽어서 내용의 앞뒤를 다 끼워맞추고나면,

왜 이 작품이 당대에 대단한 작품으로

인정받을만 했는지 이해가 된다.

하지만 동시에, 왜 당대에 그토록 인기가 없었는지,

왜 대중의 인기가 아닌 '평단의 극찬'으로만

레전드급 작품이 되었는지도 이해가 된다.

내용은 재미가 있는데, 글이 재미가 없다.

영화와 함께 보기를 추천한다.

2013.7.7.

G의 5월 독서목록 및 간결한 서평 (G's Book Review, May 2013)

Gyool — Sun, 02 Jun 2013 00:11:11 +0900

G의 5월 독서목록 및 간결한 서평 (G's Book Review, May 2013)

<예수와 함께한 저녁식사 2>

데이비드 그레고리, 최종훈 옮김, 2012, 포이에마

<예수와 함께한 저녁식사> 원작과 이어지는 스토리이면서,

더 심층적인 신앙의 결을 다룬다는 점이 흥미롭다.

하지만 전작 흥행에 숟가락 얹으려는 의도가 너무 묻어나는 점이 아쉽다.

1편이 초신자에게 도움이 되었다면,

2편은 교회생활을 오래해서 지친 경험이 있는 사람들에게 도움이 된다.

1편 처럼 쉽고 공감가는 '스토리'로 신앙을 이야기 한다는 점에서 효과는 상당할 것이다.

<스물아홉생일, 1년 후 죽기로 결심했다>

하야마 아마리, 장은주 옮김, 2012, 예담

‘제1회 일본감동대상’ 대상작으로 유명한 이 작품.

꽤 괜찮은 대학을 나오고도 젊은 시절 인생의 기로에서 잘못된 선택 한 번으로,

벗어나기 힘든 비정규직의 굴레에 빠져든 한 여자가 등장한다.

도심 속 원룸에 쳐박힌 그녀의 삶은 외롭고 비참하다.

29살이 되던 생일날 그녀는, 1년 후 라스베거스에 가서

모아둔 돈을 모두 쓰고 자살하기로 마음먹고,

그 날로부터 '화려한 마지막 날'을 위해서 최선을 다해 살게 된다.

'완벽한 인생의 가이드라인'은 아니지만,

인생에 있어서 '목적'이 주는 효용에 대해 '절절하게' 설명하는데에 이만한 이야기가 또 있을까.

물론 이 소설에 등장하는 그녀의 '목적과 그 목적을 이루는 방법'은 누가봐도 옳지 않다.

하지만 곰곰히 생각해보면 그 점이 이 책을 더 빛나게 하는 점이라 할 만하다.

역사상 최대의 고학력, 저취업률이라는 최악의 시대를 살며,

역사상 최고의 부유한 시대를 살았던 부모를 가진 우리 청춘들은,

스스로의 의지와 상관없이 짊어져야 할 짐이 너무 무겁다.

그리고 그 시대의 무게에 짓눌린 '옳은 생명력'은

(이 책에서의 그녀처럼) '변태적 생존'으로 연명할 수 밖에 없는 상황이다.

무엇이 이 비극을 구원할 수 있을 것인가.

책을 읽다보면 어느 때보다도 더 절실하게 'deus ex machina'가 등장하길,

유치하더라도 하늘에서 '짠'하고 나타난 왕자님이

'나락에 떨어진 그녀'를 '고결한 삶'으로 데려가주길 기대하는 나를 발견하게 된다.

그녀의 삶이 내 이웃의 삶이고, 내 친구의 삶이며, 내 다양한 자아 속 한 페르소나의 삶이기에ㅡ

그녀의 구원이 나의 구원과 맞닿아있기 때문이다.

'답'은 없지만 '삶'을 들려주는 이 책이 좋다.

쓰레기 더미같은 '인생'에서 보물 같은 '나(그리고 당신)'를 발견하게 해주는 이 책이 좋다.

물론 이 책만으로는 답을 구할 수 없다.

하지만 답을 구하는 여정의 시발점으로 삼기에는 충분하다.

만성적인 무기력과 두터운 자기불신에 사로잡힌 사람들(혹은 당신)에게 적극적으로 추천한다.

<다시 프로테스탄트>

양희송, 2012, 복있는사람

대한민국의 차세대 복음주의자로 각광받는 양희송씨의 신간.

한국교회의 역사적 맥과 현재의 맹점을 날카롭게 짚어내며,

원인과 해결책도 높은 논리적 완성도의 빛을 뿜어내며 도출해낸다.

대부분의 '한국 기독교 사회서적'이 읽을 가치가 없을 정도로

'감성적'이거나 '감정적'이거나 '정치적'이라는 점에서

이 책이 갖는 냉정함과 간결함과 논리적 완성도는 분명 주목할만하다.

무엇보다도 완벽한 논리전개와 폭 넓고 깊은 지식,

화려한 어휘로 무장한 호소력 짙은 문장까지. 읽다보면 탄성이 나온다. 멋지다.

사실상 이 범주 내에서는 역사상 최고의 수작이라 할만할 정도다.

하지만 정말 아쉽다.

읽고나면 '그래서 뭐?'의 질문만 남고마는 타 서적에 비해서는

진일보-진이보 한 책임에 이견이 없지만,

심지어 양희송씨의 주장에 대해 나는 90%이상 동의하는 바이지만,

본질적으로 이 책을 '기독인'의 '기독교'에 대한 책으로 보기에는

정작 '하나님'이 결여되어 있기 때문이다.

이 책은 과연 기독인 서적이 맞는가?

이 책의 첨두에 놓인 지향은 '논리'인가 '진리'인가?

그의 글이, 주장이 아무리 '논리적'이라 한들

그 안에 '하나님'이 없으면 그와 그의 책은 하나님과 아무런 상관이 없다.

이 책에서 이야기 하는대로 세상이 바뀐다 한들

그 바뀐 세상에서 하나님은 어디에 마음편히 존재하실 수 있는 것인가.

물론, '하나님이란 대전제'가 너무 당연하기 때문에,

심도있는 이야기를 끌어내기 위해 지극히 인간적인 분야로 주제를 한정지은 것이라고 본다.

하지만, 아이러니하게도 '그렇기에' 그 점이 이 책의 최대 약점이 되었다.

하지만 그럼에도 불구하고, '이만한 수준의 책'이 여지껏 없었다는 점만으로도

이 책의 출간이 한국교회에 미치는 영향은 매우 고무적일 것이라 기대한다.

양희송씨와 같은 '차세대 복음주의자'에 큰 기대와 지지를 보내는 한 평범한 신앙인으로서,

앞으로 더 발전되고 더 큰 영향력을 발휘할 내일을, 또 다음 서적을 열열히 기대한다.

(같은 서기연 출신으로서 양희송씨는 인격적-학적-신앙적으로 존경해마지않는 대선배님이지만,

이 책에 대한 서평을 적는데 있어서는 철저히 독자-저자의 관계에서 적고자했음을 밝힌다.)

<향수>

파트리크 쥐스킨트, 강명순 옮김, 2009, 열린책들

영화로도 제작된 바 있는 파트리크 쥐스킨트의 유명작.

참 초현실적이지만, 깊은 공감을 이끌어내는 힘이 있다.

무취의 종잇장을 넘기면서도 황홀한 향기를 경험케하는 공감각의 저력을 담고 있다.

더글라스 케네디나 귀욤뮈소같은 현대 인기 작가들의 글은

굉장한 속도감과 몰입감, 디테일한 현실성으로 독자를 사로잡음에도 불구하고,

독서 후에는 영화관에서 헐리우드 영화를 보고나온 듯 도대체가 남는 것이 없다.

하지만 파트리크 쥐스킨스의 '향수'는 다르다.

최근의 인기작에 비하면 속도감이랄게 없을 정도로 현저히 느리다.

이해가 빠른 '대화형식'보다는 '주인공 독백'으로 스토리를 이끌어나가며,

사건전개 또한 필연보다는 다분히 우연에 의지한다.

현대 소설이 말하는 소위 '재미없는 조건'을 모두 갖추고 있는 것이다.

하지만 놀랍게도 그의 작품은 확실히 재밌다.

게다가 아스트랄한 비현실적 스토리로 무장하고도

현실세계에 깊은 메시지를 던지는 '알맹이'가 있다.

과연 '현대의 클래식'이라 할만하다.

물론 나도 현대적 글에 적응되어 있는 사람이라,

처음 그의 '만연체'에 적응하는데 시간이 필요했다. (어쩌면 번역의 문제일지도 모른다.)

하지만 이 책은 그 노력을 들이고서라도 꼭 읽어볼만한 가치가 있는 책이었다.

<주께 하듯하라>

채의숭, 2007, 국민일보사(제네시스21)

우리나라 자동차 부품업계의 큰 손 '대의그룹 '회장 채의숭씨의 간증집.

은혜롭다. 절절하다.

그의 삶은 마치 '갈대같은 신앙'을 가진 이 시대를 가르치기 위한 '욥'의 화현 같다.

하지만 그 안에서 '우리의 삶'을 발견하기에는 너무 역부족이다.

이 시대가 '욥'을 이해하기에는

이미 너무 '가지지 못한 것'에서 시작하는 삶이 더 많기 때문이다.

'잃는 것'으로 공감하기에는 애초에 너무 힘들기만 한 사람이 많기 때문이다.

좋지만 아쉽다. 더 이상의 서평을 하기가 어렵다.

<사람은 무엇으로 사는가> <사람에겐 얼마만큼의 땅이 필요한가> <바보 이반>

톨스토이, 방대수 옮김, 2000, 책만드는집

'클래식'으로 구전되는 것에는 이유가 있다. '재미'보다 '사람'과 '삶'과 '그리고 그 이상 어떤 것'이 궁금하다면

음악이든 글이든 영화든 '고전'에서 답을 찾는 것이 가장 쉽다는 것을 또 한번 느낀다.

이 이상의 서평은 필요하지 않은 것 같다.

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G의 4월 독서목록 및 간결한 서평 (G's Book Review, April 2013)

Gyool — Thu, 02 May 2013 23:11:57 +0900

G의 4월 독서목록 및 간결한 서평 (G's Book Review, April 2013)

<혼자가 편한 사람들의 관계 심리학>

데보라 잭 지음, 이수연 옮김, 2012, 한국경제신문사

'내성적인' 사람에 대해 설명한다는 이 책.

하지만 내 개인적인 생각으로는 저자가 주장하는 '내성적인'의 정의가 너무 조작적이다.

저자 스스로가 계속해서 내성적인 사람이라 주장하는데

(그 유일한 이유는 바로 스스로가 혼자 있을 때 에너지가 충전된다는 것. 사실 그의 '주장'일 뿐이라 검증조차 힘들다.).

그건 마치 매운것을 못 먹는 사람이

'나 정도만 먹어도 사실은 매운거 잘 먹는거야'라고 우기는거랑 비슷해 보인달까.

게다가 저자가 '내성적인' 사람들의 특성을 '장점'으로 설명하면서도,

궁극적으로는 '인간관계'를 잘 가꿔야한달까, 표현을 잘해야한달까.

결국 흔한 '자기계발서'로 치닫고 있다는 점도 좀 웃기다.

도대체 저자가 주장하는 내용에는 어떤 근거가 있는가?

그저 "내가 잘 아는데, 이건 원래 그런거야" 정도밖에 안되는 책.

<성숙자반>

이재철 지음, 2007, 홍성사

이재철 목사님의 신학을 집대성한 책이라 할만하다.

내용은 지루한 면이 없잖아 있지만,

신앙의 '장성한 분량'을 목적하는 기독인이라면 꼭 한번 꼼꼼히 읽어볼만한 책이다.

<한국 개신교 근본주의>

배덕만 지음, 2010, 대장간

<혼자가 편한..> 책과 비슷한 느낌이다.

한국 개신교의 정치적 현황을 잘 파악하고 있기는 하나,

그 모든 '좋지 않은 상황'의 원인을 근본주의에 가져다 끼우는 근거가 무엇인가?

오히려 내가 볼 때 한국 기독교의 정치적 행보에 있어서의 문제점들은,

근본주의에서 기인하는 하는 것이 아니라 '우경화'가 문제이며,

누가뭐래도 '우경화'는 '근본주의'와 전혀 별개의 것이다.

두가지가 같은 궤를 하는 것은 그저 '연역적 방법론'정도가 아닌가?

그런 것이라면 조금 더 우겨서 기독교=보수주의라고 해도 될 법하다.

도대체 그런 셈법은 어디서 나오는 것인지.

글빨은 좀 세울줄 알지만, 근간없는 감정적인 논리로 엮어낸 책이라는 느낌을 지울수가 없다.

한번 더 곱씹어 볼 만한 시대정신은 인정하지만, 딱 거기까지.

<미생> 1~6권

윤태호 지음, 2012~2013, 위즈덤하우스

이 웹툰을 보면서 내가 취업을 준비할 때,

그리고 입사를 하자마자 적응할 때 느꼈던 것들을 다시한번 느낄 수 있었다.

만화로도 독자로 하여금 이런 감정을 끌어낼 수 있다니.

과장된 면이 없잖아 있긴 하지만, 취업준비생-사회초년생이라면 누구나 공감할만한,

하지만 얕지만은 않은 그런 이야기.

그냥 재미로 만화를 볼 요량이라면 이왕이면 이 웹툰을 보면 어떨까. 추천한다.

<티베트의 즐거운 지혜>

욘게이 밍규르 린포체 지음, 류시화·김소향 옮김, 2009, 문학의숲

불교와 명상에 대해 충실히 잘 정리한 책이다.

특히, '나'를 아는 것이 '내가 고통당하는 순간'을 파악하는 것에서 시작한다는 내용은 매우 탁월하다.

어쩌면 기독교에도 매우 필요한 내용이지만,

기독교 자체로서는 갖지 못한 뛰어난 방법론이랄까.

하지만 그 이상 눈길을 끌만한 것은 찾아볼 수 없다는 점이 아쉬웠다.

기독교도 함께 안고 있는 문제이긴 하지만,

그들이 주장하는 그대로의 삶을 살 수 있다면 분명 '무언가'를 얻을 수 있다.

하지만 그 '무언가'를 이벤트 성으로 경험하고 지나는 것이 아닌,

삶의 근간으로 끌고 들어오는 것은 말처럼 쉬운 일이 아니다.

즉, 불교와 명상이 그 자체로 목적이 되어야만 그들이 말하는 그 '무언가'를 얻을 수 있다.

('무언가'를 얻기 위해서는 내 삶의 일부 또는 전체를 내놓아야 한다는 의미이다.)

쉽게 말해서, 좋은 말이긴 한데 이를 삶의 도구로 쓰고자 하는 이들에게는 그닥 현실성이 없다는 것이 한계.

그런 면에서 사실, '다 알고 있는 이야기'를 잘 정리해 써놓은 듯한 느낌도 든다.

하지만 어찌되었든, 불교가 무엇인지- 명상이 무엇인지- 궁금한 사람들에게는 기초도서로 활용될 만하다.

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G의 3월 독서목록 및 간결한 서평 : 템테이션 외 5권 (G's Book Review, March 2013)

Gyool — Sat, 06 Apr 2013 23:45:03 +0900

G의 3월 독서목록 및 간결한 서평 : 템테이션 외 5권 (G's Book Review, March 2013)

<템테이션>

더글라스 케네디 지음, 조동섭 옮김, 2012, 밝은세상

더글래스 케네디의 <빅 픽처>에서 아쉬웠던 부분,

예컨대 단조로운 스토리 전개 방식이라든가,

뒤로 갈수록 급격하게 닫히는 플롯 등이 획기적으로 개선된 작품.

반전도 상당하고 플롯은 더욱 탄탄해졌을 뿐더러,

더글래스 케네디 특유의 빠른 전개로 인한 박진감은 더욱 견고해졌다.

다만, 최근 유행처럼 번지고 있는 더글래스 케네디의 작품은 물론,

이와 비슷한 부류로 평가 받고 있는 귀욤뮈소 등,

이런 작품들은 읽을 땐 정말 재밌지만

읽고나면 도대체 이 소설이 뭘 의미하는지,

세상을 향한 어떤 의미있는 메시지를 던지고 있는 것인지

도통 감이 오지 않는 다는 것이 단점이다.

다시말해, 그저 헐리우드 영화 한편 을 본 듯, 재미 이상의 것을 찾을 수 없다는 것이다.

<예수와 함께한 저녁식사>

데이비드 그레고리 지음, 서소울 옮김, 2008, 포이에마

이정도 두께의 책으로, 이정도의 방대한 분량의 복음을,

이정도의 깊은 농도로, 이정도로 쉽게 전달할 수 있는 책이 또 있을까.

유치한 구성이라고 생각할 수도 있지만,

깊이 고민해보면 이 이상으로 잘 전달할 장르도 구성도 흔하지 않다.

새신자는 물론 기존의 신자도, 그냥 기독교가 무엇인지 궁금한 사람에게도 추천할만한 책이다.

<공정한 사회란>

김승식 지음, 2010, 고래실

지난번 짧은 서평을 썼던 김승식 저자의 또 다른 저서.

이명박 정권을 타겟으로, 서구사회의 역사적 발달사를 서술하는 것을 통해,

저술 당시의 대한민국 사회상을 진단한다.

지난번 책에서 보았던 저자 특유의 레퍼런스&팩트 중심의 서술이 이어지는 것이 특색.

두텁고 철저한 사전 조사가 돋보이나,

'시대상을 고발하는 저서'로 보기에는 'multi field text'에 가깝고

'multi field text'로 보기에는 저술 의도에 어긋난다는 점이 아쉽다.

경험적이고 현실적인 스토리를 통해 '공부'하는 것이 익숙한 사람들에게는

한국의 사회상을 객관적으로 판단하는데 주효한 저서가 될 수 있으나,

역시 일반 대중을 상대하는 저서로서는 어렵게 느껴질 수 있다.

<왜 나는 예수를 믿는가>

이승장 지음, 2013, 홍성사

이승장 목사라는 저자명만으로도 많은 사람들에게 추천할 만한 책이라 여겨진 책.

내용 역시 그의 삶과 생각이 진하게 잘 녹아들었다.

다만, 기대가 너무 컸던 것일까. 저자 본인이 직접 책의 서문을 통해 밝힌 바,

'큰 의도'(예수를 새롭게 믿는 사람들에게 예수를 소개하는 책으로서

번역서를 대체할만한 책을 쓰고싶다)를 갖고 기획된 책이나,

그만한 파급력이나 퀄리티를 보장할만한 책인가에는 많은 아쉬움이 따른다.

기독교를 체계적으로 소개하는 책으로 보기에는

너무 경험론적이고 지엽적인 스토리(설교형식)의 연속인 구성과 내용이 아쉬운 것이다.

하지만, 그 의도를 제하고 단순히 책의 내용과 그 진실성으로만 본다면 충분한 추천작이라 할만하다.

<유대인 이야기> 1부

홍익희 지음, 2013, 행성:B잎새

책이 너무 두꺼워서 한 번에 2부까지 읽지 못했다.

1부에서는 유대인의 역사에 대한 서술이 이어진다.

이 책을 접하고 가장 먼저 든 생각은,

저자가 공기업 임직원 출신으로서 학자가 아니라는 점이 굉장히 놀랍다는 것이었다.

한 챕터만 읽어보아도, 일반인의 상식을 집대성한 수준이라고는

믿기지 않는 분량과 폭의 지식이 담겨있기 때문이다.

하지만 그것이 한계라면 한계일까,

이 두꺼운 책을 읽는 동안 저자가

어떤 방법으로 이 책을 썼는가 하는 것이 점차 드러나기 시작한다.

그 말인 즉슨, 연구를 통한 저술이 아닌 '플롯과 주장의 정리' + '레퍼런스의 짜깁기'의 조화로 적어낸 책이라는 것이다.

그렇다보니 여러가지 레퍼런스에 대한 검증의 과정이 결여되어 있고,

모든 레퍼런스의 주장들을 자신의 주장으로 끌고 들어가는 과정에서 비약이 남용되어 있다.

더구나 아직 읽지 않은 2부의 경우 '팩트'와 '주장'의 분량 중 '주장'의 분량이 더욱 늘어날 것으로 예상되고 있어서

이 책에 관한 전반적인 신뢰도에 의문이 생기는 것이 사실.

하지만 일반인의 수준으로서 웬간한 대학교수를 능가하는

자료수집력과 편집력, 구성력에는 무한의 찬사를 보낸다.

책을 읽으며 신뢰할만한 팩트와 의견을 구분할만한 능력을 갖춘 사람이라면 추천,

그렇지 않다면 굳이 읽는데 시간을 쏟을 필요는 없는 그저 두꺼운 책.

<양화진 선교사 열전>

전택부 지음, 2005, 홍성사

'역사는 승리한 자의 합리화를 위한 서술'이라는 시각에서,

기독인이라면 꼭 필독할만한 책이다.

다시말해, 우리가 학교에서 배운 근대에 관한 '기독교 탈색'된 지식들에

다시 '채색'을 할 수 있는 좋은 재료가 되는 책이다.

더구나 이 책에 쓰인 시기가 이 책에 담긴 팩트들이 크게 손상되지 않았을 법한

가까운 시기에 쓰여진 책이라는 점에서 그 가치가 더욱 상승한다.

기독인이라면 꼭 읽기를 바란다.

백주년기념교회에 교인등록을 하면 무료로 나눠주기도 한다 :)

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G의 2월 독서목록 및 간결한 서평 : 죽음이란 무엇인가 외 4권 (G's Book Review, February 2013)

Gyool — Sun, 10 Mar 2013 23:27:02 +0900

G의 2월 독서목록 및 간결한 서평 : 죽음이란 무엇인가 외 4권 (G's Book Review, February 2013)

<죽음이란 무엇인가>

셸리 케이건 지음, 박세연 옮김, 2012, 엘도라도

전지전능한 척하는데에는 성공했지만,
과학자의 한계를 벗어나지 못했다.
'과학'이란 어디까지나 귀납적이다.
그 태생적 한계를 무시한 채
귀납으로 연역을 뒤엎고자 한 이 책은,
지팡이모양 사탕으로
뜨거운 물을 휘젓는 것과 같은
과오를 저지르고야 말았다.
왜 그리도 똑똑한 사람이
왜 그리도 멍청한 것일까. 하는
안타까움과 깝깝함에 내 얼굴이 다 붉어졌다.
궁금하다면 말리진 않겠지만,
어쩌다 한 권 책을 읽는 사람이라면
이 책에 귀중한 당신의 독서시간을 쏟지 않길 바란다.

<나는 죽고 예수로 사는 사람>

유기성 지음, 2008, 규장

ISFJ 또는 ISTJ 성격을 가진,
크리스찬 초신자에게 가볍게 권하고 싶은 책.
(마치 감기환자에게 판피린을 권하듯.
머리아픈 회사동료에게 아스피린을 권하듯.)
더 이상의 서평은 없다.

<행복의 조건>

조지 베일런트 지음, 이시형 감수, 이덕남 옮김, 2010, 프런티어

최근에 내가 가장 흡족해했던
<내가 알고 있는 걸 당신도 알게된다면>과
흡사한 구성의 책이지만,
그 보다는 조금 더 '실례'에
치중한 편집이 특징이다.
내용은 <내가 알고..>보다 더 알차다.
하지만 MBTI의 N들이 읽기엔
구성이 너무 장황하고 팍팍하다.
조금 더 간결하게 썼더라면
더 괜찮은 서적이 되지 않았을까 하는 아쉬움.
하지만 한번쯤 충분히 읽을만한 책이다.

<생각에 관한 생각>

대니얼 카너먼 지음, 이진원 옮김, 2012, 김영사

시스템1과 시스템2.
사실 곰곰히 생각해보면 너무 당연한 내용이지만,
과학적인 방법으로 내용들을
꺼집어내고 정리해냈다는 점에서 의미가 있는 책이다.
하지만 이 책 역시 너무 장황하다.
일반인이 읽기엔 너무 불필요한 내용이 많다.
게다가 여기에 쓰인 '과학적 방법론'(실험)들도
내가 보기엔 굉장히 비약이 심하고
얕은 근거에 거대한 결론을 쌓아놓은 모양새다.
마치 지금의 시카고학파 경제학
(흔히 주류/고전 경제학이라 부르는)처럼 말이다.
이것이 정말 과학적으로 '그토록' 의미있는
책인가 하는데에는 의문이 계속 들었던 책.
하지만, 그냥 일반적인 독자가 읽기에
자아성찰에 괜찮은 도움을 주는 책임에는 이견이 없다.
(물론 그러기엔 책이 너무 두껍다.
이 역시 조금 더 간결했으면 어땠을까 하는 아쉬움.)

<왜 나는 너를 사랑하는가>

알랭 드 보통 지음, 정영목 옮김, 2013, 청미래

알랭 드 보통의 글은 매우 주관적이지만 천재적이다.
즉, 주관적이기에 동의할 수 없는 부분도 많지만
열에 하나라도 동의할만한 부분을 찾게 되면,
몇 년전 어느 순간, 어느 상황에선가
내가 설단현상을 일으키며
차마 표현해내지 못했던 그 갑갑한 심정을
속시원한 활자로 거침없이
적어놓았다는 것을 알아차리게 된다.
'정말 뻔한 러브스토리'를 플롯으로 채택한
이 책에 이렇게 깊이 있는 통찰을 담아낼 수 있다니.
그의 모든 감정과 의견에 동의하는 것은 아니지만
알랭 드 보통은 천재가 분명하다.
나는 이 책에서 그 때의 그녀와 나를 발견하였다.

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G의 1월 독서목록 및 간결한 서평 : 고흐의 재발견 외 6권 (G's Book Review, January 2013)

Gyool — Sat, 02 Feb 2013 23:18:22 +0900

G의 1월 독서목록 및 간결한 서평 (G's Book Review, January 2013)

<고흐의 재발견>

빈센트 반 고흐 H. 안나 수 (엮음) 지음, 이창수 옮김, 2011, 시소커뮤니케이션즈

반고흐를 좋아하는 사람이라면 꼭 한번 읽어볼만하다. 반고흐는 흔히 말년에 정신병원에 입원하면서 이상해진 정신으로 그림을 그려 유명해진 사람으로 알려져 있다. 하지만 반고흐가 평생을 통해 동생인 테오와 주고받은 편지들을 엮어놓은 이 책을 보고나면, 그가 얼마나 철저하게 그림을 위해 자기개발에 집중하며 살았는지를 알 수 있다. 짠하고 나타난 천재가 아닌, 열심과 노력의 결실로서의 천재 반고흐를 발견할 수 있는 책. 추천한다.

<무엇을 위해 살 것인가>

윌리엄 데이먼 지음, 한혜민·정창우 옮김, 2012, 한국경제신문사

내가 쓴 책인줄 알았다. 인간발달분야 세계 3대 석학이라는 하버드대의 윌리엄데이먼 박사가 쓴 책. 내가 평소 생각하고 말하던 내용, 그리고 멘토링과 강연을 통해 하고다니는 말을 깔끔하게 깊이있게 정리해놓은 유일한 책이지 싶다. '고귀한 목적'(내 언어로 하자면 질적비전)을 가진 사람은 어떤 직업을 갖더라도 성취가 높으며, 그러한 사람은 직업적 부분이 아닌 곳에서도 성취가 뛰어나다. 그리고 종교는 그러한 '고귀한 목적'을 구체화하는데 아주 뛰어난 촉매제가 된다. (반대로 비종교인은 그렇기가 쉽지 않다.) 그리고 윌리엄박사는 여기서 더 나아가, 현대의 젊은이들이 목적을 갖지 못하는 이유를 '가족의 해체, 개인주의와 파편화'에서 찾는다. 개인주의가 심해지면서 사람의 시야가 좁아져 탈정치화가 되고 자기 안위만 쫓아 살게 되므로 고귀한 목적을 찾기가 쉽지 않다는 것이다. 반대로 대가족제도에서는 우리 가족만 챙기더라도 많은 사람을 케어해야하기 때문에 '정의와 정치'등에 큰 관심을 갖게되는게 자연스럽고, 그러므로 고귀한 목적을 갖기가 쉽다는 것이다. 참으로 탁월한 통찰이라 할만하다. 원래 이 책은 아이와 부모를 위해 쓰여진 책으로 보이나, 우리나라의 상황을 고려해볼때, 2-30대에게도 충분히 권할만한 책이다. 결론은 내 생각이 세계 3대 석학 수준이라는거 정도? ㅋ_ㅋ ㅋㅋㅋ

<지성과 영성의 만남>

이어령 이재철 지음, 2012, 홍성사

이어령씨의 다양한 지식과 이재철목사의 깊은 영성이 만난 책. 인생의 다양한 차원을 다루며 지식과 영성을 적절하게 조화시킨다. 물론 포커스와 이슈는 아무래도 영성인만큼 이어령씨의 지식은 좀 방대하기만 할 뿐 이 책안에서 큰 가치를 발하지는 못한다는 것이 아쉬운 점. 하지만 기독교계내에서 이러한 콜라보레이션이 시도된적이 별로 없다는 점에서 괜찮은 시도로 볼 만하다.

<빅 픽처>

더글라스 케네디 지음, 조동섭 옮김, 2010, 밝은세상

재미있다. 현대소설치고는 너무 선형적인 구성이 아쉽고, 마지막에 갈수록 너무 급하게 소설을 닫아버렸다는 인상을 지우기가 쉽지 않지만. 괜찮은 재미를 준다. 곰곰히 곱씹어보면 스토리 상 좀 엉성한 부분도 있지만... 내가 보는 이 책의 핵심은, 소설을 통해 한 사람에게 감정이입을 시키면, 사람들은 극악무도한 살인자에게도 연민을 느낄 수 있다는 점.

<사랑의 초대>

이재철 지음, 2006, 홍성사

서울극장에서 매주 1회 1년간 진행된 대형예배의 설교를 모아 책으로 정리한 것. 이재철 목사의 인생관, 결혼관, 신앙관 등이 체계적으로 잘 정리된 책이다. 이재철 목사의 다른 다양한 책들을 한번에 모아놓은 듯한 느낌이랄까. 신앙이 갓 생겨 삶의 방향을 기독인으로서 잡고자 하는 사람에게 추천할만하다.

<성공한 국가 불행한 국민>

김승식 지음, 2013, 끌리는책

깨어있는 경제학자들이 가진 한국경제에 대한 상식적 해석과 시각의 집대성. 말 그대로다. 돈 많은 계층의 방어논리로 사용되는 경제학이 아닌, 나라 전체와 국민을 대상으로 고민하는 경제학자들의 한국경제에 대한 해석을 모두 모아 정리하고, 그 내용을 구체적인 자료로 뒷받침하는 책이다. 정리가 깔끔하고 자료의 구성이 탄탄하다. 다만 자료활용이 약간은 과도하여 글을 읽기가 불편하고, 어느정도 내용을 알고 읽는 사람이 아니라면 요점을 파악하기가 쉽지 않은 구성이며, 문체도 전공자 이상의 수준이 아니면 읽기 쉽지 않은 수준이다. 다시 말해서, 전공자에게는 학술자료로 보기엔 약간 부족하고, 일반인에게는 어려운 어중간한 포지션. 자료들을 각주로 몰아서 빼내고, 글을 조금 더 대중적으로 다듬었으면 폭발적인 위력을 가진 책이 되지 않았을까 하는 아쉬움이 남는다. 하지만 역시, 이 책에 적힌 내용들이 지금까지는 산발적으로 여기저기 흩어져 있었다는 점에서 이 책의 의미와 기능은 충분하다. 게다가 단순히 기존에 파편적으로 존재하던 생각들을 정리하는 것만으로도 그 개연이 창출하는 새로운 시각이 있다. 한국경제와 미래를 고민하는 사람이라면 꼭 읽어볼만한 책. 이 책에 대해서는 추후 블로그에 조금 더 구체적인 서평을 할 예정이다.

<철학자의 서재 2>

한국철학사상연구회 지음, 2012, 알렙

프레시안 기획의 책이라는 것이 너무 두드러진 책. 수십명의 일반인(교수,강사 등)이 자신이 원하는 책을 읽고 서평을 쓴 것을 엮은 책인데, 각 서평들의 질이 심각하게 들쑥 날쑥하고, 소주제로 묶은 것들의 개연성도 쉽게 파악되지 않는다. 건질만한 글도 몇개 있었지만. 전반적으로는 표지가 이쁘고 제목이 멋지구리구리하다는거 빼곤 별로.

tag. 고흐의 재발견, 반고흐, 무엇을 위해 살 것인가, 스탠포드대, 지성과 영성의 만남, 빅픽처, 더글라스 케네디, 더글래스 케네디, 사랑의 초대, 이재철목사, 백주년기념교회, 성공한 국가 불행한 국민, 김승식, 철학자의 서재2, 프레시안, 책서평, 책리뷰, 북리뷰, book review, 독후감

[추천 콘서트] Save GAZA, 우리함께가자! (가지지구를 향한 우리의 노래, 후원콘서트)

Gyool — Sat, 08 Dec 2012 23:43:43 +0900

[추천 콘서트] Save GAZA, 우리함께가자! (가지지구를 향한 우리의 노래, 후원콘서트)

Save GAZA, 우리 함께 가자!

2012.12.15 Sat pm 7'00" @ 홍대역 앞 카페바인

C.S 와 루이스 밴드 & 길가는 밴드

2012.12.12 Wed pm 7'00" @ 울산대 앞 카페잇다

C.S 와 루이스 밴드 & 대승이와 승욱이

전쟁피해지역 가자지구를 위한 후원콘서트입니다.

좋은의미, 좋은사람들의 콘서트.

시간 되시는 분들은 꼭 가보세요 :D

모금된 후원금은 [한국 YMCA 전국연맹 생명평화센터]와 [가자 YMCA]를 통해 1월 중에 전달될 예정입니다.

부상자 긴급지원 및 복구사업, 트라우미 치유 프로그램에 사용됩니다.

공연 및 후원문의 : 포스터 참조

tag. 후원콘서트, 추천공연, 추천 콘서트, 발룬티어, 자원봉사, 가자지구, 이스라엘, 팔레스타인, 기부문화, 기부콘서트, 기부자, 후원자, CS와 루이스 밴드, C.S와 루이스 밴드, 길가는 밴드, 대승이와 성욱이, 예의 바른 밴드, 카페바인, 홍대역, 홍대 앞, 홍대앞, 울산대 앞, IVF, Save GAZA, SaveGAZA, 세이브가자, 세이브 가자

뮤지컬, 담배가게 아가씨 @ 대학로 뮤디스홀, 20121003

Gyool — Wed, 03 Oct 2012 23:26:52 +0900

뮤지컬, 담배가게 아가씨 @ 대학로 뮤디스홀, 20121003

어린시절 아빠와 함께 나간 나들이 차안에서

추석이나 설날특집으로 옛날 이야기를 꾸민 깨알같은 TV꽁트에서,

한국사람이라면 한번은 꼭 들어봤을 노래 '담배가게 아가씨'.

송창식의 노래 담배가게 아가씨를

현대적 감각으로 각색한 뮤지컬 '담배가게 아가씨'는

복고적인 향취가 묻어나지만

누린내 나지 않는 세련된 노래와 춤,

그리고 무겁지않은 편안한 볼거리를 제공해준다.

사실 이 공연은 타 뮤지컬이나 연극에 비해

스토리가 아주 탄탄하다거나,

노래가 엄청나게 대단하다거나 한것은 아니다.

(물론 전문 배우들인만큼 절대 뒤쳐지는 실력은 아니다.

이 극의 포인트를 연기-노래 등의 '실력'에서 잡기엔 무리가 있다는 정도.)

하지만 어른들도 좋아할만한 주제이면서도

요즘의 감각으로 풀어낸 이 뮤지컬만의 특징은,

부모님과 자녀가 함께 즐기기에

손색이 없는 공연으로서의 입지를 확실하게 해준다.

사실 이는 스토리나 노래, 춤등이 '대단한' 공연조차

쉽게 커버하지 못한 부분이 아니던가. :)

무엇보다도 높이가 없는 소극장 무대-

바로 내 눈 앞에서 펼쳐지는

이해하기 쉬운 내러티브와

귀에 편한 듣기 쉬운 노래들,

어딘가 정감가는 배우들의 연기는

마음편하게 주말을 즐기고자 공연장을 찾은

커플과 가족들을 만족시키기에 충분하다.

쌀쌀해지는 가을날씨에 새로운 데이트 코스가 필요하다면 추천!

추석연휴 이후에 '우리 가족 끼리만' 오붓한 시간이 필요하다면 추천!

ps. 다만 아쉬운 점이 있다면, 타 뮤지컬이나 연극에 비해

장면의 전환도 잦고 무대장치의 이동도 잦은 편이어서,

자칫 관객이 느끼는 감정의 흐름이 끊길 수 있겠다 싶었다.

공연 후 배우들과의 사진촬영은 보너스!

연극, 아버지 (세일즈맨의 죽음) @ 동국대 이해랑예술극장, 20120928

Gyool — Fri, 28 Sep 2012 23:06:37 +0900

연극, 아버지 (세일즈맨의 죽음) @ 동국대 이해랑예술극장, 20120928

"네 앞에는 푸른바다가 펼쳐져 있어!

네가 바다로 나가기만 한다면, 넌 큰 성공을 하게 될거야!"

소설 '세일즈맨의 죽음'을 각색한 연극 '아버지'는

이 시대를 살아가는 사람들이라면 누구나 겪을법한

가족사를 담백하게 풀어내고, 관객이 그것을 3인칭 시점으로 경험케 함으로써

자본만능주의와 산업화로 인한 인간의 부속화가 초래하는

가족애와 인간성의 왜곡을 이야기 한다.

하지만 안타깝게도 이 문제에 대한

어떠한 해답도 내놓지 못한 연극은

아버지의 선혈이 낭자한 와이셔츠를 든 가족의 슬픈 표정들을

서둘러 암전으로 뒤덮으며 부끄러운 막을 내린다.

마음이 너무 아프다.

그리고 그것이 현실과 너무 닮아 있어 답답한 마음이 찢어진다.

혹 내 아버지의 마음또한 저런것은 아닐까,

나는 또 얼마나 저 아들과는 다른 삶을 살고 있는 것일까,

갑갑하고 답답하다.

"2억 3천만 있으면 ! 넌 푸른바다로 나아가 성공할 수 있을 거야 !"

시공간과 함께 뒤틀린 '이 시대의 개념'이 깊게 배어있는 아버지의 마지막 대사.

우리는 무엇을 '위해' 살고 기뻐하고 슬퍼하고 희생하는가.

기도가 필요한 시대이다. 메시아가 필요한 시대이다.

ps. 역시 유명배우들이 참여한 연극이어서 그런지 연기력은 손색이 없었다.

하지만 극대본이 소설기반의 한계를 뛰어넘지 못하고 각 부분 대사들이

문어체로 채워져 있어서 현실감이 떨어지는 scene이 종종 있었다.

이는 못내 아쉬운 지점이었다.

tag. 리뷰, 연극, 아버지, 소설 세일즈맨의 죽음, 미국소설, 연극화된 소설, 이해랑 예술극장, 이혜랑예술극장, 동국대학교, 전무송, 이순재, 판유걸

오페라, 2012 대학생 오페라 페스티벌 : 사랑의 묘약 (상명대학교) @ 예술의 전당 오페라홀, 20120911

Gyool — Tue, 11 Sep 2012 22:48:07 +0900

오페라, 2012 대학생 오페라 페스티벌 : 사랑의 묘약 (상명대학교) @ 예술의 전당 오페라홀, 20120911

연극이나 뮤지컬은 많이 보았어도

오페라로는 처음 접하게 된 '사랑의 묘약'

사실 대학생 공연이라고 해서 큰 기대를 하지 않고 간 공연이기도 하다.

하지만 실제 공연의 퀄리티는 내 기대를 훨씬 뛰어넘었다.

뛰어난 노래실력들과 모자라지 않은 연기의 깊이.

원어로 진행된 공연이어서 천장에 붙어있는 자막과

배우들을 번갈아보기가 힘들었다는 점을 제외하면

100점 만점에 80점 이상을 줄 수 있는 수작이었다.

그런데 단 한가지, 네모리노의 노래는 참 좋았는데

연기가 좀 상당히 아쉬웠는데.

이것이 캐릭터를 살린 연기인지(약간의 찐따와 같은 역할이었기 때문에)

아니면 진짜 그 배우의 실력이 모자랐던 것인지 가늠이 되지 않는다.

아무튼 오페라라는 장르에 새롭게 눈을 뜨게 해준 '사랑의 묘약'.

한동안 기억에 강하게 남을 것 같다.

ps. 그나저나. 예나지금이나 여자들은 다들 왜 그런다냐.

아디나 정말 싫다 ㅠ_ㅠ..

tag. 리뷰, 오페라, 사랑의 묘약, 2012 대학생 오페라 페스티벌, Opera Festival, 상명대학교, 예술의 전당, 예술의전당

연주회, 2012 Park Concert : Piano Paradiso @ 올림픽공원 88잔디광장, 20120908

Gyool — Sat, 08 Sep 2012 22:35:38 +0900

연주회, 2012 Park Concert : Piano Paradiso @ 올림픽공원 88잔디광장, 20120908

이루마(대한민국), 스티브 바라캇(캐나다), 유키구라모토(일본)

세명의 거대한 티켓파워가 뭉쳐서 하나의 공연을 만들어낸다.

이 한 문장만으로도

이 공연은 더 이상 리뷰할 것이 없다고 해도 과언이 아니다.

언듯 보아도 수만명이 운집한 올림픽공원 잔디광장.

일어서서 내다보면 사람머리밖에 보이지 않는

밤하늘 위로 피아노 콘체르토가 부유한다.

Steve Barakatt이 직접 연주하는

Rainbow Bridge의 피아노 선율 위로

내 인생의 행복했던 장면들이 지나치고,

감은 눈아래 뜨거운 아쉬움과 안타까움이 차오른다.

그렇게, 역설적이게도 말랑한 음악에

파묻혀 멍하니 슬픔에 잠겨있던 나는,

단순하게도 바라캇과 이루마의

'기억의 습작' 합주에

무겁게 젖은 뇌를 털어버리며

말랑한 기분으로 공연장을 빠져나왔다.

tag. 리뷰, 이루마, 스티브 바라캇, 유키구라모토, 피아노 파라다이소, 피아노 파라다이스, Piano Paradiso, 2012 Park Concert, 연주회, 피아노, 오케스트라, 콘체르토

창극(K-Musical) '심청' @ 국립국악원, 20120519

Gyool — Sat, 19 May 2012 22:24:40 +0900

창극(K-Musical) '심청' @ 국립국악원, 20120519

'창극'이라고 하면 어르신들만 즐거워하실만한

공연으로 오해받기 쉽상이다.

나도 그러한 예상을 하고 찾아간 공연이었다.

하지만 관람을 하고보니 '창극'이란

단어보다는 K-Musical이라는 단어가 더 어울린다.

창극 심청은 오케스트라 연주와

현대 뮤지컬의 각종 기법으로 '심청'을 재해석한 작품이다.

내러티브의 진행도 상당히 빠르고,

곡의 편곡도 세련미로 충분하다.

젊은 감각으로 보고 즐기기에도

충분한 경쟁력을 갖춘 작품.

우리 전통문화가 '의무'가 아닌 '향유되는 문화'로서

전수될 수 있다는 가능성을 확인할 수 있었던 작품이다.

국립국악원에서는 이와 같은 작품을

매년 1번씩 무료 공연으로 개최한다고 한다.

정말 시간이 아깝지 않고, 심지어는

돈을주고 보라고 하여도 아깝지 않을 퀄리티의 공연.

기회가 닿는다면 꼭 시간을 내서 보길 권한다.

예쁜 '심청'주인공님과 못생긴 나(는 모자이크)

tag. 뮤지컬, 창극, 전통문화, 국립국악원, 국립예술원, 예술의전당, 연극, 예술의 전당, 심청이, 무료공연, 리뷰

2012/02/12, 고린도전서 13장 12절

Gyool — Sun, 12 Feb 2012 22:59:22 +0900

마음이 어렵다.

우리가 지금은 거울로 보는 것 같이 희미하나
그 때에는 얼굴과 얼굴을 대하여 볼 것이요
지금은 내가 부분적으로 아나
그 때에는 주께서 나를 아신 것 같이 내가 온전히 알리라

1 Corinthians 13' 12", 원문보기

'그 때'가 하루빨리 오기를 기도한다.

2012/02/11, 전도서 6장

Gyool — Sat, 11 Feb 2012 22:55:35 +0900

나는 세상에서 또 한 가지,
잘못되고, 억울한 일을 본다.
그것은 참으로 견디기 어려운 것이다.

하나님이 어떤 사람에게는
부와 재산과 명예를 원하는 대로 다 주시면서도,
그것들을 그 사람이 즐기지 못하게 하시고,
엉뚱한 사람이 즐기게 하시니,
참으로 어처구니가 없는 일이요, 통탄할 일이다.

사람이 자녀를 백 명이나 낳고 오랫동안 살았다고 하자.
그가 아무리 오래 살았다고 하더라도,
그 재산으로 즐거움을 누리지도 못하고,
죽은 다음에 제대로 묻히지도 못한다면,
차라리 태어날 때에 죽어서 나온 아이가 그 사람보다 더 낫다.

태어날 때에 죽어서 나온 아이는,
뜻없이 왔다가 어둠 속으로 사라지며,
그 속에서 영영 잊혀진다.
세상을 보지도 못하고,
인생이 무엇인지 알지도 못한다.
그러나 이 아이는 그 사람보다
더 편하게 안식을 누리지 않는가!

비록 사람이 천 년씩 두 번을 산다고 해도,
자기 재산으로 즐거움을 누리지도 못하면 별 수 없다.
마침내는 둘 다 같은 곳으로 가지 않는가!
사람이 먹으려고 수고를 마다하지 않지만,
그 식욕을 채울 길은 없다.

슬기로운 사람이 어리석은 사람보다 나은 것이 무엇인가?
가난한 사람이 세상 살아가는 법을 안다고 해서,
무슨 소용이 있는가?
이것 또한 헛되고, 바람을 잡으려는 것과 같다.
가지고 있는 것으로 만족하는 것이,
욕심에 사로잡혀서 헤매는 것보다 낫다.

지금 있는 것은 무엇이든지, 이미 오래 전에 생긴 것이다.
인생이 무엇이라는 것도 이미 알려진 것이다.
사람은 자기보다 강한 이와 다툴 수 없다.

말이 많으면 빈 말이 많아진다.
많은 말이 사람에게 무슨 도움을 주는가?
그림자처럼 지나가는 짧고
덧없는 삶을 살아가는 사람에게,
무엇이 좋은지를 누가 알겠는가?
사람이 죽은 다음에, 세상에서 일어날 일들을
누가 그에게 말해 줄 수 있겠는가?

Ecclesiastes 6' (새번역, 원문보기)

평소 쉽게 지나쳤던 전도서가

오늘 유난히 빛나보여 꼼꼼히 읽기 시작했다.

BC3세기경 저작된 것으로 파악되는

이 성경(전도서)은, 기본적으로 인과응보적 정의의

기반을 갖고 있는 유대교 정의 교리에

이의를 제기하는 시각이 담겨있는 성경이다.

기독교와 사회간의 복잡한 역학관계속에서

'이상적 교리'와 '현실'간 괴리로 고민하는 사람들에게

좋은 멘토가 될 수 있는 성경이라 하겠다.

특별한 해석과 덧붙이는 말이 필요하지 않을정도로

삶에 대한 깊은 통찰을 직설 화법으로 풀어낸

구절 하나하나가 내 마음을 크게 흔든다...

내일은 5장을 소개하겠다.

2012/02/09, 민수기 14장 1-25절

Gyool — Thu, 09 Feb 2012 07:27:45 +0900

온 회중이 소리 높여 아우성쳤다.
백성이 밤새도록 통곡하였다.
온 이스라엘 자손이 모세와 아론을 원망하였다.
온 회중이 그들에게 말하였다.
"차라리 우리가 이집트 땅에서 죽었더라면 더 좋았을 것이다.
아니면 차라리 우리가 이 광야에서라도 죽었더라면 더 좋았을 것이다.
그런데 주님은 왜 우리를 이 땅으로 끌고 와서,
칼에 맞아 죽게 하는가?
왜 우리의 아내들과 자식들을 사로잡히게 하는가?
차라리 이집트로 돌아가는 것이 좋겠다!"

그들은 또 서로 말하였다.
"우두머리를 세우자. 그리고 이집트로 돌아가자."

모세와 아론은 이스라엘 자손의 온
회중 앞에서 얼굴을 땅에 대고 엎드렸다.
그러자 그 땅을 탐지하고 돌아온 이들 가운데서,
눈의 아들 여호수아와 여분네의 아들 갈렙이
슬픔에 겨워 자신들의 옷을 찢으며,
이스라엘 자손 온 회중에게 말하였다.
"우리가 탐지하려고 두루 다녀 본 그 땅은 매우 좋은 땅입니다.
주님께서 우리를 사랑하신다면,
그 땅으로 우리를 인도하실 것입니다.
젖과 꿀이 흐르는 그 땅을 우리에게 주실 것입니다.
다만 여러분은 주님을 거역하지만 마십시오.
여러분은 그 땅 백성을 두려워하지 마십시오.
그들은 우리의 밥입니다.
그들의 방어력은 사라졌습니다.
주님께서 우리와 함께 계시니,
그들을 두려워하지 마십시오."

그러나 온 회중은 그들을 돌로 쳐죽이려고 하였다.
그 때에 주님의 영광이 회막에서 온 이스라엘 자손에게 나타났다.
주님께서 모세에게 말씀하셨다.
"언제까지 이 백성이 나를 멸시할 것이라더냐?
내가 이 백성 가운데서 보인 온갖 표적들이 있는데,
언제까지 나를 믿지 않겠다더냐?
내가 전염병으로 이들을 쳐서 없애고,
너를 이들보다 더 크고 힘센 나라가 되게 하겠다."

모세가 주님께 말씀드렸다.
"이집트 사람이 들으면 어떻게 합니까?
주님께서는 이미 주님의 능력으로
이 백성을 이집트 사람 가운데서 이끌어 내셨습니다.
이집트 사람이 이 땅에 사는
사람들에게 말하면, 어떻게 합니까?
이 땅에 사는 사람들은, 주 하나님이
이 백성 가운데 계시다는 것과,
주 하나님이 얼굴과 얼굴을 마주하여 보이셨다는 것과,
주님의 구름이 그들 위에 머물고,
주님께서 낮에는 구름기둥 가운데 계시고,
밤에는 불기둥 가운데 계셔서,
그들 맨 앞에서 걸어가신다는 것을 이미 들었습니다.
그런데 이제 주님께서 이 백성을
한 사람을 처리하듯 단번에 죽이시면,
주님께서 하신 일을 들은 나라들은
'그들의 주가 자기 백성에게 주기로 맹세한 땅으로
그들을 데리고 갈 능력이 없어서,
그들을 광야에서 죽였다' 하고 말할 것입니다.
그러니 이제 주님께서는,
이미 말씀하신 대로,
주님의 권능을 나타내 보이시기 바랍니다.
'나 주는 노하기를 더디하고,
사랑이 넘치어서 죄와 허물을 용서한다.
그러나 나는 죄를 벌하지 않은 채
그냥 넘기지는 아니한다.
나는, 아버지가 죄를 지으면 본인뿐만 아니라
자손 삼사 대까지 벌을 내린다' 하고 말씀하셨으니,
이집트를 떠날 때부터 이제까지 주님께서
이 백성을 용서하신 것처럼,
이제 주님의 그 크신 사랑으로
이 백성의 죄를 용서하여 주시기 바랍니다."

주님께서 말씀하셨다.
"너의 말대로 용서하겠다.
그러나 내가 살아 있는 한,
그리고 나 주의 영광이 온 땅을 가득 채우고 있는 한,
나의 영광을 보고도,
내가 이집트와 광야에서 보여 준 이적을 보고도,
열 번이나 거듭 나를 시험하고
내 말에 순종하지 않은 사람들은,
어느 누구도, 내가 그들의 조상들에게
주기로 맹세한 그 땅을 못 볼 것이다.
나를 멸시한 사람은, 어느 누구도
그 땅을 못 볼 것이다.
그러나 나의 종 갈렙은 그 마음이 남과 다르고,
또 전적으로 나를 따랐으므로,
나는, 그가 다녀 온 그 땅으로 그를 데리고 가겠고,
그의 자손은 그 땅을 유산으로 받을 것이다.
아말렉 사람과 가나안 사람이
골짜기에 살고 있으니,
내일 너는 돌이켜 홍해로 가는
길을 따라서 광야 쪽으로 나아가거라."

Numbers 14' 1-25" (새번역, 본문보기)

모세가 이스라엘 백성을 이끌고

가나안에 진입하기 전에

갈렙과 여호수와를 포함한 여러명을

가나안땅에 정탐을 보내는데,

그들이 정탐을 마치고 돌아온 후의 광경이다.

여호수와와 갈렙은

가나안땅이 젖과 꿀이 흐르는 땅이며,

아름다우며, 또한 하나님이 우리와 함께하시니

우리가 승리할 수 있다는 정탐 보고를 하고,

그 외의 모든 사람은

가나안 땅의 사람들이 거인과 같으니

우리가 그 옆에 있기에 메뚜기와 같다고 보고를 하고,

또한 모세를 내치고 다른 지도자를 세워

다시 이집트(애굽)으로 들어가서

노예생활이라도 다시 하는게 낫겠다며 선동을 일으킨다.

(여기까지가 13장의 내용이다.)

그리고 이 14장은,

그 백성들의 행동에 대한 여호와의 반응,

그리고 그 반응에 대한 모세와의 대화가 이어진다.

사실 이 말씀은 하나님의 성품이

드라마틱하게 드러나는 대목이기도하며,

또한 하나님 스스로도 무너트리지 않는

그 분만의 기준과 진리가 있다는 것이

발견되는 대목이고, 그 분이 피조물과

대화하시는 방법이 드러나는 곳이라

여러가지 의미가 녹아있는 구절이다.

오늘은 이 중 몇가지에 대해서만 다룰 생각이다.

여호와께서 심하게 격노하시며

모든 백성을 죽이겠다고 선포하시는데,

모세는 '하나님께서 예전에 하셨던 약속과 말씀'을

하나님께 역으로 상기시키며

모든 백성의 목숨을 건지게(용서를 받아내게) 된다.

민수기 12장에서 모세는

'온유함이 지면의 모든 사람보다 더하더라'라는

평가를 받은 인물이다.

하지만 이 구절에서 보이는

모세의 단호한 품성은

단순한 '온유'를 능가한다.

모세의 그 온유함은

초월자를 설득하는 지경의 품성이다.

또한 그러한 그의 온유는 '진리'와 '신실함',

그리고 '정직'에서부터 발현되는 온유함이다.

우리는 간혹 인간적 기준의 '도덕'과

기독교적 '옳음'의 차이를 간과한다.

그리고 심지어 인간적 도덕의 기준으로

기독교의 '진리'를 평가하고 재단한다.

물론 현대 교회의 부패함이 심하고,

도덕적으로나 기독교 진리에 비추어서나

옳지 않은일이 많은 것은 사실이다.

하지만 또 많은 경우에,

도덕적으로 판단하면 옳지 않지만

성경적으로는 옳은 일도 수두룩하다.

그리고 우리는 그러한 경우를 경험할때,

후자에 손을 들어야 할 의무가 있는 크리스천이다.

대부분의 잘못된 신앙을 가진 사람들은

현실의 기독교가 실수하고 있는 점들을 들어

(도덕과 엇갈리지만 성경에 의하여서는)

'옳은 판단과 행동'까지도 싸잡아 거부하는

아둔한 결정을 함부로 내리는 경향이 있다.

기독교적 '옳음'은

초월자 그 분의 '말씀'에서 출발하며,

그 초월자의 인격과 인간의

소통가운데 '약속'으로서 유지되고,

그 분이 원하시는 때의 '일하심'을 통해 성취된다.

위의 사건은

하나님께서 '약속하셨던 것'을 번복하려할때,

모세가 '당신이 하신 약속'을 상기시켜드림으로서

그 번복을 다시 거두어가게 하는 역사를 일으킨 것이다.

하나님 당사자조차,

본인이 선포한 약속으로부터

자유롭지 않기를 선택하신 분이란 것이

이 말씀을 통해 드러난다.

그런데, 과연

하나님이 그 약속을 잊고 있으셔서

저런 행동을 하신것일까?

그 분은 초월자이시며

동시에 인격자이시다.

그 분은 우리와의 소통을 원하시며,

그 자체가 사실상의 창조 목적이다.

그 분은 우리가 당신의 약속을 기억하며

그 분의 증표를 기념하길 기대하신다.

그날, 모세에게 말씀하셨던 주님이

오늘, 당신에게는 어떤 목소리로

어떠한 소통을 건내어 오시는가?

2012/02/08, 출애굽기 3장 1-15절

Gyool — Wed, 08 Feb 2012 07:03:29 +0900

모세는 미디안 제사장인
그의 장인 이드로의 양 떼를 치는 목자가 되었다.

그가 양 떼를 몰고 광야를 지나서
하나님의 산 호렙으로 갔을 때에,
거기에서 주님의 천사가 떨기 가운데서
이는 불꽃으로 그에게 나타났다.
그가 보니, 떨기에 불이 붙는데도,
그 떨기가 타서 없어지지 않았다.
모세는, 이 놀라운 광경을 좀 더 자세히 보고,
어째서 그 떨기가 불에 타지 않는지를
알아 보아야 하겠다고 생각하였다.

모세가 그것을 보려고 오는 것을 보시고,
하나님이 떨기 가운데서
"모세야, 모세야!"
하고 그를 부르셨다.

모세가 대답하였다.
"예, 제가 여기에 있습니다."

하나님이 말씀하셨다.
"이리로 가까이 오지 말아라.
네가 서 있는 곳은 거룩한 땅이니, 너는 신을 벗어라."

하나님이 또 말씀하셨다.
"나는 너의 조상의 하나님,
곧 아브라함의 하나님, 이삭의 하나님,
야곱의 하나님이다."

모세는 하나님을 뵙기가 두려워서, 얼굴을 가렸다.
주님께서 다시 말씀하셨다.
"나는 이집트에 있는 나의 백성이
고통받는 것을 똑똑히 보았고,
또 억압 때문에 괴로워서
부르짖는 소리를 들었다.
그러므로 나는 그들의 고난을 분명히 안다.
이제 내가 내려가서 이집트 사람의
손아귀에서 그들을 구하여,
이 땅으로부터 저 아름답고 넓은 땅,
젖과 꿀이 흐르는 땅, 곧 가나안 사람과
헷 사람과 아모리 사람과 브리스 사람과
히위 사람과 여부스 사람이
사는 곳으로 데려 가려고 한다.
지금도 이스라엘 자손이
부르짖는 소리가 나에게 들린다.
이집트 사람들이 그들을 학대하는 것도 보인다.
이제 나는 너를 바로에게 보내어,
나의 백성 이스라엘 자손을
이집트에서 이끌어 내게 하겠다."

모세가 하나님께 아뢰었다.
"제가 무엇이라고, 감히 바로에게 가서,
이스라엘 자손을 이집트에서 이끌어 내겠습니까?"

하나님이 대답하셨다.
"내가 너와 함께 있겠다.
네가 이 백성을 이집트에서 이끌어 낸 다음에,
너희가 이 산 위에서 하나님을 예배하게 될 때에,
그것이 바로 내가 너를 보냈다는 징표가 될 것이다."

모세가 하나님께 아뢰었다.
"제가 이스라엘 자손에게 가서
'너희 조상의 하나님께서
나를 너희에게 보내셨다' 하고 말하면,
그들이 저에게 '그의 이름이 무엇이냐?'
하고 물을 터인데, 제가 그들에게
무엇이라고 대답해야 합니까?"

하나님이 모세에게 대답하셨다.
"나는 곧 나다. 너는 이스라엘
자손에게 이르기를, '나'라고 하는 분이
너를 그들에게 보냈다고 하여라."

하나님이 다시 모세에게 말씀하셨다.
"너는 이스라엘 자손에게 이르기를
'여호와, 너희 조상의 하나님,
곧 아브라함의 하나님, 이삭의 하나님,
야곱의 하나님이 나를 너희에게 보내셨다' 하여라.
이것이 영원한 나의 이름이며,
이것이 바로 너희가 대대로 기억할 나의 이름이다."

Exodus 3' 1"-15" (새번역, 본문보기)

누구나 한번쯤은 접해봤을 이 구절.

모세가 드디어 하나님을 처음 만나는 장면이다.

하나님께서 불붙은 떨기나무의 형상으로

인류 앞에 최초이자 마지막으로 손수 나타나신

이 구절의 초반부 장면은

글로 표현되기에 한없이 모자르나,

그 글 뒤에 숨겨진 아우라가

말씀을 통해 뿜어져 나오는 신비로움이 있다.

난 이 구절을 읽으며

모세 5경을 (특히 창세기-출애굽기를)

'단군신화급의 헛소리 역사서'라고

떠들어대는 사람들에게

역설해고싶은 마음이 불타오르는,

가슴벅찬 감동을 전해받았다.

중반부에 하나님께서 이렇게 말씀하신다.

무슨말인지. 꼼꼼히 읽어보기 바란다.

"내가 너와 함께 있겠다.

네가 이 백성을 이집트에서 이끌어 낸 다음에,

너희가 이 산 위에서 하나님을 예배하게 될 때에,

그것이 바로 내가 너를 보냈다는 징표가 될 것이다."

만약, 이 출애굽기의 떨기나무 사건이

모세가 백성들을 현혹하기 위해

지어낸 사건이라면 과연 이렇게 적었을까?

무슨말인지 곰곰히 생각해보자.

대부분의 정상적인 사람이라면,

사람들의 신뢰를 위해 '증거'를 먼저 제시하고,

사람들을 설득 한 후, 결과가 나타나면

증거와 결과를 대조해서 그 증거의 진실성을 확인하고,

그 증거를 제시했던 사람의 의견을 확신하는 방법을 갖는다.

하지만 이 하나님의 말씀을 보자.

일이 다 일어난 다음에 '성공'했을때만

드릴 수 있는 '예배'가 징표라니.

터무니 없다. 일이 다 일어난 '결과'가

징표가 될 것이라고 한다.

이 '징표'라는 표현은

개역개정에서는 '증거'라는 표현으로 쓰였고,

NIV에서는 Sign, KJV에서는 token이란 표현으로 쓰였다.

sign과 token 모두 사건이 일어나기전에

증거나 징표, 표식 등으로 사용되는 표현이다.

인간의 머리에서는 도저히 나올 수가 없고,

더군다나 백성을 현혹하는 목적으로 쓴 글이라면

도저히 나올 수 없는 사고의 방식이다.

이러한 표현은, 미래와 과거를 ㅡ시공을ㅡ

초월하여 지배하시는 하나님 본인이시기에

주장할 수 있는 그 분만의 어법이다. 그 분만의 사고방식이다.

오늘의 말씀, 인간과 대면하여

그 분이 직접 말씀하신 그 말씀에서

그의 광대하심과 인류에 대한

깊고 애절한 사랑이 한없이 뿜어져 나온다.

그 분은 스스로의 존엄과 깊은 지고하심을 안다.

그래서 그 분은 전 인류를 통틀어,

가장 당신과 친밀했던 그 날의 모세에게,

또 오늘날의 말씀을 읽는 나에게 엄숙하게 선포하신다.

"이리로 가까이 오지 말아라.

네가 서 있는 곳은 거룩한 땅이니, 너는 신을 벗어라."

2012/02/07, 빌립보서 4장 4-13절

Gyool — Tue, 07 Feb 2012 07:10:31 +0900

주님 안에서 항상 기뻐하십시오.
다시 말합니다. 기뻐하십시오.
여러분의 관용을 모든 사람에게 알리십시오.
주님께서 가까이 오셨습니다.

아무것도 염려하지 말고,
모든 일을 오직 기도와 간구로 하고,
여러분이 바라는 것을
감사하는 마음으로 하나님께 아뢰십시오.

그리하면 사람의 헤아림을 뛰어 넘는
하나님의 평화가 여러분의 마음과 생각을
그리스도 예수 안에서 지켜 줄 것입니다.

마지막으로, 형제자매 여러분,
무엇이든지 참된 것과,
무엇이든지 경건한 것과,
무엇이든지 옳은 것과,
무엇이든 순결한 것과,
무엇이든 사랑스러운 것과,
무엇이든지 명예로운 것과,
또 덕이 되고 칭찬할 만한 것이면,
이 모든 것을 생각하십시오.

그리고 여러분은 나에게서
배운 것과 받은 것과
듣고 본 것들을 실천하십시오.
그리하면 평화의 하나님께서
여러분과 함께 하실 것입니다.

나를 생각하는 마음이 여러분에게
지금 다시 일어난 것을 보고,
나는 주님 안에서 크게 기뻐하였습니다.
사실, 여러분은 나를
항상 생각하고 있었지만,
그것을 나타낼 기회가 없었던 것입니다.

내가 궁핍해서
이렇게 말하는 것이 아닙니다.
나는 어떤 처지에서도
스스로 만족하는 법을 배웠습니다.

나는 비천하게 살 줄도 알고,
풍족하게 살 줄도 압니다.
배부르거나, 굶주리거나,
풍족하거나, 궁핍하거나,
그 어떤 경우에도
적응할 수 있는 비결을 배웠습니다.

나에게 능력을 주시는 분 안에서,
나는 모든 것을 할 수 있습니다.

Phillippians 4' 4"-13" (새번역, 원문보기)

사도바울의 고백이 힘이 있는 것은

주장에 지체가 없기 때문이고,

그 주장이 일관되기 떄문이며,

그 주장으로 인한 사사로운 이득이

없다는 것이 명백하기 때문이다.

그리고 그렇게 되기 위해서는

배후에 빈틈없는 논리로 무장되어

강력하게 작동하는 진리가 필수적이다.

그래서 사람들은 그의 고백을 통해

예수의 존재를 인정하기에 이르며,

그의 삶을 통해 예수의 모습을 본다.

기뻐하라고 권고하는 그의 모습에서

세레요한에게 예수가 세례를 받으실 때에

"회개하라 천국이 가까웠느니라"

라고 말씀하시는 주의 모습이

오버랩되어 지나가는 것은 우연이 아닐 것이다.

2012/02/06, 빌립보서 3장 8절-12절

Gyool — Tue, 07 Feb 2012 07:02:49 +0900

그뿐만 아니라,
내 주 예수 그리스도를 아는
지식이 가장 고귀하므로,
나는 그 밖의 모든 것을 해로 여깁니다.
나는 그리스도 때문에 모든 것을 잃었고,
그 모든 것을 오물로 여깁니다.

나는 그리스도를 얻고,
그리스도 안에 있는 사람으로
인정받으려고 합니다.

나는 율법에서 생기는
나 스스로의 의가 아니라,
그리스도를 믿는 믿음으로
말미암아 오는 의 곧 믿음에 근거하여,
하나님에게서 오는 의를 얻으려고 합니다.

내가 바라는 것은, 그리스도를 알고,
그분의 부활의 능력을 깨닫고,
그분의 고난에 동참하여,
그분의 죽으심을 본받는 것입니다.

그리하여 나는 어떻게 해서든지,
죽은 사람들 가운데서 살아나는 부활에 이르고 싶습니다.

나는 이것을 이미 얻은 것도 아니며,
이미 목표점에 다다른 것도 아닙니다.
그리스도 예수께서 나를 사로잡으셨으므로,
나는 그것을 붙들려고 좇아가고 있습니다.

Pillippians 3' 8-12" (새번역, 원문보기)

간혹 처참하게 함량미달인 목사분들이

바울의 말을 '예수님의 말씀'이라고 가르치는 경우가 있다.

지금 그걸 비판하자는건 아니고,

바울의 말씀은 그만큼 힘이 있다.

그 고백으로부터 깊은 신앙의 질감이 전달된다.

그리스도를 아는 지식이 가장 고귀하다는 고백,

그리스도를 아는 지식 외의

모든 것을 '오물'로 여긴다는 그의 고백...

기독인을 박해하던 스스로의 과오로부터

스스로를 자유케하는데까지 이르른 본질 두터운 신앙..

12절 '쫓아가고 있습니다'는

개역한글에서는 '달려가노라',

NIV에서는 press on,

KJV에서는 follw after 라고 번역되어 있다.

press on 과 follow after 모두,

빠르게 일을 재촉하다,

도달하려고 애쓰다. 정도의 해석이 가능한데,

여기서 바울의 고백의 깊이가 드러난다.

대부분의 기독인, 특히 모태신앙인들은

신앙이 'Believe와 Faith'으로서 작용하지 않고,

Culture로써 작용한다.

그렇다보니 대부분 기독인들의

신앙을 다루는 개념엔 '시간'이 빠져있다.

대학입시를 바라보는 중학생 입학생처럼

마치 회개와 칭의, 구원의 역사가

먼 미래의 일일것으로만 여긴다.

우리가 신앙을 경주하는 일에

바울처럼 press on 하고 있는가,

아니면 그저 having culture 하는 것인가.

진지하게 고민해보아야 한다.

2012/02/05, 요나서 4장

Gyool — Sun, 05 Feb 2012 05:14:22 +0900

요나는 이 일이 매우 못마땅하여, 화가 났다.

그는 주님께 기도하며 아뢰었다.
"주님, 내가 고국에 있을 때에 이렇게 될 것이라고 이미 말씀드리지 않았습니까?
내가 서둘러 스페인으로 달아났던 것도 바로 이것 때문입니다.
하나님은 은혜로우시며 자비로우시며 좀처럼 노하지 않으시며 사랑이 한없는 분이셔서,
내리시려던 재앙마저 거두실 것임을 내가 알고 있었기 때문입니다.
주님, 이제는 제발 내 목숨을 나에게서 거두어 주십시오! 이렇게 사느니, 차라리 죽는 것이 낫겠습니다."

주님께서는
"네가 화를 내는 것이 옳으냐?" 하고 책망하셨다.

요나는 그 성읍에서 빠져 나와 그 성읍 동쪽으로 가서 머물렀다.
그는 거기에다 초막을 짓고, 그 그늘 아래에 앉았다. 그 성읍이 어찌 되는가를 볼 셈이었다.
주 하나님이 박 넝쿨을 마련하셨다.
주님께서는, 그것이 자라올라 요나의 머리 위에 그늘이 지게 하여,
그를 편안하게 해주셨다. 박 넝쿨 때문에 요나는 기분이 무척 좋았다.
그러나 다음날 동이 틀 무렵, 하나님이 벌레를 한 마리 마련하셨는데,
그것이 박 넝쿨을 쏠아 버리니, 그 식물이 시들고 말았다.
해가 뜨자, 하나님이 찌는 듯이 뜨거운 동풍을 마련하셨다.

햇볕이 요나의 머리 위로 내리쬐니,
그는 기력을 잃고 죽기를 자청하면서 말하였다.
"이렇게 사느니 차라리 죽는 것이 더 낫겠습니다."

하나님이 요나에게 말씀하셨다.
"박 넝쿨이 죽었다고 네가 이렇게 화를 내는 것이 옳으냐?"

요나가 대답하였다.
"옳다뿐이겠습니까? 저는 화가 나서 죽겠습니다."

주님께서 말씀하셨다.
"네가 수고하지도 않았고, 네가 키운 것도 아니며,
그저 하룻밤 사이에 자라났다가 하룻밤 사이에 죽어 버린 이 식물을 네가 그처럼 아까워하는데,
하물며 좌우를 가릴 줄 모르는 사람들이 십이만 명도 더 되고
짐승들도 수없이 많은 이 큰 성읍 니느웨를, 어찌 내가 아끼지 않겠느냐?"

Jonah 4' (새번역, 원문보기)

요나는 선지자이고, 하나님의 말씀을 받들어

죄짓는 민족에게 찾아가 너희가 벌받을 것이다 라고 선포한다.

하지만 결국 하나님은 그들을 용서하시는데,

(여기까지가 3장까지의 내용)

요나는 '이럴줄 알았다,

어차피 이럴거면 왜 나를 여기로 보내신거냐'며

짜증을 내고 죽여달라는 떼를 부린다.

특히 4장의 박넝쿨의 비유는

인간의 말초-신경질적인 이성의 근간을

적날하게 드러내는 요나서의 백미다.

요나서는 그렇게 인간본성의 치부를 찌르는 통렬함을 갖고 있다.

하지만 그 치부를 찔리는 자와 내가 결코 분리될 수 없다는 존재적 인식은

이 코메디 꽁트같은 이 말씀으로부터 날 석방시킬 수 없어

애잔하게 가슴을 치게되는 깊은 울림이 된다.

나에게서 믿음의 선조 요나보다 나은 점을 도저히 찾을 수가 없다.

그래서 난 평생을 통해 이 질문에 민감하게 반응해야만 한다.

오늘을 사는 내게 지금의 박넝쿨은 무엇인가.

그리고 또 내가 오늘 주께 죽기를 원하여 아뢰는 것은 어떤것인가.

2012/02/04, 이사야서 1장 11절 - 20절

Gyool — Sat, 04 Feb 2012 08:46:02 +0900

주님께서 말씀하신다.
"무엇하러 나에게 이 많은 제물을 바치느냐?
나는 이제 숫양의 번제물과 살진 짐승의 기름기가 지겹고,
나는 이제 수송아지와 어린 양과 숫염소의 피도 싫다.
너희가 나의 앞에 보이러 오지만,
누가 너희에게 그것을 요구하였느냐? 나의 뜰만 밟을 뿐이다!
다시는 헛된 제물을 가져 오지 말아라. 다 쓸모 없는 것들이다.
분향하는 것도 나에게는 역겹고,
초하루와 안식일과 대회로 모이는 것도 참을 수 없으며,
거룩한 집회를 열어 놓고 못된 짓도 함께 하는 것을,
내가 더 이상 견딜 수 없다.
나는 정말로 너희의 초하루 행사와 정한 절기들이 싫다.
그것들은 오히려 나에게 짐이 될 뿐이다.
그것들을 짊어지기에는 내가 너무 지쳤다.
너희가 팔을 벌리고 기도한다 하더라도,
나는 거들떠보지도 않겠다.
너희가 아무리 많이 기도를 한다 하여도 나는 듣지 않겠다.
너희의 손에는 피가 가득하다.
너희는 씻어라. 스스로 정결하게 하여라.
내가 보는 앞에서 너희의 악한 행실을 버려라.
악한 일을 그치고,
옳은 일을 하는 것을 배워라. 정의를 찾아라.
억압받는 사람을 도와주어라.
고아의 송사를 변호하여 주고 과부의 송사를 변론하여 주어라."

주님께서 말씀하신다.
"오너라! 우리가 서로 변론하자.
너희의 죄가 주홍빛과 같다 하여도 눈과 같이 희어질 것이며,
진홍빛과 같이 붉어도 양털과 같이 희어질 것이다.
너희가 기꺼이 하려는 마음으로 순종하면,
땅에서 나는 가장 좋은 소산을 먹을 것이다.
그러나 너희가 거절하고 배반하면,
칼날이 너희를 삼킬 것이다."
이것은 주님께서 친히 하신 말씀이다.

Isaiah 1' 11"-20" (새번역, 본문보기)

복받기 위해 기도하지 말자.

복받기 위해 기도하라고 가르치지도 말자.

헌금과 복을 내리심은

주님과 죄인 간의 주홍같은 죄를 눈과같이 희게하는

역설적 복음이 가져다준 '아름다운 변론'의 부산물이지,

헌금과 복이 신앙의 목적이 되어서는 안된다.

그것이 목적이 될때, 주님은

이사야서에서 선포하신 것처럼

죄인에게 지치시며 거들떠도보지 않으시며, 듣지 않으신다.

역겹고 견딜수 없다고 하신다.

매 순간 깨어서

두려워하는 마음으로

하나님을 대해야한다.

굳이 한국교회를 욕하고

싶은 마음이 아니라

오늘날의 내 신앙을 돌아보며,

오늘의 큐티를 정리한다.

오너라! 우리가 서로 변론하자,

너희의 죄가 주홍빛과 같다 하여도 눈과 같이 희어질 것이며,

진홍빛과 같이 붉어도 양털과 같이 희어질 것이다.

에서 말씀하신 주님의 애타는 사랑이 느껴저서

가슴이 벅차오른다. 눈물이 난다.

갖은 수식과 율법을 떼어낸

하나님과 죄인(나)의 관계는

그렇게 결국 사랑밖에 남는 것이 없다.

2012/02/03, 욥기 9장 1절 - 16절

Gyool — Sat, 04 Feb 2012 08:40:27 +0900

욥이 대답하여 이르되
진실로 내가 이 일이 그런 줄을 알거니와 인생이 어찌 하나님 앞에 의로우랴
사람이 하나님께 변론하기를 좋아할지라도 천 마디에 한 마디도 대답하지 못하리라
그는 마음이 지혜로우시고 힘이 강하시니 그를 거슬러 스스로 완악하게 행하고도 형통할 자가 누구이랴
그가 진노하심으로 산을 무너뜨리시며 옮기실지라도 산이 깨닫지 못하며
그가 땅을 그 자리에서 움직이시니 그 기둥들이 흔들리도다
그가 해를 명령하여 뜨지 못하게 하시며 별들을 가두시도다
그가 홀로 하늘을 펴시며 바다 물결을 밟으시며
북두성과 삼성과 묘성과 남방의 밀실을 만드셨으며
측량할 수 없는 큰 일을, 셀 수 없는 기이한 일을 행하시느니라

그가 내 앞으로 지나시나 내가 보지 못하며 그가 내 앞에서 움직이시나 내가 깨닫지 못하느니라
하나님이 빼앗으시면 누가 막을 수 있으며 무엇을 하시나이까 하고 누가 물을 수 있으랴
하나님이 진노를 돌이키지 아니하시나니 라합을 돕는 자들이 그 밑에 굴복하겠거든
하물며 내가 감히 대답하겠으며 그 앞에서 무슨 말을 택하랴
가령 내가 의로울지라도 대답하지 못하겠고 나를 심판하실 그에게 간구할 뿐이며
가령 내가 그를 부르므로 그가 내게 대답하셨을지라도 내 음성을 들으셨다고는 내가 믿지 아니하리라

Job 9'1"-16" (성경보기)

하아 ...

내가 달릴 길이 드러나고

함께 손잡고 나아갈이가 나타나길

발버둥으로 기도해도,

야속한 삶의 순간순간은

감당할 수 없는 삶의 무게가

날 향해 달려들 때마다

절벽에서 떨어지는 꿈에서 깬 듯

덜컹거리는 심장발작과

식은땀으로 점철되어있다.

지금도 내 손목을 채고 달리는 시간은

과거 어느시점엔가 끝나지 않은 대화의 자리에

그대로 서있는 나와의 끝나지 않을 전쟁에서

죽지 않는 나를 끊임없이 살해한다.

하아..

나는 곤고한 사람이로다.

이 사망의 몸에서 누가 나를 건져내랴.

헤매이는 밤에 날 붙잡는건

매일같이 다시 찢어지는 내 가슴을

'변하지 않는 사랑'으로 어루만지는

신실한 그의 외침이다..

[전시회] 피카소와 모던아트 (Picasso and Modern Arts)

Gyool — Sun, 13 Feb 2011 09:17:15 +0900

https://pam.chosun.com
2011년 3월 1일까지 전시, 성인 11000원.
[ 2011 02 13. Lord, 덕수궁 미술관 ]

주일 오후의 덕수궁 미술관은
그야말로 발디딜 틈이 없었다.

홈페이지 공지사항을 꼼꼼히 읽고 가지 않은 죄로
당일 변경된 도슨트 타임을 놓쳐
오디오 가이드로 만족해야 했던 피카소와 모던아트.

하지만,
20세기의 서양 근현대 미술의 중심을 이루는 39명의 작가, 121개의 작품.
덕수궁 미술관에서 진행된 '피카소와 모던아트'를 수식하는 말은
아무리 작게 표현하려고 해도 그 화려함에 압도당할 수 밖에 없는 수준이었다.

피카소와 모던아트 展은
최근 필자가 관람했던 예술 전시회들과는 약간 관람 포인트가 달랐다.

샤갈전, 훈데르트바서전 등 1人의 작품을 집중적으로 조명하는 전시회들이
작품에 고스란히 담겨 있는 작가의 고민과 사상, 신변잡기 등
삶의 발자욱들을 함께 밟아 나갈 수 있도록 해서
작가의 인생을 나름 깊숙히 읽고, 붓터치 하나에도 담긴
작가의 감정을 공감하는데 집중할 수 있게 하는 매력이 있다면,

한 시대를 풍미한 다양한 사조의 다양한 작가들을
한 자리에 모아놓은 이 전시회는
시대를 대표하는 예술가들이 역사 속 자신의 위치에서
어떻게 호소력있는 표현을 가능토록 했는지를
거시적으로 읽어낼 수 있도록 하는 매력을 갖고 있는 것이다.

특히 이번 전시가 초점을 맞추고 있는 '20세기'는
지난 수십세기의 역사를 압축해놓은 것보다도
더 역동적이라 일컫어지는 '변화'의 시기이다.

산업혁명, 기술의 발전, 경제적 발전,
세계전쟁, 세계의 통합, 사상과 가치의 혼돈 등
이 모든 것이 한 시대에 얽히고 설켜있는 20세기는
인간 보편의 삶과 감성에도, 또 그것을 표현하는 예술에도
수많은 변화와 혼돈을 초래했다.

그리고 이러한 시대상은 이 전시회에 등장하는
작가들의 삶과 작품들에도 고스란히 반영되어 있다.

짧은 시기의 차이를 두고도 '보수'와 '진보'가 극명하게 대립하며,
끊임없이 변화하고자 노력하는 진보 또한 이내
'진부한 보수'라 비판받으며 할아버지 양말 취급을 면하지 못하게 된다.

시대의 정치적 상황과 기술적 변화가
감성의 지평을 초월하는 기법의 변화를 이끌어내기도 하며,
간혹 표현내용과 전달하고자 하는 알맹이보다도
'기법의 변화'가 더 큰 화두로 대두 되기도 한다.

하지만 우리가 이 전시를 통해
주목할 만한 점은 따로있다.

그것은 바로,
수많은 작가들이 인생을 쏟아 '새로운 것'을
목놓아 부르짖었음에도 불구하고,
정작 그들이 걸어온 길을 한눈에 정리하여 보건대
궁극적으로 어느 누구도 역사적 정반합의
큰 틀에서 벗어나지는 못했다는 것이다.

사실의 묘사가 극에 다달았을때,
시대를 이끄는 예술의 사조는 추상과 감성에 치중되었으며,
추상과 감성이 극에 다달았을때,
그들은 또 다시 실존을 이미지화 하는 새로운 방법을 찾아 나섰다.

이러한 정반합의 발전 구도는
어떠한 '새로운 시도'라 할지라도
그것이 비판하는 '과거'의 존재 없이는
가능하지 못했으리라는 모순적인 해답을 내어놓는다.

예술은 문화의 아이콘이며,
문화는 정치와 경제, 기술을 종합하는 삶의 양식이다.

그러한 면에서 예술의 정반합적인 발전양태는
우리가 진보와 보수를 대하는 자세를
다시한번 돌아볼 수 있게 한다.

우리는 종종 '진보'니 '보수'니 하는 거대한 구조 속에
자신을 규정하는 것에 급급하다.
하지만 정작 중요한 것은 우리가 그 논쟁으로 인해
얼마나 더 좋은 방향을 모색하며 도전하고 있는가 하는 것에 있다.

우리는 말과 글로 시대를 파악하고,
대화와 논쟁을 통해 현재와 과거를 정리하며 정의한다.
하지만 이러한 방식의 사고가 갖는 가장 큰 맹점은
그 정의가 언제나 '현재'에 기반한다는 것이다.

하지만 과거의 한 지점에서 일어난 순간의 감성을
Nonverbal로 기록한 '예술'의 발자취를 되짚어보는 것은
'현재'의 한계를 조금이나마 해소시키는 감사한 솔루션이 된다.

사실, 필자가 조예깊지 않은 시선으로 이 전시회를 감상함에 있어서
전시회가 시대별로 묶은 구성이었음에도 묶음 내 작품들의 통일성이 미약하고,
'대표작'이라 할만한 대작들이 그리 많았던 것은 아니었으며,
또한 다양한 작가와 작품을 동시에 다루다보니
필연적으로 각 작가와 작품에 대한 해제(解題)가 빈약했던 점은 아쉬움으로 남았다.

하지만 저렴한 가격에 대작가들의 작품을
한자리에서 관람하면서도 근현대 예술의 흐름을
개략적으로 짚어볼 수 있는 전시회였다는 점은 충분히 만족스러웠다.

예술을 나와는 동떨어진 세계로만 받아들이고 있는 분이 있다면,
예술과 시대가 소통하는 과정을 한 눈에 볼 수 있는
이 전시회가 막을 내리기 전에 한번쯤 찾아가보는 것은 어떨까.

[전시회] SeMA2010_이미지의 틈 展

Gyool — Wed, 02 Feb 2011 18:37:26 +0900

https://seoulmoa.seoul.go.kr/kor/exhibitions/exhibitionsView.jsp?seq=204
2011년 2월 13일까지 전시, 무료. 오디오가이드 대여도 무료.
[ 2011 02 02. Wed, 서울시립미술관 ]

많은 사람들이 그렇겠지만, 샤갈전 정규 도슨트 타임을 기다리며
무료 전시라는 이유로 챙겨 관람하게 된 '이미지의 틈' 展.

나 같은 예술문외한에겐 생소한 이름의 작가들이었지만,
그리고 '무료'라는 타이틀이 왠지모를 기대심리를 낮추는데 일조했지만,
작품들을 꼼꼼히 뜯어보면서 작가들의 기발한 발상과 시각들을 발견하는
기쁨이 있었던 만족스러운 전시회.

이 전시회는 '이미지의 틈'이란 제목처럼,
생소화효과 혹은 구체적인 예시와 설명을 통해
인간의 시각적 자극에 대한 신뢰를 무너트린다.
그를 통해 일루전(만들어진 현실 혹은 상상)과 현실의 경계가
실제로는 우리가 인지하는 것보다 더욱 모호하다는 것을 일깨우며,
그것을 깨닫지 못하고 시각에 대한 강한 신뢰를 갖고 살아가는 우리의 모습을 지적한다.

무려 오디오 가이드도 대여가 무료.
물론 각 작품마다 쓰여져 있는 설명 표식을 그저 읽는 수준의
오디오 가이드였다는 점은 매우 아쉽다.

고정적이지 않은 공간을 '시네틱'하게(동적으로) 표현한 작품.
(오디오 가이드가 계속 시네틱-시네틱-해서, 사전을 찾아봐야만 했다.)

실제 공간의 연장이라 예상되는 고정된 사진을
소실점의 변화를 일으키는 영상으로 재구현한 작품.

회전하는 두개의 조각상 사이의 빈틈으로 비너스상이 보인다.
이렇듯 실존과 일루전은 공존하기도 하며, 일루전은 대게 '지식'에 근거한다.

평면과 입체를 구분하는
시각적 혼란(부정확성)을 설명한 작품.

천 뒤에서 사람이 천을 누르고 있는 것 같지만,
사실은 모두 영상이다.

전시장을 빠져나오는 길목에는 전시회에 참여한 작가들의
생각들이 묻어있는 글과 설문조사 결과들이 벽에 적혀있다.
예술을 하는 사람이 아니더라도 쉽게 공감할만한
작가들의 인간적인 모습도 옅볼 수 있는 괜찮은 코너.

솔직히 약간은 수준이하의 작품이라 느낄만한 것도 없었던 것은 아니지만,
무료면서도 중간중간 진주를 건져올릴 수 있는 가치있는 전시회.

위 사진들을 직접 내가 찍어온 것처럼,
일부 작품을 제외하고는 사진촬영도 자유롭다.

시내에 두세시간쯤 여유있게 나갈 수 있는 상황이 되었다면
서울시립미술관에 들러보는 것도 나쁘지 않은 선택이 될 것이다.

* 포스터를 제외한 모든 사진은 직접 찍은 사진입니다.
이용하실 경우 출처를 명확히 밝혀주시고, 가져가신 곳을 리플로 꼭 남겨주세요.

[전시회] 색채의 마술사, 샤갈(Chagall) 展

Gyool — Wed, 02 Feb 2011 00:19:33 +0900

https://www.chagallseoul.com/index_kr.php
2011년 3월 27일까지 전시, 성인 12000원.
[ 2011 02 02. Wed, 서울시립미술관 ]

그 이름도 유명한 샤갈(Chagall).
하지만 이름만 많이 들었을 뿐,
어떤 작가인지, 어떤 그림이 유명한지 조차 모르는 백지상태에서 찾아간 샤갈전.

최근 전시회 관련 후기 포스팅을 많이 쓰고 있는 필자는
예술을 전공한 사람도 아니고, 그에 관해 특출난 감각을 지닌 사람도 아니다.

whatever but,
예술이 인간 내면과 인생, 사랑을 표현하는 것이고
표현이 대중의 '공감'을 전제로 하고 있다라면
나같은 문외한도 '즐길 수' 있어야 예술이라고 생각한다.
조금 거칠게 말하자면, '공감'할 수 있어야 '즐길 수' 있고
'즐길 수' 없다면 전시회를 감상할 이유가 없다.

그래서 난 나와 같은 문외한 전시회 관객들에게
꼭 도슨트 타임을 맞춰 찾아갈 것을 권한다.

흔히 '예술'이라 칭하는 드로잉이나 판화, 조각 등은
시대와 작가의 상황,감정,주장 등의 역사를
'무언(無言)의 기록'으로 남기는 장르이다.

이러한 장르들은 그 한계로 인해
알아야만 보이는 것이 있기 마련인데,
문제는 대부분의 경우에
알아야만 보이는 것이 즐거움의 핵심이란 것에 있다.

그렇기 때문에, 즐겁기 위해 찾아간 전시회에 대해
충분히 알아가는 과정을 갖는 건 어찌보면 당연한 일.
그 작은 차이가 '따분함'을 '즐거움'으로 탈바꿈 시킬 수 있다.

이는 마치,
어렸을 때부터 많이 알아온 친구의 이야기는
사소한 생활의 단편에 대한 이야기 일지라도
즐겁게 들을 수 있는 것과 같은 이치.

샤갈전과 같은 유명한 전시회는
평소 전시회나 예술에 관심이 없던 사람들도 다수 찾게 되는데,
정말 작은 노력으로 손쉽게 재미를 발견할 수 있음에도
비싼 돈주고 '따분한 시간'을 보내고 나오는 이들이 없기를 바라는 마음이다.

서두가 길었다.

샤갈은 화가의 사회적 위상이
이미 높아질대로 높아졌던 19세기 후반-20세기 초반에
전문적인 프로 화가생활을 했던 인물이다.

이를 반영하듯, 샤갈의 방대한 작품들이 촘촘하게 걸린 전시회장을
꼼꼼히 둘러보다보면 2-3시간이 훌쩍 지나간다.

사실, 필자가 도슨트 이야기를 강조해서 꺼냈지만,
왜 샤갈을 두고 '색채의 마술사'라고 부르는지에 대해서는
누구나 아무런 지식없이 그림을 쓱 둘러보기만하여도 충분히 알 수 있다.

그의 작품들은 강렬한 색상들을 덩어리지어서 혹은 화면을 분할해서
큼직큼직하게 사용하면서도 세밀한 묘사를 놓치지 않는다.
전반적인 작품의 요소들에 대한 형태묘사는 거칠지만,
색상만으로도 상황과 분위기, 질감과 감정을 묘사하는 것이다.

또한 그의 작품들은 추상적이지 않으면서도 추상적이다.
주로 실존하는 대상을 그렸지만, 보이는대로 그리진 않았다.
대상을 자기의 감각과 감정대로 단순화 시키고,
유의미한 크기와 위치로 배치하며 색을 입혔다.

미술을 잘 모르긴 몰라도, 아마 그 유의미한 단순화와 색의 표현이
샤갈을 대작가 반열에 올려놓은 것이 아닐까.

< 나와 마을 , I and the Village (1912) >
(종이에 연필, 수채, 과슈 / 61.8x48.9㎝ / 벨기에 왕립 미술관)

< 도시 위에서 , Over the Town (1914-1918) >
(캔버스에 유화 / 139x197㎝ / 국립트레티아코프갤러리)

하지만 샤갈의 엄청난 유명세에 비해
아쉬움이 없었던 것은 아니다.

아무리 예술을 모르는 사람이라 할지라도 얼마나 공을 들인 작품인지,
얼마만큼의 신체적/정신적 에너지를 들여 그려낸 것인지는 가늠할 수 있는 법인데
작품의 수준들이 들쑥날쑥 했을 뿐더러,
솔직히 말하자면 '그림을 그려야 해서 그려낸' 그림들도 몇몇 눈에 띄었다.

그리고 결정적으로, 몇몇 작품을 제외하고는
기발한 표현이나 뛰어난 감각은 있었어도
인생의 '결핍'에서 오는 '갈망'과 '감성, 고민의 깊이'는 느끼기가 힘들었다.

아마도 어린시절 러시아에 거주하는 유대인이었다는 것을 제외하면
러시아 생활에서도 프랑스 생활에서도, 가정사에서도 큰 어려움이 없었던 까닭이리라.

하지만 그는 성실하고, 스스로의 삶에 정직한 사람이었던 것 같다.
화가로서 평생에 걸쳐 다양한 장르(판화/드로잉/벽화/무대장치 등), 다양한 표현기법을
시도한 것을 보면 혀를 내두를 정도이다.
'이것이 과연 한 작가가 그려낸 작품들인가' 싶은 작품들이
샤갈이란 같은 이름을 달고 바로 옆, 또 바로 그 옆으로 줄잇는다.

< 비테프스크 위에서, Over Vitebsk (1915~1920) >
(캔버스에 유화 / 67x92.7㎝ / 뉴욕현대미술관)

< 산책, Walk (1917~1928) >
(캔버스에 유화 / 175.2x168.4㎝ / 국립러시아미술관)

'당나귀'와 '수탉'.
그렇게 스스로를 헌신과 열정으로 표현하고자 했던 샤갈.

그의 그림에는
캔버스를 온통 붉은색으로 뒤덮고도
자기 안의 열정을 다 쏟아놓지 못한 아쉬움이 잔상으로 남아있다.

스스로의 태생과 아내, 인생을 사랑했던 샤갈은
평생토록 사랑과 헌신, 자기 민족을 노래하는 것에 집중할 수 있었던 축복받은 사람이었다.
그의 작품에 남아있는 스스로의 인생에 대한 애정과 자신감은
작품에 대한 평가와 감상을 떠나, 전시장에 머무는 내내 관람하는 필자의 마음을 부풀게 했다.

뭐, 전시회를 추천하는 것에는 이견이 없다.
워낙 대작가의 전시회가 아닌가.
전시 일정이 다 되기 전에 꼭 한번 찾아가 보기를 권한다.

* 작품 사진을 제외한 모든 사진은 직접 찍은 사진입니다.

(작품사진은 공식홈페이지, 그 외 리플렛 등을 이용했습니다.)
제 사진을 이용하실 경우 출처를 명확히 밝혀주시고, 가져가신 곳을 리플로 꼭 남겨주세요.

[댄스컬/뮤지컬] 리턴 퍼포먼스 쇼케이스(Return Performance SHOW CASE)

Gyool — Sat, 15 Jan 2011 23:10:22 +0900

https://www.kayatheatre.co.kr/src/sub0202.php
[ 2011 01 15. Sat, 충정로 가야극장 ]

작품성 : ★
구성미 : ★
참신함 : ★★★
총합점 : ★☆

신축한지 얼마 되지 않은 듯한
구세군 100주년 기념관, 그리고 깔끔한 극장 내부.
첫 인상은 굉장히 좋았다.

플롯(스토리라인)이 약하다는 것이 단점인 논버벌 댄스컬 퍼포먼스의 경우
감동이 덜하긴 하더라도 볼거리가 풍부하다는 잇점 때문에
최소한 후회를 한적은 없었기에 그만큼의 기대를 갖고 찾아간 극장.

극의 시작은 PID라는 팀의 레이저 퍼포먼스로 시작되었다.

그야말로 문.화.충.격.
이렇게 신기하고 재밌고 박진감 넘칠 수가 있을까!
공연이라면 이런공연 저런공연 많이 봐와서 잔뼈가 굵은 필자임에도
처음보는 레이저 퍼포먼스에는 입을 벌리고 바라보는 것 밖에는 할 수 있는 것이 없었다.

짧지만 강렬하고, 논버벌이지만 분명 메시지가 담겨있다.
활동반경이 넓거나 복잡한 무대가 필요했던 것도 아니었지만
음악과 완벽하게 조화를 이루는 안무와 나름의 탄탄한 스토리 라인.
분명 새로운 시도였지만 짧은 시간안에
무대는 물론 프로시니엄 아치(proscenium arch)를 넘어
객석 깊은 곳까지 쥐락펴락 장악하는 스키마(Schema).

정말 '짧아서 아쉽다'라는 것을 제외하면
모든 것이 완벽한 퍼포먼스였다.

하지만 한번이었으면 족했을
또 한번의 '안타까운' 문화충격이 이어진다.

내 심장을 미친듯 두근거리게 한 PID가 공연을 마치자,
과연 '브레히트의 생소화 효과'를 의도한 것인지-_-;;
분위기를 왕창 무너트리고, 어색하게 '안녕하세요~'를 외치는
새로운 공연자들이 등장하기 시작한다.

"세상에나, 논버벌은 그렇다치고. 무려 '옴니버스'라니."
"그것도 말이 좋아 옴니버스지 그저 이질적인 공연을 붙여놓은 거라니. 여기가 롯데월드 실내 무대인가?"

'제니스'라는 여성 3인조 전자 현악단의 무대.
솔직히 말하자면 서서 춤을 추며 연주를 하는 그들의 열정과 실력에는 박수를 보내지만
춤도 제대로 맞추고 나오지 않은 듯한 언발란스와
어딘가 2% 부족한 무대매너 등은 분명히 실망스러웠다.
좀 가혹하게 평하자면, 음대 축제에 나온 학내 팀 정도의 느낌이었달까.
차라리 과감히 퍼포먼스를 제하고 연주에 충실했다면 이토록 가혹할 필요는 없었을지도 모르겠다.

3번째로 등장한 댄스팀.
사실 구성원이 너무 어리고 몸도 다 성숙하지 않은 것이 적날하게 보여서
보는 내내 '멋지다, 감동이다'의 느낌보다는
'어린데 잘하네'라는 생각이 머릴 떠나지 않았던 공연.
볼거리가 아주 없었던 것은 아니었지만
구성원이 어린만큼 춤의 구성과 춤사위에 깊이 있는 완성도를 경험할 수는 없었고,
팀원들의 몇몇가지 특기를 몇번이나 우려먹는 정도의 공연이었다는 점에서
역시 실망스러웠다는 평가를 내릴 수 밖에 없다.

무엇보다도 국내에 '논버벌 댄스컬' or '퍼포먼스'가
하나의 대중적인 장르로 정착되면서부터
꾸준히 지적되어온 '미약한 플롯'의 문제를 개선할 의지를
전혀 느낄 수 없었던 공연이란 점에서 매우 실망스럽다.

물론 '플롯'이 공연의 전부는 아니다.
하지만 퍼포먼스 기획자들은 퍼포먼스의 수요층이
대부분 기존 뮤지컬/연극의 수요층이라는 것을 분명 인식해야하며,
무엇보다도 스토리가 없다면 볼거리가 확실해야한다. (이점이 포인트이다.)
결과적으로 <리턴 퍼포먼스>는 스토리는 물론 볼거리까지 어느것하나 만족할 수 없었다.

무엇보다 더욱 갑갑한 점은, 아마츄어 관객의 입장에서도 너무 뻔히 보이는
발전 가능성을 그저 그대로 두고, '프로'로서 더 높은 완성도를 이루지 못했다는 점이다.

만약 PID의 레이저 공연과 댄스팀의 댄스를
간단한 메시지라도 담아 스토리 보드를 작성하고,
제니스의 연주에 맞춰 공연을 진행했더라면 얼마나 멋진 공연이 되었을까.

하지만 <리턴 퍼포먼스>가 보여준 것은
'잘 팔리지 않는 과자를 한아름 그저 묶어놓고 팔기만하는 크리스마스 과자선물세트'
그 이상 그 이하도 아니었다.

왜 타고난 축복 '탤런트'를 가지고도
조금 더 '기획'하지 못해서 관객에게 실망을 안겨주어야 하는가.
그대들은 탤런트를 그저 보여주고 스스로 만족하는 것이 아닌
관객들을 감동시켜야 하는 프로페셔널이다.

난 쇼케이스의 무료 관객이었지만,
정가 6만원이라 적힌 표를 제값주고 들어간
관객의 입장이었다면 기분이 어땠을까. 비단 '돈값'의 문제가 아니다.
공연을 업으로 삼는 분들을 동경하고 공연을 사랑하는 팬으로서
정말 아쉽고 또 아쉬운 공연이었다.

<리턴 퍼포먼스>가 쇼케이스의 피드백들을 거울 삼아
공연의 질적 수준을 향상시키지 못한다면,
좋은 극장과 좋은 탤런트를 가지고도
왜 성공하지 못했나 하는 한탄밖에는 할 것이 없을 것이다.

[전시회] Less and More, 디터 람스의 디자인 10계명

Gyool — Sat, 15 Jan 2011 22:38:41 +0900

https://www.daelimmuseum.org
2011년 3월 20일까지 전시, 1인당 5000원.
[ 2011 01 15. Sat, 경복궁 옆 대림미술관 ]

오랜기간 독일 브라운(Braun)사의
디자인 총 책임자를 역임한 디터람스에 대한 전시회.

그의 작품만으로 이루어진 전시회는 아니었지만,
그의 디자인에 대한 철학과
그가 인생을 통해 대중에게 관철시키고자 했던 기조가 담긴
작품들을 한눈에 볼 수 있도록 정리한 전시회이다.

이번 기회를 통해서야 알게 된 사실이지만,
'모던' 디자인의 기틀을 잡은 인물로서
업계와 학계에서는 큰 존경을 받는 인물이라 한다.

역시 그 명성이 거저 얻어진 것은 아니었더라.
마음이 이끌려 걸음을 멈추기까지 한
몇몇 작품들의 표식에 적힌 설명은 내 눈을 의심하도록 했다.

2011년 지금 바로 상품으로 내놓아도 손색이 없을 뿐아니라,
심지어 혁신적이라 할만하고 시장성이 충분한 디자인의 제품들이
무려 6-70년대, 심하게는 40년대까지 거슬러 올라가는 작품이 즐비했기 때문이다.

명제조차 군더더기 없는 '덜할 수록 좋다'라는 철학의 명료함.
실현되지 않는 기능을 마치 되는 양 환상을 불어넣는 디자인을 거부한 정직함.
'튀는' 디자인보다 시각적인 소음을 일으키지 않는 친환경적 디자인을 강조한 우직함.
우연의 디자인보다 철저한 기획과 준비, 배려가 담긴 디자인을 요구한 신실함.
디자인의 역할을 시각적 만족을 넘어서는 '제품의 기능적 완성'으로 이해한 혁신성.
완벽한 디자인은 그저 시각적인 것으로 그치는 것이 아니기에
유행을 타지 않는다고 말하고 또 그것을 입증시킨 그의 능력.

이 외에도 그가 강조했던 10가지 디자인에 대한 계명은
모든 것이 빠르게 바뀌는 지금의 세대에도 하나 빠짐없이 버릴 것이 없는 가르침이었다.

일반 입장권이 성인 5000원,
그나마도 홈페이지에 가입해서 할인권을 뽑아가면 2000원.
이 가격에 이 정도의 전시회를 도심에서 경험할 수 있는 기회,
정말 흔하지 않은 좋은 기회이다.

* 포스터를 제외한 모든 사진은 직접 찍은 사진입니다.
이용하실 경우 출처를 명확히 밝혀주시고, 가져가신 곳을 리플로 꼭 남겨주세요.

[댄스컬/뮤지컬] 사랑하면 춤을 춰라 (사춤전용관)

Gyool — Sat, 08 Jan 2011 21:59:10 +0900

https://www.lovedance.co.kr/
[ 2011 01 08. Sat, 인사동 사춤 전용관 ]

너무 많이 들어 이름만큼은 익숙한 '사춤'.
나는 보통의 '댄스컬'과 비슷하리라는 생각으로
큰 기대없이 공연장을 찾았다.

'사춤' 때문에 오랫만에 찾아가게 된 낙원상가 '허리우드 극장'은
주변에 주차할 곳이 얼마 없다는 흠을 제외하면 도심 한가운데 있어서
접근성도 좋고 공연후 식사를 할 수 있는 곳(젊음의 거리? 피아노 거리.)이
걸어갈 수 있는 거리에 있어서 매우 편리했다.

"휴대폰은 끄지 않으셔도 됩니다.
사진은 찍으셔도 됩니다.
단 너무 동화되어 춤을 많이 추게 될거같으면
그것만 자제 바랍니다."

모두를 당황스럽게 웃게 만든 4개 국어(한국어/영어/일본어/중국어)의
PPT 안내 메시지가 조명과 함께 잦아들고,
곧 몸좋은 배우가 근육을 드러낸 채 등장한다.

한 사람의 인생을 춤으로 표현한 '사춤'.
기존의 댄스컬이 너무 비쥬얼과 춤에만 치중된 나머지
플롯이 약하다는 평을 피할 수 없었던 것과는 달리
사춤은 춤과 재미, 그리고 스토리를 만족시키는
흔치 않은 댄스컬의 수작이었다.

국가의 지원을 빵빵하게 받는
국가대표 공연으로서 손색이 없는 공연.

다만 아쉬운 점은,
전반적으로 녹익은 배우들의 실력들과 탄탄히 단련된 스토리는 좋았지만,
그만큼 창작극 '공연'으로서의 진보성이라든가
새로운 볼거리는 상대적으로 적었다는 것이 아쉬움으로 남았던 공연.

* 포스터를 제외한 모든 사진은 직접 찍은 사진입니다.
따로 사용하실 경우 출처를 명확히 밝혀주시고, 가져가는 곳을 리플로 꼭 남겨주세요.

[전시회/미술전] Hundert Wasser(훈데르트바서) 2010 한국전시

Gyool — Sat, 11 Dec 2010 21:30:33 +0900

https://www.hundertwasserkorea.kr
2011년 3월 15일까지 전시 예정.

[ 2010 12 12 Sat, 예술의 전당 한가람 미술관 ]

훈데르트 바서(Hundert Wasser, 100개의 강이라는 의미의 가명)라는
오스트리아 화가 겸 건축가 겸 환경운동가의
일생을 통한 작품 전시회를 다녀왔습니다.
(그의 본명은 '프리드리히 스토바사'(FRIEDRICH STOWASSER)입니다.)

전 미술을 잘 모르는 사람입니다만,
친절한 도슨트의 설명을 듣고 찬찬히 그림을 하나하나 거쳐보면서
얼마가지 않아 흥미를 갖게 되었습니다.

스케치와 드로잉, 타피스트리, 판화와 건축모델, 그리고
자연(?) 정수기라는 장치에 이르기까지
다양한 장르의 작품을 한자리에서 볼 수 있었는데,
한 사람의 일생을 관통하는
삶에 대한 자세와 기조가 색감, 몇몇가지의 요소들로
다양한 장르에 동일하게 녹아있다는 점과,
시간의 흐름(작가가 나이를 먹어감)에 따라
발전되는 훈데르트바서만의 논조가 매우 흥미로웠습니다.

저는 글을 좋아하는 사람입니다만,
인생을 통해 꾸준히 노력한다면
치밀하고 장황한 글을 통해 전달하지 않더라도
대중에게 자신의 논조와 의사를
명확하고 세밀하게 전달할 수 있다는걸
처음으로 피부로 느낀 경험이 아니었나 싶습니다.

아직 안가보신 분 계시면 가보시길 추천합니다!
특히 저처럼 예술에 문외한이신 분들은
도슨트 설명을 꼭 들으시길 권해드립니다 'ㅡ'

일부 사진 출처 : https://www.cyworld.com/artsc/4821934

자화상.

Gyool — Thu, 31 Dec 2009 03:20:29 +0900

자화상.

날을 쎄운 언 바람이
벌겋게 달아오른 뺨을 베어간다.

눈 길 위에 하얗게 뿌리박은 나무의 가지는
설원의 추위를 도망쳐 달아나다 얼어붙은
빛줄기처럼 아찔하게 뻗었다.

소름끼치도록 내 삶을 쏙 빼닮은 나무는
언젠가 도끼에 크게 찍힌듯한 상처를 가슴에 안고 있다.

과거 어느 시점엔가 감당해야했을 불가항력의 고통이
고스란히 서려있는 그 상처에 손을 대면,
까마득한 비명소리가 손끝을 타고
과거로부터 흘러들어 지금의 고막을 울린다.

콧잔등이 시큰하다, 거울을 보자.

거울에 비친 내 눈에는 기억들이 찰랑이고
이따금 흐르며 구석구석 파아-랗게 얼어있다.

눈더둥을 검지로 더듬어
기억의 광장 한가운데로 나를 내던진다.

내 어깨를 치고 지나는 사람들과
나를 안아주고 지나는 사람들의 발자국이 포개어지고,
나는 혼을 잃고 주저앉아 지난 시간을 센다.

{ deus ex machina }

내 어깨에 가만히 귀를 대고 있는

예수의 눈물이 내 몸 위를 흐르며

단단하게 언 몸과 기억들을 녹인다.

이생의 삶이란 무엇인가.

내게 주어진 것 어느하나

내 능력만으로 일군 것 없으나,

가지지 못한 것을 괴로워하는데 온 마음이 팔려

가진 것을 모두 흘려보내고 마는 것.

감사의 제목이 만나manna가 되어 내리는

내 삶生의 걸음을 씻은 눈으로 다시 돌아보자.

가시밭인 줄 알았던 어두운 걸음 길이 꽃길로 드러나고

지난 상처는 굳은 살이 되어 단단한 삶의 이력이 되리라.

GyoolGoon.
2009. 12. 31.

'그 날'이 오면.

Gyool — Mon, 14 Dec 2009 22:58:42 +0900

‘그 날’이 오면.

GyoolGoon.
서울대 장애인권연대사업팀 2010년 문집에 실은 내용.

닳아빠진 신발바닥 틈으로 새어들어 온 빗물에 말초신경이 찌릿하게 얼어붙었다. 비오는 날에 이런 일이야 휴지통에 던져 넣은 우유팩이 휴지통 모서리를 맞고 튀어나오는 일만큼이나 비일비재하니 한숨 한모금이면 쉽사리 뱉어낼 수 있는 일이지만, 한기가 뇌량에 뻗치기도 전에 반사적으로 물기를 털어내는 다리는 한쪽뿐이라는 사실이 잠깐 아이를 감상에 잡아둔다.

수술후유증으로 전형적인 후천적 지체장애를 얻어 발육이 비정상이었던 전교 키번호 1번의 땅꼬마는 13년 전 13개의 초를 들고 무시무시하게 큰 학교를 걸어 나오며 꿈을 꾸었다. 초들을 반으로 잘라서라도 26개를 만들고 싶었던 그 시절, 꿈속의 '날'에 닿으면 세상을 반쯤은 갖게 될 줄 알았던 그 시절, 작은 아이는 머릿속에 수만가지 모양으로 '오늘의 아이'를 그려내었다. 의젓하게 수능을 마치고 집에 돌아와 모니터 앞에서 채점을 하던 날, 그리고 1년 전만 하더라도 상상조차 하지 못했던 '합격'소식을 듣던 날, 단 한 번도 아이에게 두꺼운 얼굴의 가면을 벗어보인적 없었던 아버지는 환희의 비명을 지르며 아이를 업고 한 걸음에 동네 한 바퀴를 달려 돌아오셨다. 수많은 대자보들과 무채색의 마이크 발언 소리가 온 캠퍼스를 가득 채우던 낭만적인 날들의 한 가운데, 아이는 아이보리 빛의 인본주의에 부풀어 '소리통'에 한껏 목청을 섞었다. 온 길을 뒤덮은 벚꽃을 밟고 지나면 핑크빛이 그대로 살갗에 배어들 것만 같던 날에, 아이는 배가 부르도록 길을 걸었다. 민주주의와 정의(正義)가 '장애'를 라이센스로 뒤집어줄 것만 같았던 그 날ㅡ 그리고 어느 날, 아이는 마취약에 취했고, 가느다란 빛의 모양을 한 꿈 사이로 코끝을 비릿하게 쏘는 전기톱 소리가 지나갔다. 그ㅡ, '그 날' 이후 코끝의 비릿함은 아이의 코를 떠나지 않았다. 하지만 아이는 꿈에서 깨어나지 않았다. 마취약 때문이었는지, 비릿한 톱 냄새가 끊임없이 아이를 취하도록 만들었기 때문인지 이유는 알 수 없었다. 아이는 벚꽃을 다시 밟았다. 벤치에 앉아 벚꽃잎 빗줄기 사이로 넘실거리는 햇살을 바라보는 길에 멀미가 날 즈음 슬로우모션으로 시야에 포착된 꽃잎을 잡으려 일어서는 찰라, 무릎이 부서져 내렸다. 아이가 꿈에서 깨어난 것은 그 때였다.

꿈에서 깨어난 그 아이는 갖고 싶어했던 26개의 초는 내팽개쳐둔 채, 몇 달째 부서진 무릎의 파편을 무겁게 쌓아두고서 정신없이 순서를 뒤지고 있다. 무릎의 파편들이 모두 순서를 되찾는 날 꿈으로 되돌아 갈 수 있다고 굳건히 믿고 있기 때문이다. 그리고 꿈으로 돌아가는 날, '그 날(刀)'에 베인 심근을 이어낼 수 있으리라고ㅡ, 아이는 여전히 꿈꾸고 있다.

GyoolGoon.

시시껄렁한 산책이야기

Gyool — Thu, 05 Feb 2009 00:09:53 +0900

시시껄렁한

산책이야기

시원스럽게 뻗은 주상절리가

가슴 벅차게 빼곡한 절벽가를 걷다 다릴 헛딛다.

1.
떨어지고서 얼마나 지났을까.

나는 다릴 헛딛은 이유에 대해 고민하고 있다.

날 절벽으로 내던진 작은 자갈을 무심코 밟아 화나게 만든

왼발 검지 발가락에게 잘못이 있는 것인지,
혹은 치맛자락을 살랑거리며 다가와 내 어안을 후려쳐 벙벙하게하더니
기어코 날 절벽가에까지 끌어당긴 바닷바람에게 잘못이 있는 것인지,

책임소지를 가르고 있는 것이다.

2.
실랑이를 벌인지 얼마나 되었을까.

문득 심장이 두근하고 무릎이 시큰하다.

산보를 나선다. 휘파람을 불며 걷고,

거리에 흐드러진 과거들과 재회한다.
걸음이 땅과 마주닿을 때마다

마른 길바닥은 발목을 질퍽하게 휘어감는다.
다음 걸음을 옮길라치면 앞꿈치에 쏘아대는 욕지거리가 간지러워,

헛기침없이는 한 걸음 떼기가 여유찮다.

3.
얼마나 걸어 온 것일까.

회상의 끄트머리가 갈기갈기 찢겨있다.
나는 헨젤마냥 사방으로 흩어진 녀석들의 혈흔을 쫓아 뛰기 시작한다.

아차ㅡ,
아름드리 나무가 내 머릴 들이 받는다. 눈을 뜬다.
무시무시하게 시퍼런 바닷물이 뒷통수를 통쾌하게 갈긴다.

1.
머릴 박고서 얼마만큼의 시간이 지났을까.
나는 다시 아름드리 나무가

내 머릴 들이받은 이유에 대해 고민하기 시작한다.

GyoolGoon

♬ WishList의 '바보 똥개 멍충아'

Gyool — Tue, 27 Jan 2009 23:23:24 +0900

WishList 의 첫번째 곡. "바보 똥개 멍충아" 입니다.

작사 뿔테 / 작곡 비니 / 편곡 WishList

언제나 https://www.wlist.co.kr 에 악보도 함께 올리오니 많이들 받아가세요.

WishList

비니 - 메인 보컬 & 건반
뿔테 - 작사 & 기타
도라 - 각종 기타류
타이 - 드럼 & 퍼쿠션
안녕탐 - 비쥬얼 디자인

---------------- * ----------------

하나 둘 셋

가끔은 숨이 막힐 듯한 이런 포옹은 부담스러
산책을 하는 건 좋지만 목걸이는 좀 빼고 싶어

꼬리를 흔들어 주는 건 니가 육포를 들었기 때문에
생각처럼 모든 시간에 니가 반가운 건 아니야

나나나나나나 나나나나 나나나나나나 나나나나
나나나나나나 나나나나 나나나나나나 나나나

바보 똥개 멍충아 (뭐라구?)
바보 똥개 멍충아.
바보 똥개 멍충아 (내게 말한 걸까)

전화를 내려 놓은(멍멍) 너의(멍멍) 이런 포옹은 부담(멍멍)스러(멍멍)
울고 있는 니가 불쌍해 이번만 참아 줘야지

바보 똥개 멍충아 (뭐라구?)
바보 똥개 멍충아
바보 똥개 멍충아 (내게 말한 걸까)

나나나나나나 나나나나 나나나나나나 나나나나
나나나나나나 나나나나 나나나나나나 나나나

바보 바보 똥개 멍충아 멍충아
바보 똥개 멍충아 바보 똥개 멍충아 멍충아
바보 똥개 멍충아

---------------- * ----------------

목소리를 듣고 처음엔 윤종신 노래인줄로만 알았다.
목소리 뿐만 아니라, 노래 분위기와 가사의 분위기까지 윤종신을 떠올리게 하는 이 가수.
왠지 모르게 끌린다.

내가 음악에 대해 잘 아는 것은 아니지만,
소위 말하는 '뉴 에이지'의 느낌이 물씬나는 곡인듯 하다.

휴일에 만화를 보거나 요리를 하며 들으면 좋을 곡.
위시리스트의 '바보 똥개 멍충아'.

퍼포먼스 * 비보이즈의 두번째 이야기

Gyool — Sun, 25 Jan 2009 01:35:50 +0900

2009. 1. 23. 金
홍대 앞 비보이 극장

수년 전부터 브레이크 댄스를 중심으로하는 퍼포먼스물이 봇물터지듯 공연계에 풀려나왔다. 사실 이 작품도 그러한 작품들 중 하나이다. 필자는 이러한 종류의 공연을 'B*Show', 'Break Out'등 이미 두 편을 관람 했었기에, 이 공연을 처음 접했을 땐 어느정도 그것들과 비슷하리라는 생각이었다. 하지만 이 공연은 첫번째 작품의 성공으로 다시 제작된 '후속편'이라는 점에서 높은 완성도를 기대하는 마음으로 공연장을 찾아갔다. 공연을 좋아해서 이 공연 저 공연 많이 다녀봤지만, 홍대 앞에서 공연을 본 것은 처음이었다. 게다가 제약사 건물의 지하에 위치한 극장이라니. 익히 제목을 들어온 나름 유명한 공연치고 극장의 위치는 약간 생소했다. 삼진제약 빌딩으로 들어가니 엘리베이터 옆 비상계단 문에 수줍게(?) 붙어있는 공연장 안내물이 보인다. 계단을 따라 내려가니 생각보다 쾌적한 분위기의 티켓팅 프론트가 손님을 맞이한다.
'비보이를 사랑한 발레리나'의 홍대 공연장은 여느 공연장과는 무대 활용을 약간 다르게 하고 있다. 일반적인 극장은 프로시니엄 아치를 경계로 가슴높이의 무대가 있는 것이 보통인데, 이 공연장은 그런 무대도 사용하면서 무대 앞의 낮은 관객석(마루)의 일부도 무대로 활용함으로써 이중적인 무대구조를 갖고 있는 것이다. 게다가 관객석은 마루 무대를 둘러싸는 형태로 배치되어 있어서, 관객의 입장에서 보면 무대가 돌출되어 있는 느낌이다. 배우(댄서)들은 무대 위에서 춤을 추다가 마루로 뛰어내려 와서 관객들과 손뼉을 맞추기도 한다. 사실 극을 통틀어 놓고 보면 무대 위에서 춤을 추는 양보다 마루에서 춤을 추는 양이 더 많은데, 장르의 특성상 관객들이 더 큰 현장감을 느낄 수 있도록 하기 위한 시도인 듯하다.

극은 무대를 가리고 있던 천막에 영상이 투영되는 것으로 시작된다. 그리고 이러한 영상은 극의 중간중간 스토리의 전개를 돕는 역할로 계속 등장한다. 예컨대, 지금 전국 춤대회의 결승이 열리고 있으며, 그 두팀이 결승전에 올라와서 3일간 매일 다른 주제로 배틀을 벌이게 되었다 라는 내용따위를 관객에게 알리는 것이다. 영상이 모두 돌아가고 막이 걷히면 배우들이 등장한다. 팀 배틀인만큼, 발레팀과 힙합팀이 번갈아가며 각 주제에 맞는 춤을 선보인다. 그리고 그 춤배틀 사이에 3각 관계의 러브라인(가희와 하율, 그리고 또 한명)이 끼어든다. 물론 스토리는 아주 작은 역할일 뿐이고, 극은 퍼포먼스 위주로 구성되어 있다. 이 극의 매력은 일반 지하 공연장에서 쉽게 볼 수 없는 발레를 가볍게나마 느낄 수 있다는 것에 있다. 정말 그러했다. 아주 잘 다듬어진 전통적 발레는 아니었지만, 확실히 브레이크 댄스와는 비교되는 아름다운 몸짓들이 눈앞에서 펼쳐졌다. 힘있고 박진감 넘치는 브레이크 댄스와 선이 아름다운 발레, 그 둘의 만남만으로도 이 공연이 왜 유명세를 탈 수 있었는지를 쉽게 알 수 있게 해주었다. 하지만 아쉽게도 극이 관객에게 주는 만족은 거기까지였다.

막에 투영되는 영상으로 스토리를 전개시키는 엉성한 연출과 두시간 가까이 이어지는 비슷한 춤의 반복은 지루하기까지 했다. 무대를 객석과 섞고, 댄서들이 중간중간 호응을 유도하는 노력에도 불구하고 객석에서 느끼는 감정이 그 정도 였으니, 극의 구성이 얼마나 흥미를 끌지 못했는지는 더 말할 필요가 없다. 어느정도 실력을 갖춘 댄서들의 춤, 화려한 조명, 좋은 음악- 이것말고는 아무것도 없었다. '극'이라고 하기엔 너무 민망했다. 스토리는 너무 지나치게 평범했다. 배우들의 연기는 괜찮았지만, 연출과 구성은 너무 아쉬웠다. 차라리 극의 마지막 앵콜 댄스타임이 가장 신이 났었달까.
물론 그럼에도 불구하고 그들의 아름다운 몸짓과 열성적인 연기는 극의 완성도를 떠나 관객에게 어느정도의 만족을 안겨주기엔 충분했다. 특히 김윤아와 화요비를 섞어놓은 듯한 외모의 여주인공은 외모는 물론 연기에 있어서도 온 출연진을 통틀어 가장 빛났다. 극을 마치고 배우들과의 자연스러운 포토타임이 있던 것도 괜찮았던 점이다.

이렇듯 '비보이를 사랑한 발레리나'는 새로운 장르파괴 시도와 조명, 영상, 특수장치활용, 무대의 이중적구조 활용 등 새로운 시도들을 많이 곁들인 작품이었다. 국내에서 비보이의 브레이크 댄스에 대한 관심이 고조되면서 '흔해져버린' 브레이크댄스 퍼포먼스물들과 구분되며, 더 발전된 모습을 보여주기 위한 노력의 결과라고 여겨진다. 하지만 이상의 리뷰에서 살펴보았듯이 시도에 들인 노력만큼 관객이 거두어갈 수 있는 퀄리티는 아직 아닌듯 하다. 하지만 이 작품은 결과를 떠나 넌버벌 퍼포먼스물의 나아갈길을 어느정도 제시했다는 점에서 중간이상의 점수를 줄 수 있을 듯하다. 연출기법과 극적 구성, 스토리라인에 조금 더 투자한다면 뮤지컬/연극을 뛰어넘는 하나의 메이저 장르로 떠오를 수 있으리라 생각한다. 퍼포먼스 장르의 더 멋진 발전을 기대해본다.

2009. 1. 25.
GyoolGoon

연극 * 뛰는 놈 위에 나는 놈

Gyool — Wed, 21 Jan 2009 23:01:34 +0900

2009. 1. 20. 화. pm 7:30
대학로 낙산씨어터

Freeco(https://www.freeco.co.kr) 라는 영화·공연 전문 시사인단에 1년짜리 전문시사인으로 가입한 이 후, 그 첫 작품으로 감상하게 된 연극 <뛰는 놈 위에 나는 놈>. Freeco의 규정 상 공연 시작 30분 이전에 티케팅을 하지 않으면 페널티를 받아 2달간 시사인 자격을 빼앗기기 때문에 일찌감치 공연장으로 출발하였다. 공연시간은 7시 30분. 하지만 나는 6시에 출발하였음에도 경찰과 언론사 차량들로 가득한 용산을 지나가게 된 바람에 7시가 다 되어서야 공연장 앞에 도착할 수 있었다. (이 날은 용산에서 철거민 시위 도중 6명이 사망한 대사건이 터진 날이었다.) 티케팅을 한 시간은 정확히 7시 00분. 티케팅을 하고서도 저녁을 먹지 못한 탓에 편의점에 들어가 컵라면을 녹이고, 코로 먹는 둥 귀로 먹는 둥 식사를 마치고나니 7시 27분. 그제서야 발견한 티켓의 문구, "공연 시작 시간이 지난 후에는 입장하실 수 없습니다". 나는 라면이 식도를 체 지나 내려가기도 전에 눈썹을 날리며 공연장까지 달려야 했다. 공연장에 도착하고나니 다행스럽게도 티케팅 해주시는 분이 계단을 올라오고 계시던 찰나, 가까스로 티케팅을 하고 공연장으로 들어갈 수 있었다. 공연장은 대학로의 낙산 씨어터였는데, 굉장히 작은 규모였다. 무대는 한 가정의 거실을 꾸며놓은 듯 했다. 공연장에 들어서자 10명도의 관객이 무대 바로 앞에 옹기종기 모여 앉아 있는 모습이 보인다. 이윽고 티케팅 해주신 분이 등장해서 핸드폰을 꺼달라, 사진은 찍지 말아달라 등 주의사항을 당부하고 들어간다.

큰 소리의 음악이 무대에 들어찬 조명을 밀어내며 무대를 매운다. 음악이 한소절을 마칠 즈음 강한 비트에 발맞춰 핀조명이 벽 한복판에 꽂힌다. 예수그리스도의 그림이 들어있는 작은 액자다. 다시 비트에 맞춰 조명은 눈을 감고, 잠시후 빵과 커피를 든 가정부 차림의 여자가 조명과 소음을 몰고 들어온다. 관객들의 혼을 빼놓는 입담으로 시끄럽게 무대를 장악하던 가정부가 퇴장하고, 이내 씨니컬한 표정의 아름다운 사모가 등장한다. 극의 초반은 막대한 유산가인 부인과 노골적으로 그 돈을 노리는 노름꾼 남편, 이들의 첨예한 대립으로 한동안 어둡고 무겁게 이어진다. 하지만 이내 새로운 인물들의 개입으로 극은 유연해지고 코믹해진다. 극을 지배하는 코드는 '절망', '기회', '계획', '실패', '살인', '반전', 그리고 또 '무엇'.
안타깝게도 관객들은 생각보다 쉽게 찾아온 클라이막스와 평면적인 결말에 일찌감치 실망한다. 하지만 극은 그 때에 가서야 비장의 '무엇'을 내어 놓는다. 그리고 그 '무엇'은 답답하고 찜찜했던 돌맹이 같은 극을 5분 사이에 보석으로 변모시킨다. 마치 막과 막사이 순식간에 드레스를 갈아입고 등장한 여주인공처럼. 한가지 더 놀라운 점은 그 '무엇'의 힌트가 극이 시작하기도 전에 주어진다는 사실이다.

극은 적절한 코믹, 괜찮은 구성, 상당한 반전을 담고 있다. 적은 관객 앞에서도 최선을 다하는 열정적인 연기, 5년을 이어온 장기공연의 이유를 입증시키는 탄탄한 플롯, 적절한 무게감과 적절한 코미디. 1시간 반을 조금 넘기는 러닝타임은 지루함을 느낄 수 없을 정도로 이것저것이 가득하다. 스토리의 논리에 있어서 약간의 빈구석이 보이기도 하지만, 그래도 이정도면 괜찮은 공연이라하기에 부족함은 없다. 저렴한 가격(일반 2만원, 대학생 이하 만5천원)에 이 정도 구성의 극이라면 주말 애인과 극장을 찾는 것 보다 훨씬 괜찮은 데이트코스가 되지 않을까. 극을 마친 이후 전 등장배우들이 무대에 나와 관객들과 함께 사진을 찍어주는 서비스도 기억에 남는 서비스였다. 특히나 카메라가 없는 관객을 위해 극단에서 직접 사진을 찍어주고 자신들의 클럽(https://club.cyworld.com/playrun)에 사진을 올려주는 배려는 공연장을 빠져나오는 관객들이 기분좋은 미소를 입에 담고 나올 수 있게 해주었다.

2009. 1. 21.
GyoolGoon

연극 * 라이어 1탄

Gyool — Wed, 21 Jan 2009 22:51:44 +0900

작품성 : ★★★★☆
구성미 : ★★★★★
참신함 : ★★★★★
총합점 : ★★★★★

내 생애 첫 연극관람의 작품이 된 라이어.

무슨말이 필요하겠는가,
코미디 연극의 고전이 되기에 충분한 작품.

두번이나 봤지만 또 보라고해도 기꺼이 시간을 내서
달려갈 것이다.

연극의 묘미를 제대로 살린 (미장센부터 연출까지)
정통 코미디 연극 라이어 1탄.
꼭 한번 보길 바란다. 적.극.추.천!

일반 연극과 달리 할인되는 루트가 별로 없어서
거의 제값을 주고 봐야하지만,
제값을 주고봐도 또 보고 싶은 연극이다. (정말!)

♬ 싸구려 커피 - 장기하와 얼굴들

Gyool — Sun, 18 Jan 2009 01:41:23 +0900

* 싸구려 커피

- 장기하와 얼굴들

싸구려 커,피를 마시-인다- ,
미지근해 적,잖이 속이, 쓰-려온다 ,
눅눅한 비-닐-장판-에- ,
발바닥이 쩍,달라 붙었다 떨-어진다 ,
이제는 아-무렇지 않-어- ,
바퀴벌레 한-마리 쯤 쓱, 지-나가도 ,
무거운 매-일 아침-엔- ,
다만 그저 약,간의 기침이 멈-출 생각을 않-는다 ,
축축한 이불-을 갠다 ,
삐걱대는 문을 열고- 밖에 나-가본다 ,
아직 덜- 갠- 하-늘이 너무- 가까워 숨,쉬기가 쉽,질 않다,
수 만번- 본 것만 같,다 ,
어지러워 쓰러질 정도로- 익숙하-기만 하-다 ,
남은 것,도 없-이 텅빈 나-를- 잠-근-다아 - -
싸구려 커,피를 마시-인다- ,
미지근해 적,잖이 속이, 쓰-려온다 ,
눅눅한 비-닐-장판-에- ,
발바닥이 쩍,하고 달라 붙었,다가 떨-어진다 ,

뭐 한 몇-년간 / 세숫대야-에 /
고여있는 / 물 마냥 / 그냥 완-전히 썩어가지고 /
이거는 뭐 / 감각이 없어 /
비가 내리면 / 처마- 밑에서 / 쭈그리고 앉아서 /
멍-하니 그냥 가만히 / 보다보면은 /
이거는 뭔가 / 아니다 싶어 /
비가 그쳐도 희끄므레죽-죽-한 저게 /
하-늘이라고 머리 위를 뒤덮고 있-는-건지 /
저건 뭔가 / 하-늘이라고 하기에는 뭔-가 / 너무 낮게 /
머리카락에 / 거의 닿게 / 조그만 뛰어도 정수리를 꿍,-하고 찧을 것 / 같은데 /
벽장 속 제-습제는 벌써 꽉 차 있으나마나 /
모기 때려잡다 번진-피가 묻은 / 거울을 볼 때 마다 어-우 약간 놀라 /
제 멋대로 구부러진 칫-솔 갖다 / 이빨을 닦다 보면은 /
잇몸에 피-가 나게 닦아도 당췌 치석은 빠져 나올줄을 몰라 /
언제 땄는지도 모르는 / 미지-근한 콜라가 담긴 캔을 입에 가져가 한모금 / 아뿔사 담배 꽁초가 /
이제는 장판이 난지 / 내가 장판인지도 몰라 /
해가아- 뜨기도 전에 지는 이런 상황은 뭔가 /

싸구려 커,피를 마시-인다- ,
미지근해 적,잖이 속이, 쓰-려온다 ,
눅눅한 비-닐-장판-에- ,
발바닥이 쩍,달라 붙었다 떨-어진다 ,
이제는 아-무렇지 않-어- ,
바퀴벌레 한-마리 쯤 쓱, 지-나가도 ,
무거운 매-일 아침-엔- ,
다만 그저 약,간의 기침이 멈-출 생각을 않-는다 ,
축축한 이불-을 갠다 ,
삐걱대는 문을 열고- 밖에 나-가본다 ,
아직 덜- 갠- 하-늘이 너무- 가까워 숨,쉬기가 쉽,질 않다,
수 만번- 본 것만 같,다 ,
어지러워 쓰러질 정도로- 익숙하-기만 하-다 ,
남은 것,도 없-이 텅빈 나-를- 잠-근-다아 - -
싸구려 커,피를 마시-인다- ,
미지근해 적,잖이 속이, 쓰-려온다 ,
눅눅한 비-닐-장판-에- ,
발바닥이 쩍,하고 달라 붙었,다가 떨-어진다 ,

*

여느때와 같이 엉덩이가 운전석에 닿는 순간
오른손 엄지와 검지는 라디오 콧잔등을 비튼다.
괴짜스러운 게스트가 추천곡이라며 장기하의 싸구려 커피를 소개한다.

'참 지같은 노래도 추천하는구나'

노랫소리가 스피커를 기어나와 어깨를 타고 귓구멍으로 미끄러져 들어간다.
아니 이게 무언가, 누더기 옷 같은 노래에 호감이 가는 내 마음이 낯설다.
나레이션이 시작된다. 나레이션이 끝난다. 음악이 끝난다. 뒷통수를 때려 맞은 듯한 멍함에 신호를 놓쳤다.
뒷 차의 클락션에 놀라 멍청하니 공회전 악셀을 밟았다. 아차- 정신을 차리고 기어를 D로 옮긴다.

가벼운 언어로 사람의 마음 깊숙한 곳까지 휘어잡는 감수성은 내 뒷통수를 후려 갈겼다.
대충 내뱉은 듯 시니컬한 어투이지만 고민하지 않고서는 나올 수 없는 정제된 언어의 달관.

의아했다.
놀랐다.
무릎을 쳤다.
부러웠다.
질투가 났다.

'달이 차오른다 가자'의 안무를 티비에서 슬쩍 보고,
그 이후 줄곧 장기하를 즈질슈레기라고 생각해왔던 난,
천재를 알아보지 못했던 것에서 내 경솔함을 느꼈다.

2009. 1. 18.
GyoolGoon

일기 : 찬공기 (2)

Gyool — Wed, 31 Dec 2008 03:47:15 +0900

일기 : 찬공기 (2)

네가 그리워서
창문을 연다. 날이 차다.

칼바람이 호흡에 따라 들어와
내 가슴깊이 후려친다.
날숨으로 녀석을 내 쫓아보지만
마음같지 않다.

내 안에서 너의 의미를
지워버린다면 난 편해질 수 있을까 -

사랑해
너 때문에 내 가슴에 금이 가도
그것이 우리 사랑의 진실된 증거가 됨을
확신하고있기에ㅡ

날 그토록 괴롭힐 수 있는
유일한 사람 ㅡ 너를 사랑해

2008. 12. 31.
GyoolGoon

뮤지컬 * 로미오와 베르나뎃

Gyool — Fri, 26 Dec 2008 21:49:55 +0900

작품성 : ★★☆
구성미 : ★★☆
참신함 : ★★☆
총합점 : ★★☆

나루아트센터
2008. 7. 30. 水. pm 8:00

로미오와 줄리엣의 스토리를 현대적으로
새롭게 구성한 작품. 역시!싶었던 나루아트센터의 음향과
멋진 음악. 하지만 그에 비해 좀 가볍게 느껴졌던 스토리와
약간은 아쉬웠던 연기력.

새로운 시도는 아름다웠지만,
리메이크는 전작을 뛰어넘지 못한다는 소릴
뛰어넘기엔 미지근한 면이 없지 않았던 아쉬운 작품.

2008. 12. 26.
GyoolGoon

연극 * 인생에 대한 안톤체홉의 정의 - '세자매'를 보고

Gyool — Wed, 22 Oct 2008 16:39:05 +0900

작품성 : ★★★★
구성미 : ★★★☆
참신함 : ★★★☆
총합점 : ★★★★

국립극장 해오름극장
2008. 09. 25. 金. pm 07:30

‘모스크바!’, ‘모스크바!’, ‘모스크바!’.
극은 처음부터 끝까지 ‘모스크바’였다. 그녀들―세자매―은 지나치게 급변하는 플롯(plot) 안에서도 무대가 닫히는 순간까지 그 외침의 줄을 놓지 않았다. 아버지가 돌아가신 순간에도, 사랑이 찾아오는 순간에도, 사랑이 떠나가는 순간에도. 그녀들의 관심은 오로지 ‘모스크바’ 그것이었다. 그것에 비해 극중의 남성 등장인물들은 권력과 명예에, 혹은 술에, 혹은 노름에, 혹은 여자에 관심을 쏟고 있었다. 때문에 세자매의 일관된 열망은 자칫 남성등장인물들의 욕구를 저질적인 것으로 폄하할 수 있을만한 비교대상처럼 보였다. 하지만 단순히 일관된 열망이 있다고해서 그것이 쉽사리 이루어지는 것은 아니었다. 세자매의 열망은 사실 ‘꿈꾸는 것’이상의 것으로 구체화되지 못했다. 대신 여성들은 모스크바에 대한 갈망을 곱게 접어 옷장 안에 넣어두고 현실과 타협하는 방법으로 결혼을 택했다. 그리고 그녀들은 그 타협의 결과가 만족스럽지 않을 때마다 ―자신은 원래 이런 현실과는 어울리지 않는 사람이란 듯이― 새초롬한 표정으로 옷장속의 그것을 힐끗 다시 들여다보는 일을 반복하며, 현실과 꿈이 충돌하는 지점에 자신을 몰아넣음으로 자신을 현실에서 괴리시키고 있었다. 그것은 때로는 ‘현실에 대한 절망’으로, 때로는 ‘막연한 꿈꾸기’로, 때로는 ‘외도’로 나타났다. 그렇게 그녀들은 모스크바로 가지 못한 자신을 현실과 구분 짓는 것으로 불만족을 만회하고 있었다. 하지만 불행하게도 평생을 바쳐 모스크바를 열망한 세자매는 마지막 막이 내리는 순간까지 모스크바 땅을 밟지 못했다. 체홉은 그것으로 그녀들이 선택한 ‘현실로부터의 도피’가 망상에서 비롯된 것이었음을, 동시에 그녀들이 새초롬한 도피로 폄하할 수 있게 했던 남성들의 그것도 결국 세자매의 그것과 크게 다르지 않은 것이었음을 말해준다. 극을 지배하는 외침 ‘모스크바’는 ‘근사한 배우자’, ‘멋진 직업’등 우리가 마음속에 갈망하는 그것이라면 어떤 것이든 치환될 수 있는 너와 나의 외침이었다.
극중 남성등장인물들은 주로 그러한 삶의 이상향을 ‘여성’으로부터 찾았다. 명예와 권력을 원하기도 했지만, 결과적으로 그들에게 그것은 삶을 동행하는 ‘아름다운 그녀’없이는 의미 없는 일처럼 보였다. 그에 비해 여성들은 무언가 구체적이지 않은 ‘막연한 어떤 것’에 휩싸여 있었다. 어찌되었건 남성과 여성을 불문하고 그들은 ‘그 무언가’를 쫓아 살고 있었다.
인간은 이렇듯 꿈과 희망을 향해―혹은 꿈과 희망으로― 생(生)을 달리며, 경주의 끝에서는 어김없이 죽음을 통해 실패라는 심판을 받는다. 하지만 인류는 선조의 죽음을 ‘인류의 꿈을 향한 숭고한 희생’으로 수식하며, 후대의 새로운 삶에 대한 희망의 기제로 삼는다. 과정의 반복인 삶속에서 인간은 일상중의 작은 변화로 큰 이상의 파편을 찾으려는 몸부림을 치지만, 시간이 지나고 보면 그 모든 결과는 일상으로의 회귀일 뿐이다. 체홉은 이렇게 무대 위에서 ‘꿈에 대한 열망과 실패라는 매커니즘으로 인류의 삶을, 또 그 삶의 의미’를 자신의 이름으로 재확인하여 내어놓고, 그에 관해 함께 논하고자 했다.
극장에 처음 들어갔을 때의 첫인상은 무대가 매우 크다는 것이었다. 중소극장만 드나들던 필자에게 국립극장은 마치 공연장이전에 콘서트 공연장 같다는 느낌을 받았다. 게다가 직접 원어(러시아어)로 연기하는 극의 방식이나 원형의 회전무대, 아름다운 무대장치, 그리고 매우 사실적인 소품까지 모두 여태껏 경험해보지 못한 대형극의 특징이리라 여겨졌다. 하지만 그것이 마냥 좋은 것만은 아니었다. 원어연기로 인해 무대 좌우에는 대형 프레젠테이션으로 번역된 대사가 투영되었는데, 그 운영이 대사의 속도와 제대로 맞추지 못하거나 대사가 잘려 나오는 등 매우 미숙함이 드러났다. <세자매>는 배우들의 특정 행위나 극의 전개보다는 배우들이 순간순간 대사를 통해 표현하는 감정이나 생각들이 극의 이해에 지대한 비중을 차지하고 있어서 프레젠테이션의 미숙한 운영은 끝내 매우 아쉬운 점으로 남았다.
안톤체홉의 <세자매>는 극의 길이가 요즘의 현대극에 비해 상당히 길고, 또 극의 전개가 쏜살같은데다, 필연적이기보다 우연적인 사건의 연속이어서 현대극에 익숙한 관객에게는 지루하고 극의 이해가 조금 까다롭게 느껴질 만하다. 하지만 그 극이 담고 있는 깊은 함의와 대사의 아름다움 등은 현대극의 고전으로 추앙받기에 손색이 없는 작품임에 틀림이 없다. 개인적인 기회를 찾아 극을 관람해야 했다면 이런 극을 볼기회가 흔치 않았을 텐데, 수업의 기회를 통해 이런 경험을 하게 되어 기쁘게 생각한다.
안드레이에게 ‘모스크바’는 대학교수가 되는 일이었다. 지금 내 삶의 무대에서 내가 외치고 있는 ‘모스크바’는 과연 어떤 것이고, 또 타협하고 있는 지점은 어디인가?

2008. 10. 22.
GyoolGoon

(사진 출처 : https://cafe.naver.com/wfnt/10
출처에 담긴 글의 내용과 이 글은 아무런 연관이 없습니다.)

연극 * 김지호의 프루프

Gyool — Wed, 06 Aug 2008 22:55:42 +0900

작품성 : ★★★☆
구성미 : ★★★
참신함 : ★★★☆
총합점 : ★★★☆

대학로 두레홀 4관
2008. 8. 6. 水. pm 08:00 with ara

'김지호'의 프루프(proof).
TV에서 보던 연예인을 직접 무대 위에서
볼 수 있다는 기대가 극에 대한 기대보다 컸던 연극.

하지만 생각보다 김지호를 직접보는 매력보다
극자체의 매력이 훨씬 더 컸다.

물론 내 옆에 앉은 그 사람은 너무 재미없다고
내내 목이 아프도록 졸아야 했지만. :)

그만큼 극은 잔잔하고 지루하기까지 하다.
하지만 그 극이 갖고있는 함의는 웬만큼 괜찮은
소설책과 비등하다.

별 의미없이 흥미위주의 극이 대학로 대부분의 극장을
차지하고있다는 점을 상기해 볼 때, 유명연예인을
앞서 내세운 작품치고 이만큼의 작품성을 보여준다는 것은
참으로 고무적인 일이라 하겠다.

마치 임수정의 이름을 보고 영화표를 끊었던
'장화홍련'에서 의외의 작품성을 발견하였던
기쁨을 동일하게 느낄 수 있었던 작품.

2008. 12. 28.
GyoolGoon

연극 * 피크를 던져라

Gyool — Tue, 29 Jul 2008 22:56:54 +0900

작품성 : ★★★
구성미 : ★★★
참신함 : ★★★
총합점 : ★★★

대학로 우석레퍼토리극장
2008. 7. 29. 火. pm 7:00

아주아주아주 작은 지하 소극장.
공연장에 들어서자마자 공기가 너무 탁했다.
공연을 기다리는 15분동안, 한여름임에도 불구하고
김장김치 땅에 묻혀있는 기분을 느껴야 했다.

하지만 그 작은 공연장에 가득 차오르는 조명이
내 눈을 깨려고 덤벼드는 것을 시작으로
불만은 쉽게 잊혀져버렸다.

소극장에 가득했던 노랫소리.
숨소리까지 들리는 배우들의 연기.

그야말로 관객과 배우가 호흡하는 그자리였다.
특히 무대가 관객과 높이가 같다는 점은 더더욱 맘에 드는 점이었다.

공연을 다 보고 나온 우리는
OST가 나오면 꼭 듣고싶다는 말을 되뇌었다.

공연들어가기전에 표와 함께 받은
귀여운 피크도 인상적이었다.

2008.12 . 26.
GyoolGoon

연극 * 썸걸즈(Some Girls)

Gyool — Thu, 24 Jul 2008 22:48:39 +0900

작품성 : ★★☆
구성미 : ★★★
참신함 : ★★★
총합점 : ★★★

대학로 설치극장 정美소
2008. 07. 24. 木. pm 08:00

별다른 신호없이
조명도 꺼지지 않은채
말쑥하게 잘 차려입은
한 남자가 무대로 걸어나온다.

웅성대던 관객석은
찬물이라도 끼얹은듯이 조용해지고,
무대위의 한 남자는
작은 관객석을 향해 두리번 거리다가
한숨을 쉬더니 뒤돌아 걷는다.

무대는 그렇게 시작되었다.
조심스럽게 조명이 조용히 꺼지고
첫번째 여자가 등장한다.

스포일러는 여기까지.
그냥 그저그렇다.

'남자는 뜨끔하고, 여자는 발끈하는, 공감100%'
라는 홍보 문구는
그저 남자주인공이 악역이고
여주인공들이 피해자(?)로 나오니
당연히 그럴 수 밖에.

극의 시간이 짧고
배우들의 연기가 좋아서
그나마 지겹지 않을정도로는 괜찮았지만

극적인 매력이라면 글쎄.

뮤지컬 * 빨래

Gyool — Wed, 23 Jul 2008 01:14:37 +0900

작품성 : ★★★☆
구성미 : ★★★★
참신함 : ★★★☆
총합점 : ★★★☆

Hansol WonderSpace (대학로)
2008. 7. 20. 主. pm 3:00

공연장에 들어서자 아기자기하게 예쁜 세트가 우리 시선을 사로 잡는다. 150명가량 정원의 작은 공연장에 사람들이 시나브로 들어차자, 이내 한 여자가 씩씩하게 무대로 뛰어나와 자신을 무대감독이라고 소개하며 몇가지 주의사항을 알리고 공연은 시작된다. 캔버스가 검어지고, 앰프에서 노래가 터져나온다.

"서울 살이 몇핸가요! 서울 살이 몇핸가요!"

널려있는 빨래들을 배경으로 등장인물들이 각자 서울살이 경험을 늘어놓으며 '빨래'의 무대가 열리고, 게중 누구나 여주인공으로 알아 볼수있을만한 여주인공 '나영'의 이야기를 중심으로 뮤지컬은 전개된다. 강원도 바닷가 마을에서 태어난 나영은 대학도 다니고 출세도 하고싶은 마음에 상경한지 5년. 하지만 그녀가 겪는 서울의 냉혹한 삶은 그녀의 꿈을 무너트리고 현실에, 시간에, 돈에 이끌리는대로 살아가도록 만든다. 그리고 수많은 이사를 다니는 와중에 살게 된 한 판자촌의 작은 쪽방. 이 곳에서 그녀는 옥상에서 빨래를 널다가 옆건물 옥탑방의 몽골 청년 '솔롱고'를 만난다.

음, 글쎄. 극적인 구성이나 음악, 연출은 볼만하다. 특히나 간간히 코미디적인 요소가 있어서 보는 이로하여금 긴시간을 지겹지 않도록 해주고, 티켓값이 아깝지 않을만큼 기분좋게 해주는 뮤지컬임에는 틀림이 없다. 하지만 작품성으로써 '빨래'는- 뭐랄까, 고개를 약간 기웃거리게 하는 면이 있는 작품이다.
'나영'이 돈이 없고 권력없음으로 삶의 회의를 느낄 때, 인생의 선배들인 아주머니들이 그녀에게 힘을 북돋아주는 매개가 바로 '빨래'이다. 빨래를 통해 힘든 것들을 밟아버리고, 빨아 없애버리라는 것이다. 물론 그녀는 그 위로와, 또 새롭게 만난 인연 '솔롱고'를 통해 아픔을 잊게 되지만, 결과적으로 그녀는 그 권력과 돈에 무릎꿇고 만다. 글쎄, 이 작품이 도대체 말하려는게 무엇일까.
해피엔딩(?)은 과연 관객으로 하여금 공연장을 기분좋게 빠져 나가도록 해주지만, 그 뒤에 남는 찝찝함이란. 무거운 주제를 들고서 그렇게 무겁지 않게, 또 간간히 코미디를 가미한 연출에는 박수를. 하지만 굳이 이렇게 무거운 주제를 가지고 가벼운척을 해야했나. 이렇게 가볍고자 했다면 이런 주제를 사용할 필요는 있었나 하는점에서는 약간 고개를 기웃. 거리게 되는 뮤지컬 '빨래'. 그 의문점은 솔롱고의 한마디 대사에서도 드러난다.

"몽골에는 이 곳 같은 옥탑방은 없지만, 이 곳 옥탑방, 하늘이랑 친해요"

이런 희망적인 메세지. 과연 옥탑방이 그들에게 전해줄수 있는 알맹이 있는 메세지일까.ㅡ 글쎄. 뭐 이러나 저러나 재미있다. 그 점은 확실하다. 티켓값이 아깝지 않다. 그 점은 확실하다. 소극장의 잇점을 십분살려 극중 간간히 관객을 상대로 관객이 참여할 수 있는 이벤트를 마련한 것도 기억에 남는 기분 좋은 구성이었다.

2008. 7. 23.
GyoolGoon

영화 * 크로싱(Crossing)

Gyool — Fri, 18 Jul 2008 01:00:10 +0900

작품성 : ★★★★
화면미 : ★★★☆
참신함 : ★★★★★
총합점 : ★★★★☆

누가 나오는지, 어떤 내용인지 전혀 알지 못한채 기대없이 감상한 영화 크로싱. 그저 크로싱이라는 영어 제목에 막연히 외화려나 하는 생각뿐이었던 나에게, 함경남도의 탄광으로 시작되는 영화의 첫 화면은 시작부터 낯설었다. 게다가 나에게 별 의미있게 기억되지 않던 배우 '차인표'가 석탄을 뒤집어쓰고 등장하는 이 영화. 과연 재미있을까. 과연 112분은 쉽사리 지나갈까. 하지만 이 모든 내 예상과 나쁜 선입견들은 보기좋게 필름과 함께 감기어 사라져버렸다.
크로싱. 그것이 탈북을 의미하는 말일 줄이야. 임기초기부터 언론통제와 70년대식 반공발언을 일삼는 이명박의 임기에 이런 영화가 개봉될 줄이야. 세상에나 과연 저 모든 것이 허구가 아닐 줄이야. 저것이 철저하게-혹은 처절하게- 우리와 같은 언어를 쓰며 등을 맞대고 서있는 그들의 현실일 줄이야. 내 시야에 필름이 흐르는 동안 내 가슴은 벅차오르는 심장박동과 놀라움. 안타까움. 답답함으로 발디딜틈이 없었다.
잔잔하지만 놀라도록 하는 힘. 눈물 흘리며 공감하게 하는 힘. 그저 마음을 풀고 연민을 갖게 하는 힘. 별다른 이유없이 책임감을 느끼게 하는 힘. 지금의 내 모든것에 대한 소중함을 강하게 깨닫도록 하는 힘. 필름에 가득 담긴 이것들은 상영 시간 내내 영사기를 통해 스크린 위로 쏟아져 내렸다. 현실성의 검증은 말을 꺼낼 필요도 없다. 영화를 만들기 위해 검증을 하기이전에 다른일로 탈북자들의 증언과 탈북관련 자료를 수집하는 와중에 제작을 계획하게 되었다는 영화 크로싱. 어쩌면, 이 영화가 당신에게 큰 감동을 주진 못할지도 모른다. 이 영화가 당신에게 큰 기쁨을 주지 못할것은 확실하다 하지만, 이 시대 대한민국의 젊은이라면 기본적인 교양으로서 무조건 감상해야할 영화라는 주장을 하기에는 별 다른 근거가 필요하지 않다. 비디오든 DVD든 어떤 경로를 통해서건 꼭 한번 보기를 강권한다. 때문에 감상문을 조잡하도록 길게 쓰지 않겠다. 보고오라. 함께 이야기하자.

  아래는 크로싱 공식 홈페이지에 올라와있는 차인표씨의 제작기간 적은 일지중 일부를 발췌한것이다.

배고픔, 절망, 절박함, 생이별, 죽음..

세상에서 인간이 겪을 수 있는 모든 고통을 총망라 한 것 같은 그들의 아픈 심정을 어떻게 표현해야 하는지... 그것은 머리로 이해되는 것이 아닌 심장으로 느껴야 하는 것이었다. 그런데, 도무지 그것을 느낄 방법을 알지 못했다. 마치 시험 날이 다가오는데, 무엇을 공부해야 하는지 조차 모르는 학생처럼, 막막했다.

...중략...

   “아.. 그랬구나. 그들은 이렇게 죽어갔겠구나”

...중략...

“교만함을 버려라. 겸손해라. 너를 버리고 나를 받아라.”

  ...중략...

그날 이후, 사흘 동안 아무것도 먹지를 못했다. 사흘째가 되자 정말 배가 고팠다. 먹고 싶다는 생각밖에 들지 않았다. 겨우 사흘을 굶었을 뿐인데, 나는 세상에서 제일 배고픈 사람이 되어 있었다. 그리고 문득 그들과 조금 더 가까워 졌다는 생각이 들었다.

2008. 7. 18.
GyoolGoon

뮤지컬 * 컴퍼니

Gyool — Sat, 05 Jul 2008 16:46:54 +0900

작품성 : ★★★☆
구성미 : ★★★★
참신함 : ★★★★
총합점 : ★★★★

서울 두산아트센터(DAC)
2008. 7. 3. 木. pm 8:00

웅성대는 관객들을 껴안고있던 조명이 가라앉고 순식간에 수많은 배우가 무대로 쏟아져 나온다. 화려한 발걸음들 사이로 빠른걸음의 조명이 지나다니고 '바비'라는 크고 작은 목소리가 무대를 매운다. 이윽고 훤칠하게 잘생긴 한 남성이 수트 차림으로 무대에 등장하고 온갖 핀조명이 그에게 꽂힌다. 부부동반 친구들 사이에서 유일한 솔로 바비. 부르면 언제든 달려가서 성심성의껏 친구들의 고민을 들어주고 언제든지 부부사이의 중재자가 되어주는 바비를 모두들 사랑한다. 그런 바비는 따분하고 지겨운 일상을 살아가는 친구들에겐 삶의 오아시스. 어렴풋한 꿈의 탈출구. 언제나 빵빵한 급전대출구.
다섯부부 친구들과의 대화를 통해 바비는 부부생활의 어두운면을 주로 듣게 된다. 하지만, 중요한것은 결혼에 관해서라면 무관심한듯 시크한 바비에게도 부부생활의 어두운면 이면에 숨어있는 단란하고 안정된 모습이 가슴깊이 스며든다는 것이다. 짧디짧은 젊은날의 삶을 즐기고 싶어하는 바비. 그리고 그에게 결혼에 대해 각기 다른 조언을 하는 친구들. 결국 그에게 결혼이라는 것에 대한 진지한 고민의 순간이 다가왔을 때 그는 수 없이 외칠 수 밖에 없었다. "그래서 내가 얻는게 뭔데!" 친구들은 그의 고민하는 과정가운데 어린아이 걸음마 시키듯 한 단계 한 단계. 조심스럽게. 그의 생각 한발짝 앞에서 손을 뻗고 기다려준다. "이제 그만큼은 알았구나 바비. 하지만 그게 다가 아냐. 조금만 더." 마지막 무대에서 세번째 생일의 초를 한번에 꺼버린 바비는 어떤 소원을 빌게 되었을까.
무엇을 '얻기'보다 무엇을 '얻기'를 포기하고 만나는 인연이기에 소중한 부부. 자신의 삶을 깎아 상대의 삶에 얹어 포개고 아름답고 높아보이는 하나의 곧은 탑이기보다, 서로 섞여 쌓기 어렵고 낮아 보이지만 단단한 탑을 쌓는 것이 부부가 아닐까. 무엇을 '얻는가'에 대한 대답은 스스로가 그 삶 속에서 '찾아' 나갈 그 삶의 극히 작은 일부 일 뿐. 1970년대 작품으로써 브로드웨이 장수작품답게 안정적이고 탄탄한 구성을 보여준 '컴퍼니'. 화려한 국내 캐스팅도 한 몫 했으리라. 확실히 그들의 훤칠한 외모와 노련해보이는 연기는 아무래도 관객들을 편하게 해주었으니. 모든 출연진이 무대 뒷편에 앉아서 코러스를 하고 소리를 내는 배우마다 조명기둥이 머리위에 꽂히던 인상적인 극의 미장센. 두산 아트센터의 아쉬운 음향시설 (공간에 비해 에코가 심하면서도 저음의 울림은 비교적 적은.) 그리고 음향시설에 비해 아주 괜찮았던 조명시설. 맨 앞자리 (5만원짜리 로얄석이었지만..)였지만 사이드좌석에선 무대가 한눈에 보이지 않았던 단점. 뭐 이러나 저러나 공연은 만족스러웠다.
언제나 그렇듯이 멋진 몸을 가진이들의 퍼포먼스는 많은것을 부럽게 한다. 그저 걷는것만으로도 걸음에 향기를 남기는 듯한 그들의 몸짓에 입을 벌리고 감탄하는 내 모습을 발견하게되는 공연. 결론을 말하자면, 멋진 레스토랑에서 레스토랑에 걸맞지 않게(?) 아주 만족스런 음식을 먹고나온 기분을 느낄 수 있는 공연이다.

2008. 7. 5.
GyoolGoon

아침드세요

Gyool — Sun, 20 Apr 2008 03:44:51 +0900

아침드세요

똑똑 - ,
안녕하세요.

유난히 칠흑같던 지난 밤 ,
달님향해 주문하신
아침을 가져왔습니다.

서둘러 창밖으로
시선을 던져놓고
팔을 뻗어 아침을 드세요.

빛나는 들판위에
당신의 시선이 달리고
손바닥엔 한웅큼
햇살이 가득 차올랐습니다.

똑똑 - ,
저는 내일 다시
돌아오겠습니다.

오늘 아침,
맛있게 드셨습니까?

2008. 4. 20.
GyoolGoon

손톱

Gyool — Thu, 03 Apr 2008 03:42:55 +0900

손톱

간지러운 콧잔등에
왼손 검지를 대었다

손가락 아래 밟힌
머리카락에서 이슬 하나
미끌어진다

그 길에 파랗게
젖은 손톱이 시렵다

손톱을 깎는다
젖은 손톱을 깎는다

뿌리깊게 젖은 녀석이
칼날을 피해 깊숙한 곳으로
다릴 뻗기 전에
녀석과의 소통을 끊으리라

2008. 4. 3.
GyoolGoon

일기 : 찬공기

Gyool — Thu, 13 Mar 2008 03:41:03 +0900

일기 : 찬공기

당신이 그리워서
창문을 열었습니다

낯선 찬공기가
걱정과 한숨으로 젖은
내 가슴에 들어와
찜찜한 습기를 가득 안고 나갑니다

덕분에 뽀송해진 내 가슴이
상쾌한 노래를 흥얼거리고
당신은 한번 더
심장박동과 함께 떠오릅니다

내 안에서 당신의 의미를
지워버린다면 난 편해질 수 있을까요 -
난 차라리 괴롭길 선택합니다

사랑합니다
당신때문에 내 가슴에 금이 가도
그것이 우리 사랑의 진실된 증거가 됨을
확신하고 있기에ㅡ

날 그토록 괴롭힐 수 있는
유일한 사람 ㅡ 당신을 사랑합니다

2008. 3. 13.
GyoolGoon

뮤지컬 * 지하철 1호선

Gyool — Thu, 17 Jan 2008 21:54:41 +0900

작품성 : ★★★★
구성미 : ★★★☆
참신함 : ★★★★
총합점 : ★★★★ << 시사성/역사성/교훈성 충만.

대학로 그린학전소극장
2008. 1. 16. 水. pm 7:30

(어느정도의 스토리가 포함되어있으니,
볼 계획이 있는 분들은 읽어보지 말 것.)

지하철에 타는 순간 개성을 잃고
객체화 된 '지하철에 탄 한 사람'으로 전락하는 서민들.
그들은 신문에 머리를 꼬아 박은 채, 신문이 지껄이는대로
세상을 일률적으로 흡.수.하는 우매한 대중으로 재탄생된다.

그들이 관심을 갖는것은 1분이라도
더 빨리 지하철에서 내려 처자식 얼굴을 보는 것,
집에 돌아가 샤워를 하고 박찬호 경기를 보는 것 따위.

누가 정권을 잡고있건, 지하철역사에서
어떤 사람이 선로에 뛰어들어 자살을 하건,
어느것도 그들에게 인격을 깨워주는 신호가 되지 못한다.

그들은 그저 같은 같은 말과 생각을 되풀이하고,
치졸하고 더럽고 작고 저렴한 생각들
(음란, 관음증, 알량한 사치)에 휩싸여 있을 뿐이다.

물론, 그런 사람들일지라도 지하철 밖을 나가는 순간
개개인의 인간성을 회복하고
각자의 사연을 지닌 '사람'으로 복귀한다.

청소부 아줌마, 휴가나온 군인,
집나간 마누라를 향해 탄식하는 걸인.

하지만, 그래봐야 그들은 힘없는 서민일 뿐이다.

그들을 대표하는 인물로 창녀 '걸레씨'가 나온다.
그녀는 '서민중의 서민'으로 살아가지만,
안경씨의 이상적이고 아름다운
혁명적 설파에 감동하여 꿈을 갖고 살아간다.
그녀가 가장 무서워 하는 것은
그 이상의 세계를 설파하는 안경씨가 자신앞에서
그 꿈을 무너트리는 것.

그 안경씨가 걸레씨의 이상적인 인간이
아니라는 것이 드러나는 순간, - 걸레씨의 꿈이 무너지는 순간-
걸레씨는 지하철 선로에 몸을 던지고,
서민들이 간직한 민주주의와 자본주의에 대한 혁명의
아름다운 찬양론도 그 자리에서 처참하게 무너진다.
서민들이 간직하고 살아가는 민주주의와 자본주의에 대한
아름다운 혁명적인 파라다이스는 과연
가르치는 자마저 뭣도 모르고 떠들어댄 헛소리 였을 뿐인 것인가.

이 뮤지컬엔 왠간한 소외계층이 모두 출동한다.
연변여인, 외국인노동자, 장애인(소년소녀가장), 실직가장,
창녀, 창녀촌 총무, 과부, 걸인, 청소부, 가출청소년, 잡상인,
보험설계사, 시간강사 등...
수없이 등장하는 그들은 확실히 우리 시대의 어두운 면을
명확하게 보여주며, 그들의 코믹한 연기 이면엔
목청찢어지는 애환이 숨겨져 있다.
우리 주변, 애써 구석진 곳을 찾지 않아도
쉽게 찾을 수 있는 소외와 무관심의 교차,
실상 그 둘 모두에게서 쉽게 벗어날 수 없는 서민들.
아이러니하게도 그들은 모두 두가지에 포함 되어있으면서도
서로의 삶에는 관심이 없다.

어쩌면, 이 작가가 말하고자 했던 것은
위를 향한 혁명의 목소리가 아니었다.

지하철을 이용하는 사람은 서민이지만,
그 사업을 시행한 시행사는 막대한 이문을 남긴
재벌로 탄생되는 모순적인 '지하철' 처럼,

서로 같은 처지에서도 서로를 둘러 볼줄 모르는
서민층 내부의 모순된 우매함을 향해 각성의
경종을 울리고 싶었던게 아닐까.
(사실 그래봐야 필자의 생각엔 서민 내부층의
왠간한 결속만 가지고선 어느것도 변하지 않는다.)

안경씨가 사이비로 판명나긴 했지만,
그가 말한 한마디는 서민들이 살아가는데 힘이되는
싸구려 명언이 되기에 충분했다.
"죽는 것이 용기가 아니라, 사는 것이 용기이다."

또, 뭔가 사연 깊어보이던 포장마차
아줌마의 유쾌-해보이는-한 한마디도
극빈층의 삶을 대편하기에 충분했다.
"아침에 일어났을때 몸이 아프다는 걸 느낄 수 있다는건
내가 살아있다는 증거이다."

어쩌면, 2부에 등장한 강남 사모님 4명이 함께 노래하던
"요즘 애들은 너무 아무것도 몰라"라는 말이
그들이 의도한 그 의미가 아니라,
작가가 말하고자했던 '그 의미'가 아니였을까.

그 만큼, 이 작품은 어느정도의 역사적 인식과
사실적 체험론이 생생하고 풍푸하게 담겨있다.
다만, 플롯의 과정과 결말상 회의주의로
빠질 수 있다는게 가장 아쉬운 점.

7시 반에 시작한 'Rock Musical' 지하철 1호선(Line 1)은
밤 10시 반이 되어서야 막을 내렸다.

뮤지컬 치고 3시간의 길이가 심하게 긴 편은 아니었지만,
좁은 소극장에서 공연하는 작은 공연치고는 꽤나 긴 길이였다.
하지만 생각보다 3시간의 길이가 그렇게 지겹지는 않았다.

유명세가 괜히 생겨난 것은 아니구나 하는 생각이 들었던
지하철 1호선. 다른 한편으로는 이렇게 사회성 짙은 공연이
3000회를 넘기는 장기 공연이 될 수 있었다는 것이
우리 사회의 어떠한 모순적인 단면을 보여주는 것 같아
희망과 씁쓸함이 교차한 공연이었달까.

다만, 너무 많은 내용을 짧은 세시간에
모두 보여주기위해 갖은 애를 쓰는 바람에
뮤지컬공연의 공연성을 크게 살릴수 있는
퍼포먼스에 비중을 크게 두지 못한 것이 아쉽다.
차라리 1, 2, 3부 정도로 나눠서 공연했다면
어땠을까하는 아쉬움이 남는 대목.

특히나 뒤로 갈수록, 앞의 모자란 느낌을
다른 방식으로라도 채우고 싶었던 모양인지
별 내용이나 퍼포먼스없이 애잔함을 피우기
위해 애쓴 모양이 역력한데,
그런 구성이 보는 사람으로 하여금 루즈하고 답답하게 만드는
구석도 조금은 엿보였다는게 옥의 티라면 옥의 티라 하겠다.

2008. 1. 17.
GyoolGoon

연극 * 유쾌한 거래

Gyool — Tue, 14 Aug 2007 22:54:27 +0900

작품성 : ★★★☆
구성미 : ★★★☆
참신함 : ★★★
총합점 : ★★★☆

2007 08 14 pm 8:00
대학로 Showtic Theatre 1관

라이어 1st의 첫번째 관람때 남자주인공으로 나왔던
배우가 여기서도 남자주인공으로 나와서
이유없이 반가웠던 유쾌한거래.

사채를 중심으로 스토리가 전개되고,
**가 등장하고, ##들의 관계가 얽히는 모습이
라이어와 상당히 흡사하다.
라이어의 아류정도? (**와 ##는 스포일을 막기위해 비공개 ㅋ)

뭐 그럭저럭 볼만했다. 라이어만큼은 아니었지만,
그래도 한시간 20분의 시간이 아깝지 않을만큼,
할인하면 17600원 정도의 표값이 아깝지는 않을정도 만큼,
그 정도만큼 ㅡ 괜찮았던 연극.

재밌다. 하지만, 이거 볼 돈 있고, 라이어 안본사람이면
라이어 먼저 볼 것을 추천!
물론 라이어도 캐스팅에 따라 재미가 달라지긴한다.
그래도 기본 구성이 갖는 재미가 탄탄한만큼
라이어를 따라가는 코믹물은 아닌듯.

그래도 만족스러워- 7점!

2007. 8. 15.
GyoolGoon

뮤지컬 * 더 클럽

Gyool — Sun, 05 Aug 2007 22:52:51 +0900

작품성 : ★★★★
구성미 : ★★
참신함 : ★★★★
총합점 : ★★★ << 재미가 좀 없었다;

2007 08 05 pm 7:00
동국대 90주년 기념관 예술극장

"당신의 미래가 궁금하십니까?"
호감가게 생긴 바텐더가 약간은 권위적으로
한사람씩 플로우에 내팽개치며 그들의 미래를 풀어놓는다.
물론 그들의 미래가 과연 그렇게 되는지 안되는지에 대한
확인은 무대위에서 이루어지지 않는다.

어쩌면 그 점이 이 뮤지컬이 갖는 메세지 일지도 모른다.
우리들은 미래에 대해서
본능적으로 궁금해하고 알고싶어하지만,
그것들을 알려주는 그럴듯한 말들에 대해서는
검증하려고하거나 또 혹은 아주 확신하려고 하지도 않는다.

소재는 참 좋았던거 같은데,
첫째로 동대 예술극장의 평면적인 음향시설이 아쉬웠고,
둘째로 배우들간의 어딘가 2% 부족한 실력이 아쉬웠고,
셋째로 재미가 좀 떨어지는 연출이 아쉬웠다.

그럭저럭 볼만했지만
상당히 길었던 극의 시간을 모두 정신없이 보내기엔
약간 모자른 느낌을 지울수 없는 뮤지컬.

동대 학생을 통해 예매하면 50%할인이라니
그 정도 가격이면 그래도 볼만한 뮤지컬인듯하다.

오르페우스의 종이비행기는 인상적이었다.

2007. 8. 6.
GyoolGoon

연극 * 오빠가 돌아왔다

Gyool — Thu, 26 Jul 2007 23:06:42 +0900

작품성 : ★★★☆
구성미 : ★★★
참신함 : ★★★
총합점 : ★★★☆

대학로 소극장 아리랑 2008. 07. 25. 金. pm 08:00

원작의 작가 '김영하'의 명성에 어느정도 기대를 하고 찾아간 공연. 사실 소극장 '아리랑'의 첫인상은 내 기대를 많이 깎아내렸다. 대기소가 없는 이유로 현관에서 표끊는 사람들, 표끊어주는 사람들과 어색하도록 서성거려야 했을 뿐만 아니라 지하 2층까지 내려가는 좁은 길엔 그 흔한 엘리베이터 하나 없었다. 하지만 공연장 자체는 깔끔하고 아담하니 소극장만의 매력을 느끼기에 충분한 시스템을 갖추고있었다. (다만, 의자가 장의자라 한명이 들썩거리면 같은의자에 앉은 모든이가 진동을 공감해야 한다는 점만 빼고.) 또, 여느 소극장과는 달리 코딱지만한 관객석에 뭘 안내까지 해주나 싶은 생각도 들었던 자리 안내 서비스는, 별것 아니지만 현관에서 서성이던 불쾌함을 어느정도 가시게 해주었다.
공연시작하기전 으레 관계자가 나와서 핸드폰을 꺼달라, 앞자리 의자는 차지말아달라, 음식은 먹지 말라. 뭐 이런 공지를 하기 마련이다. '오빠가 돌아왔다'는 그런 오프닝이 다른 연극과는 조금 차별되어있었다. 극내 연기자가 연기의 연장선으로 코믹하게 오프닝을 치룬다. 이런 신선한 방식이 여느 극 오프닝보다 관객에게 좋은 효과/호응을 가져오는 것은 물론이었다. 게다가 오프닝중 작은 이벤트는 관객으로하여금 공연시작 전에 무대로 마음을 열 수 있게 도와주었다. 두 연기자가 오프닝을 마치고 무대를 빠져나간다. 이내 무대가 검어지고 야광의 포인트들만이 시선을 간지럽힌다. 무대에 볕이 들고, 오프닝을 했던 수염많은 아저씨와 한 여중생이 벽에 걸린 작은 교복과 함께 등장한다. 그리고 얼마 되지 않아 '오빠'가 등장한다. '오빠'는 그야말로 이 극의 스토리가 진행되는데 발단의 역할을 하는 인물. 그가 등장함으로 경선이네 가족의 역사는 새로운 전기를 마련할 수 있게 된다.
스토리를 간략히 추리자면, 이제는 술주정뱅이인 왕년의 프로야구 선수 '아빠'와 왕년의 야구 치어리더 '엄마'. 두 부모의 5년째 별거 생활 속에서 4년 전에 아빠한테 맞다 지쳐 집을 나간 '오빠'가 아름답고 늠름한 모습으로 돌아온다. 아빠를 힘으로 제압할 수 있게 된 오빠의 등장으로 집안의 군사적 평화가 유지 될 수 있게 된 것이다. 김영하의 '오빠가 돌아왔다'는 '오빠'가 돌아온 그 이후 경선이네 가족의 인물간 역학과 역사를 그린 작품이다. 그리고 연극 '오빠가 돌아왔다'는 그 소설을 블랙코미디로 재구성한 코미디 연극이다. 극의 연출은 암울하고 부정적인 대한민국의 시대상을 표현하기에 부족하지 않았고, 그 와중에 배우들의 연기는 재미도 놓치지 않았다. '극'다운 구성과 연기, 관객과 소통하고 함께하는 연기, 1시간 40분의 시간동안 한순간도 지루하지 않으면서도 기승전결을 모두 내포하는 연기. 모두 만족스러웠다.
다만, 시대의 대세가 탈가부장적인 흐름을 타는 요즘에 이 내용은 사실상 많은 사람에게 생경스런 이야기이다. 때문에 현대의 젊은 세대에게 이 극이 얼마나 강한 호소력을 가질 수 있을지는 좀 미지수이다. 그도 그럴것이, 경험이 없는 공감하지 못하는 사람들에게는 단순히 '드라마'에나 나오는 옛날 가부장적 이야기를 좀 더 극화시키고 과장시킨 이야기 정도라고 느끼고 말 것이기 때문이다. 어쩌면 극의 연출이 코미디성을 띄고 있기때문에 더더욱 그렇게 느껴질 수 있는데, 이런 점은 작품의 작품성을 논하는 데 부정적인 요소라고 느껴진다. 다행스럽게도(?) 나에겐 어린시절 겪은 일들이 너무 많이 떠올라 공연 내내 머릿속이 북적대고 시끄러웠을 만큼 심히 공감되는 이야기였지만 말이다. 또한 내용적인 면에 있어서도, 현실성은 있어 보이지만, 아버지의 본질적인 변화이기보다 결국 '힘'의 제압아니고선 별다른 해결법이 제시되지 않아, 어두운 시대상을 표현한 내용에 있어 조금은 아쉬운 점이라 하겠다.
난 맨 앞좌석에 앉아서 봤는데 소극장이라서 앞자리에 앉을 수록 그 현장감과 박진감이 배를 이룬다. 더구나 이 공연장(소극장 아리랑)은 무대의 높이가 맨 앞자리에 앉을 경우 무릎 높이 정도에 무대가 있어서 정말 실감나게 감상을 할 수 있었다. 연극치고 중저가 수준의 가격에 극적 내용, 연기 수준에 있어서 만족스러운 '오빠가 돌아왔다'. 엄청난 대작은 아니었지만, 작은 작품- 그만의 아기자기한 맛이 있었던 연극. 오히려 그것을 장점으로 잘 살려 관객과 호흡하고 함께 하려는 작은 시도들이 관객에게 생각보다 기분좋았던 '오빠가 돌아왔다'. 간만에 괜찮은 연극이었다.

2007. 7. 26.
GyoolGoon

뮤지컬 * 젊음의 행진

Gyool — Thu, 19 Jul 2007 22:45:10 +0900

작품성 : ★★★★☆
구성미 : ★★★★★
참신함 : ★★★★☆
총합점 : ★★★★★

2007 07 19
건대앞 나루아트센터
캐스팅 : 이정미(영심이), 송용진(왕경태)

적당히 대중적이고
과도하게 아름답고
과도하게 멋진 이 뮤지컬.

영심이라는 작품을 통해 한 시대의 가요를
정리한 이 작품은, 두마리 토끼를 잡기에
약간 쫓긴 느낌은 있었지만,
구성의 치밀함이 만족감을 묻어두지 못하도록 만든다.

내 귀에서 그들의 목소리가 떠나지 않기를,
내 눈앞에 조명이 사라지지 않기를,
ㅡ 무대가 닫히지 않기를,
끊임없이 나를 기대하게 했던 무대.

잡소리로 한마디 더하자면,
가볼 때마다 맘에드는 나루아트센터의 음향시설-ㅅ-)b

퍼포먼스 * B Show

Gyool — Sat, 14 Jul 2007 22:43:27 +0900

작품성 : ★★
구성미 : ★★☆
참신함 : ★★★★
총합점 : ★★★☆ <<내맘대로

2007 07 14
대학로 ziller hole

심장 깊숙히 울리는 비트,
내 심장처럼 플로어 위에서 바쁘게 굴러가던
B-boy와 B-girl 들의 무릎과 손바닥, 그리고 발자욱.

축복받은 몸은 그렇게 좁은 무대 위에서
아깜없이 자신을 보여주는 것으로 대사를 대신했다.

구성이 조금은 덜 치밀한것이 흠이었지만,
실험적인 무대에서 장르조차 어정쩡한 무대를
마련한 그들의 노고에 박수를 보낸다.

나비효과

Gyool — Mon, 04 Dec 2006 03:38:39 +0900

나비효과

빗방울이 뺨위에서 부서진다
말초신경을 강타한
응축된 한기가
뇌량의 중앙까지 뻗었다

강렬하게 내리치는 손가락에
소스라치도록 떠는 피아노 현처럼
안면부터 엄지발가락까지
모든 근육이 바들바들
한기를 떨쳐낸다

하지만 심장은
죽어가는 불씨에 던지울
마른나무조각 찾는듯한 조급함에
차마 한눈팔지 못하고
한기에 휩싸인다

조용하게 심장을 휘감은
한기가 혈액을 적신채
잠깐의 숨을 죽인다

심장이 자신을
온 몸 구석진곳까지 멋지게
뿜어 내 줄것을 기대하며

2006. 12. 4.
GyoolGoon

녹슨 그네씨와의 대화

Gyool — Wed, 08 Jun 2005 03:36:25 +0900

녹슨 그네씨와의 대화

너는 왜 혼자인게냐
투덜,투덜,
투울,툴,털,털,
틱,틱,탁,스윽,

끼-익.
시끄럽다 이자식아

타닥,탁,사악,
투덜,투덜,
니가 왜 혼자인지 알겠다
투울,툴,털,털,

쉬익,쉐엥,
슈우,슈우,
머리가 날린다

끼-익.
시끄럽다고 이자식아

끼-익.
기-익.
기-이익.
게-에엑.
시끄럽다 말라 시끄럽다.
너는 둘이라 날 찾아왔더냐.

2005. 6. 8.
GyoolGoon

길 섶 위에 서있는 시선

Gyool — Fri, 01 Apr 2005 03:34:36 +0900

길 섶 위에 서있는 시선

길 섶을 밟고 서서
길 따라 시선을 돌린다

시선은 발끝을 떠나서
한 점으로 수렴한 양 길 섶과
지평선이 맞닿은 그 점에 닿는다

시선은 더 이상 눈길 줄 곳을 찾지 못한
민망한 얼굴로 엉성하게
막 해진 붉은 캔버스에 무지개를 그리며 돌고

초점을 잃은 시선은
핑한 어지러움에 고개를 떨군다

다시 발끝.

한 걸음 길 섶 따라 걷고 서서
시선을 한번 더 올려 본다

내 시선은 지평선에 맞닿을 때
처음보다 한 발자욱 더 멀리까지 볼 수 있는 걸까.

2005. 4. 1.
GyoolGoon

모래언덕

Gyool — Tue, 06 Jan 2004 03:26:49 +0900

모래언덕

착 . 착 . 착 .
내딛는 단화위로 먼지가 한옴씩 쳐올랐지만
유난히도 발걸음은 질퍽거렸다

한참 밝게 밝게 가득했던
그 반짝거리던것을 쫓아 쫓아온 나를
이렇게 허무하게 만든 -

모래언덕에 얼굴을 꼬아박고
한참이나 허무 허무했던 내 가슴에게 ,

언덕에게 '왜 너는 반짝이던것이었냐고'
묻지못한 잘못을 질책하고싶었던
한서린 한서린 발바닥은 ,

전신에 물집을 끌어안고
한몸떨어 울어 울었다

척 . 척 . 척 .
내딛는 단화아래 물집은 고통스럽지 않았다
질퍽거리지만 그러하지 않았던
발자국위 먼지들이 내숨을 더 차오르게 할 뿐 .

착 . 착 . 착 .
내딛는 단화위로 먼지가 한옴씩 쳐올랐지만
유난히도 발걸음은 질퍽거렸다.

2004. 1. 6.
GyoolGoon

로맨티스트의 패러독스

Gyool — Wed, 23 Oct 2002 03:29:44 +0900

로맨티스트의 패러독스

허수아비 잠든 휑한 답(畓) 위에
듣자하니 마지막 낫질 갈갈소리

연신 투덜대는 창틀 밖에
듣자하니 내 귀 베어갈 칼갈소리

눈 부시어라
초원이 섬광품고 얼어붙어
아아 이제야 결(冬)이로다

귀 베가는 낫질은 바람일지어도
문디 세상 그 바람 많이 닮아있을지라도

내 이 땅에 태어나지 않았던들
어찌 설원 위의 족적소리와 함께 걸어 보리오

아아 바야흐로 아름다운 세상 닮은 결 .

# 어휘
답 : 밭
갈갈 : 가을걷이
칼갈소리 : 칼가는소리
결 : 겨울
족적 : 발자국

2002. 10. 23.
GyoolGoon